文舞相融中的感悟與反思
——淺談普通高中生初涉古典舞領(lǐng)域的認(rèn)知與學(xué)習(xí)過程

□于博聞 北京師范大學(xué)

隨著時代的發(fā)展、藝術(shù)教育的普及，如今舞蹈專業(yè)領(lǐng)域不只是單純以舞蹈附屬中學(xué)的專業(yè)學(xué)生為培養(yǎng)重點，越來越多的普通高中生也選擇走上舞蹈藝術(shù)這條道路。或許是受社會大趨勢的影響，家長開始更新觀念并重新審視舞蹈行業(yè)的未來發(fā)展，舞蹈藝術(shù)變得更親民化、實際化，舞蹈家的培養(yǎng)群體也逐漸走向多元化與知識化。

但隨之而來的問題不容忽視，不同基礎(chǔ)的舞蹈學(xué)生一同學(xué)習(xí)，教師在授課時能否考慮學(xué)生的接受程度及掌握能力，能否做到一視同仁、兼顧所有，能否激發(fā)和提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)能力？這些都是學(xué)生和教師面對的新考驗。以中國古典舞身韻課為例，舞蹈附中畢業(yè)的學(xué)生更容易掌握大學(xué)課程中的身韻組合，組合里的基本元素就如數(shù)學(xué)中的各種運算公式，通過舉一反三形成新的形式，而普通高中生初涉古典舞身韻領(lǐng)域便顯得較為笨拙，盲目地完成動作而失去了動作本身的韻味。作為北京師范大學(xué)舞蹈系的一名普通高中出身的畢業