圓號(hào)音樂作品的創(chuàng)作及演奏技巧分析

張 良

一、圓號(hào)基本演奏技巧分析

（一）吐音的演奏技巧

圓號(hào)演奏中吐音的發(fā)音是一個(gè)非常復(fù)雜的過程，對(duì)口型和氣息的配合，協(xié)調(diào)統(tǒng)一具有較高的要求。圓號(hào)吐音的發(fā)音關(guān)鍵點(diǎn)是舌頭，舌頭對(duì)吐音的完成質(zhì)量有很重要的作用；其次，便是氣流的控制。氣流的速度和流量決定了音量的大小，影響了震動(dòng)的頻率。有時(shí)候吐音的發(fā)音非常短，而且有柔和、急促之分，這就需要演奏者控制舌頭的力度和氣息的速度，調(diào)節(jié)音色的變化。圓號(hào)的吐音演奏有單吐法、雙吐和三吐，高音區(qū)和低音區(qū)所用吐音技巧是有所區(qū)別的。低音區(qū)的吐音比中音區(qū)和高音區(qū)要難，低音區(qū)口型是打開和松弛的，舌頭的動(dòng)作慢，力度稍弱，但是氣流不能松懈。所以，圓號(hào)演奏者要通過不斷的練習(xí)，來控制舌頭的力度，氣息的變化速度，才能使其吐音演奏技巧保持專業(yè)。

圓號(hào)的雙吐和三吐演奏技巧是在熟練掌握單吐音技巧的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，單吐練習(xí)中對(duì)舌頭的速度、力度和松弛度的運(yùn)用程度，會(huì)影響到雙吐和三吐的音質(zhì)。雙吐和三吐與單吐的不同之處是舌頭在口腔中對(duì)氣流的控制力度不同，如舌頭在口腔中的閉合、松弛，時(shí)間的長(zhǎng)、短等都會(huì)有所變化。圓號(hào)演奏者吐音的練習(xí)過程中要多聽，然后再去細(xì)致的練習(xí)，掌握舌頭的運(yùn)動(dòng)方向和氣息的應(yīng)用方式。雙吐和三吐的演奏練習(xí)不要圖快，要逐步發(fā)展到音階、音程的練習(xí)，平穩(wěn)控制演奏節(jié)奏，不要只追求吐音的速度，還要掌握吐音的控制能力。因而，在實(shí)際演奏過程中，單吐的速度要逐漸慢下來，雙吐和三吐的速度要逐步提高，要控制它們的速度，使演奏過程中吐音的銜接更加自然，要將吐音的顆粒性和連貫性很好地表達(dá)出來。

（二）長(zhǎng)音的演奏技巧

長(zhǎng)音的吹奏對(duì)圓號(hào)演奏者的氣息運(yùn)用能力，以及嘴唇震動(dòng)反應(yīng)速度的練習(xí)都要求很高。長(zhǎng)音練習(xí)最常見的方式有力度練習(xí)、長(zhǎng)度練習(xí)、音域練習(xí)，從而滿足不同音樂作品的演奏需求。長(zhǎng)音的吹奏對(duì)嘴唇肌肉的力量和口腔氣息的流量和流速有一定的要求，演奏的技巧和方法不對(duì)則無法保證氣息的平穩(wěn)性。因而，圓號(hào)演奏者要掌握正確的演奏方法，然后從以下三個(gè)方面加強(qiáng)演奏練習(xí)。首先是長(zhǎng)音演奏的耐力練習(xí)。演奏強(qiáng)度較大的長(zhǎng)音，要吸足氣保證氣息的充足，然后以較快的流速，較大的流量吹出，腹部的支撐不能松懈，支持長(zhǎng)音吹奏能夠圓滿的完成。例如，練習(xí)弱奏時(shí)，要盡可能放松。從弱音到強(qiáng)奏要保證音準(zhǔn)、音色不發(fā)生變化，變化的只有音量，除了應(yīng)用調(diào)音器以外，還需要演奏者自身通過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練對(duì)音準(zhǔn)的辨別能力逐步的提高。此外，演奏不同力度變化的長(zhǎng)音時(shí)，音色要保持一致，音量的加強(qiáng)和減弱需要演奏者通過耳朵來分辨，長(zhǎng)音演奏中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)突強(qiáng)或突弱的情況，突強(qiáng)演奏需要快速加強(qiáng)氣息，則要根據(jù)力度記號(hào)的要求，突弱也是同樣的道理。

此外，圓號(hào)的長(zhǎng)音吹奏需要練習(xí)四拍、八拍、十二拍等各種時(shí)值。尤其是對(duì)十二拍的演奏技巧訓(xùn)練穩(wěn)定之后，還可以嘗試吹奏更長(zhǎng)的音樂旋律。因?yàn)?，吹奏長(zhǎng)音需要較大的肺活量，所以圓號(hào)演奏者要進(jìn)行肺活量的練習(xí)，也可以在平時(shí)吹奏時(shí)盡可能將長(zhǎng)音吹奏得更長(zhǎng)，不斷的夯實(shí)長(zhǎng)音吹奏的基本功。同時(shí)，還可以按照音域來練習(xí)長(zhǎng)音演奏技巧，圓號(hào)吹奏者都有自己習(xí)慣的音區(qū)，長(zhǎng)音練習(xí)從中音區(qū)或低音區(qū)開始都可以。音程的選擇也是多樣性的，小二度、大二度、小三度等都可以，這樣的持久性練習(xí)能夠讓單音吹奏更有質(zhì)量，還能將音準(zhǔn)練習(xí)得更好。

（三）顫音的演奏技巧

圓號(hào)的音質(zhì)給人以抒情性、優(yōu)美的感覺，因而在西洋音樂作品各種形式的演奏中很少有顫音的加入。然而，在演奏中國(guó)民族化音樂作品時(shí)，圓號(hào)的演奏就會(huì)加入各種的自然顫音，以達(dá)到一定的渲染效果和音樂意境。顫音是一種音高的波動(dòng)形式，波動(dòng)會(huì)影響到音色、音量等音效特點(diǎn)。所以，在圓號(hào)的演奏過程中，顫音的出現(xiàn)會(huì)提升音樂的表現(xiàn)力，使聲音更加豐滿、柔和。圓號(hào)顫音的演奏效果由幅度和頻率所決定，頻率決定了顫音的密度，沒有固定值標(biāo)準(zhǔn)，一般控制在3到7次的范圍之內(nèi)，但是在具體的演奏過程中，會(huì)根據(jù)樂曲所要表達(dá)的情感、風(fēng)格進(jìn)行調(diào)整。顫音的幅度指演奏顫音時(shí)音量和音高的變化，幅度的大小主要與音域有關(guān)，但在具體演奏過程中，幅度會(huì)隨著樂曲的情緒表達(dá)需求進(jìn)行調(diào)整，情緒越激昂，顫音的幅度越大。

圓號(hào)顫音的演奏對(duì)演奏者的技巧有一定的要求，演奏者要將吹入圓號(hào)中的急氣流轉(zhuǎn)變?yōu)榫彋饬?，再將緩氣流轉(zhuǎn)為急氣流，不斷變化的氣流能夠改變和調(diào)整嘴唇的震動(dòng)頻率，嘴唇的震動(dòng)頻率不同發(fā)出的音響也有區(qū)別，就會(huì)形成自然顫音。圓號(hào)的顫音根據(jù)發(fā)音方式的不同分為五種形式，分別為額式、唇式、喉式、腹式、舌式。每種顫音對(duì)氣流的速度和大小都有要求，雖然氣流的發(fā)源不同，但是氣流都是經(jīng)由嘴唇作用于圓號(hào)演奏的，所以嘴唇肌肉的咬合與松弛程度對(duì)所產(chǎn)生出來顫音的音響效果產(chǎn)生很大的影響。所以，圓號(hào)演奏者只有加強(qiáng)專業(yè)技巧練習(xí)，才會(huì)在保持嘴唇自然放松的情況下運(yùn)用技巧自如吹奏，掌握自然顫音的演奏技巧，并在樂曲的演奏中準(zhǔn)確的運(yùn)用。

二、圓號(hào)獨(dú)奏作品的創(chuàng)作與演奏

（一）民族音樂元素的表現(xiàn)

圓號(hào)獨(dú)奏作品《牧人新歌》是吸收了長(zhǎng)調(diào)民歌的音樂特點(diǎn)，表現(xiàn)了蒙古族群眾游牧生活情境的音樂作品。該曲旋律自由、氣息渾厚，充分利用了圓號(hào)自身音色與內(nèi)蒙古長(zhǎng)調(diào)民歌相似的特點(diǎn)，將內(nèi)蒙古民歌中的深沉、激昂表現(xiàn)了出來。圓號(hào)在一些西洋音樂風(fēng)格的協(xié)奏曲中，旋律也經(jīng)常進(jìn)行快慢、急緩的變換，因而在《牧人新歌》中也應(yīng)用了這樣的創(chuàng)作技巧和演奏手法，表達(dá)了蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的悠揚(yáng)意境。曲子開頭的引子部分的節(jié)奏是三連音加長(zhǎng)音，表現(xiàn)了大草原風(fēng)吹草動(dòng)、優(yōu)美怡人的景色。

該首樂曲除了含有長(zhǎng)調(diào)民歌的特點(diǎn)，還融合了蒙古族舞曲元素，作為舞蹈中最經(jīng)典的舞蹈步伐馬步，與之相生相伴的馬蹄聲也成為音樂中最常見的元素。所以，該曲子中用密集、短小的十六分音符模仿馬蹄的音響效果，表現(xiàn)了草原人民騎馬奔騰的歡快。音高的處理除了同音節(jié)奏的重復(fù)，還有四度音程的跳躍，從而彰顯馬蹄聲的越來越急。此外，還用重音的演奏方法表達(dá)馬蹄落地時(shí)的聲音。這首作品除了音高、音色、節(jié)奏、旋律等方面對(duì)內(nèi)蒙古民歌和音樂特點(diǎn)給予表現(xiàn)之外，該樂曲的創(chuàng)作還用圓號(hào)模仿了很多內(nèi)蒙古民間樂器，如馬頭琴、三弦等，如連續(xù)的倚音使用來模仿馬頭琴的琴弦聲。所以，《牧人新歌》這首圓號(hào)樂曲作品將內(nèi)蒙古的音樂藝術(shù)元素進(jìn)行了極大程度的融合，既發(fā)揮了圓號(hào)自身的藝術(shù)特點(diǎn)，也為圓號(hào)與本土音樂的融合提供了成功參考。

（二）樂曲創(chuàng)作特征分析

《牧人新歌》的創(chuàng)作應(yīng)景生情，有感而發(fā)。整首曲子展現(xiàn)的是作曲家某一個(gè)時(shí)刻的所見所感，具有突出的畫面感。該曲的結(jié)構(gòu)分四個(gè)部分加尾聲。第一部分分兩個(gè)樂段，第二段是第一段的模仿變奏。該主題運(yùn)用大量連線的吹奏技巧將草原上一望無際的廣袤景色表現(xiàn)了出來；第二段改連線為吐音，末尾變奏還加入了很多短促的三連音，將景色從廣闊安靜的草原遠(yuǎn)景拉到了眼前、耳邊，將風(fēng)吹草動(dòng)的草原近景生動(dòng)的描繪了出來。第二部分描繪了草原騎射的熱鬧場(chǎng)景，行板速度變?yōu)樾】彀?，連續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏和重音，加強(qiáng)的音符的變化。末尾旋律作曲家再次加入大量連線，使音樂旋律變得綿長(zhǎng)、飽滿，塑造了一幅牧民在草原上高歌的景象。第三部分給了演奏者自由發(fā)揮的空間，裝飾音、倚音、滑音等的運(yùn)用模仿了馬頭琴等蒙古族樂器的音色特點(diǎn)。第四部分的主題突出情感抒發(fā)，行板演奏表達(dá)了作曲者的感嘆，也有對(duì)草原的不舍。尾聲加入了悠揚(yáng)、寬廣的號(hào)聲，既刻畫了草原的遼闊，也表達(dá)了對(duì)草原美景的意猶未盡。

（三）演奏技巧要點(diǎn)分析

《牧人新歌》是作曲家的隨想隨作，它如同一首哼唱出來的民歌，旋律自由、奔放，不同于其他圓號(hào)重奏、協(xié)奏曲音樂的嚴(yán)謹(jǐn)，所以在演奏過程中有很強(qiáng)的隨意性，重在描繪草原風(fēng)光和對(duì)草原美景的情感抒發(fā)，而這也是該首樂曲演奏的技巧重點(diǎn)所在。首先，用連線吹奏描繪靜態(tài)的草原景色，而與普通的連線吹奏相比，該首樂曲的連線吹奏要使聲音更寬廣，才能表達(dá)出草原的遼闊。吹奏該段連線要將口腔盡量打開，有意識(shí)地吹奏出寬廣的感覺，中間換氣的時(shí)候，迅速吸氣，中間要避免停頓。吹奏時(shí)要?dú)庀⑵椒€(wěn)，換氣時(shí)要干脆利落。在表達(dá)歡愉氣氛的部分使用的是三連音，每個(gè)音都很短促，所以演奏者的重心不是每個(gè)音的吹奏上，而是三連音的整體旋律上要將激昂的情緒表達(dá)出來。隨后，便是對(duì)馬頭琴等民間樂器的音色模仿片段，由于圓號(hào)本身的結(jié)構(gòu)原因，是用右手進(jìn)行不同音的轉(zhuǎn)換，正好可以模仿馬頭琴琴弦的回音聲，所以該段演奏只需要使用自然圓號(hào)的演奏手法就可以展現(xiàn)滑音和倚音，模糊了音與音之間的界限，也正好達(dá)到了所要追求的馬頭琴在草原上余音裊裊的感覺。

三、圓號(hào)重奏作品的創(chuàng)作與演奏

（一）樂曲的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)特點(diǎn)

隨著圓號(hào)音樂作品創(chuàng)作的豐富，民眾的審美也在不斷的提高，為了滿足大眾的審美變化，圓號(hào)樂曲創(chuàng)作不斷打破打破傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)音樂語言進(jìn)行不斷的改進(jìn)，圓號(hào)樂曲作品的曲式結(jié)構(gòu)不斷被完善，結(jié)構(gòu)和段落的模糊化成為重奏樂曲的主流方向。例如，《圓號(hào)四重奏》在保持傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)下，進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，讓樂曲在保持曲式結(jié)構(gòu)清晰的前提下，結(jié)構(gòu)邏輯更具有個(gè)性化。如樂曲第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)便遵循了四部性的布局特點(diǎn)，小節(jié)主題更注重變化重復(fù)和過渡。每個(gè)連音演奏既有互動(dòng)，也有鮮明的對(duì)照，在某個(gè)小節(jié)，速度、節(jié)奏和節(jié)拍會(huì)有很明顯的變化，遵循一定的曲式結(jié)構(gòu)，也會(huì)為樂曲所要表現(xiàn)的藝術(shù)特點(diǎn)而頻繁轉(zhuǎn)換節(jié)拍、速度，使樂曲的主題更活潑，其中會(huì)有大量泛音運(yùn)用，最后極高音區(qū)將整個(gè)曲子推向高潮。除此之外，重奏樂曲中還有對(duì)話式的織體演奏和齊奏，樂曲結(jié)構(gòu)更注重每個(gè)小節(jié)中幾種樂器的配合、對(duì)比節(jié)拍的應(yīng)用為其他樂器提供展現(xiàn)機(jī)會(huì)，也讓整首樂曲的結(jié)構(gòu)既整齊，又打破陳規(guī)，給人耳目一新的感覺。

（二）傳統(tǒng)器樂和音樂文化的融合

重奏，除了圓號(hào)重奏，還有圓號(hào)與其他樂器的重奏。如《降E大調(diào)圓號(hào)與弦樂五重奏》中樂器的組合方式最值得后人參考學(xué)習(xí)，其中使用中提琴，發(fā)揮它音色厚實(shí)的特點(diǎn)，與圓號(hào)的柔美堅(jiān)韌在音響效果上取得平衡。而且整首樂曲樂器間的配合改變了過去主奏、陪奏的模式，圓號(hào)和其他樂器比重相當(dāng)，彼此之間如同對(duì)話一樣的重奏配合，這樣能夠顯示每種樂器的音色特點(diǎn)，也能讓配合的音樂效果更加的突出。除了與其他樂器的合作演奏，圓號(hào)重奏也經(jīng)常會(huì)融入各種音樂文化風(fēng)格。

例如，在《圓號(hào)三重奏》中就表現(xiàn)出了了桑巴舞曲的音樂風(fēng)格，還加入了大量民間音樂文化風(fēng)格，在重奏曲中融匯了多種文化和不同時(shí)期的古典音樂元素，如流行于16到18世紀(jì)的音樂形式利切卡爾等等，這使得《圓號(hào)三重奏》具備了卡農(nóng)音樂風(fēng)格。除此之外，該樂曲還引用了傳統(tǒng)的鋼琴變奏音樂素材，變奏讓樂器聲部的對(duì)位更加完美，圓號(hào)與其他樂器的音型節(jié)奏互相彌補(bǔ)，彼此模仿，讓整首樂曲的表演具有濃重的民間音樂風(fēng)格，古典音樂元素的加入，又營(yíng)造出一種超時(shí)空的藝術(shù)體驗(yàn)。

（三）旋律和節(jié)拍的變化

在圓號(hào)重奏曲中，旋律和節(jié)奏的選擇不僅要以作品所要表現(xiàn)的主題和氛圍相契合，還要符合重奏中其他樂器的音色和音型特點(diǎn)。《圓號(hào)四重奏》的第一樂章節(jié)奏緩慢，主體簡(jiǎn)短，以模仿為主，所用的節(jié)拍有2/2，6/4，演奏在這樣的旋律和節(jié)奏中自由轉(zhuǎn)換，不斷重現(xiàn)。該首重奏奏鳴曲以鋼琴這種旋律感很強(qiáng)的樂器作為伴奏，正如作曲者本人所說，他要找到管樂曲合奏的韻律和節(jié)奏特點(diǎn)，創(chuàng)作出具有代表性的重奏樂曲，將每種樂器的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)發(fā)揮到最大。此外，《圓號(hào)三重奏》的第三樂章還借鑒了中世紀(jì)的等節(jié)奏模式，小提琴與鋼琴齊奏的主題部分采用三小節(jié)為一個(gè)單位，再將這種節(jié)奏重復(fù)十遍，每次重復(fù)會(huì)變換音高。但是相比于中世紀(jì)的等節(jié)奏，《圓號(hào)三重奏》在節(jié)奏組合和變化方面下了很多功夫，對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了自由處理。對(duì)中世紀(jì)等節(jié)奏的應(yīng)用，使創(chuàng)作的重奏樂曲作品的曲式結(jié)構(gòu)更整齊，同時(shí)在多變的音樂節(jié)奏中有合理的旋律基礎(chǔ)使樂曲的整體結(jié)構(gòu)更合理。

結(jié) 語

總而言之，圓號(hào)在不同的音樂作品創(chuàng)作中發(fā)揮出了自身卓越的藝術(shù)色彩，突顯了鮮明的風(fēng)格特征和審美意蘊(yùn)。因而，對(duì)于圓號(hào)演奏者來說，要把握住圓號(hào)演奏的技巧，全面的呈現(xiàn)圓號(hào)獨(dú)奏作品、合奏作品的藝術(shù)特色，從而以專業(yè)的演奏方法詮釋不同意蘊(yùn)的音樂作品內(nèi)涵?！?/p>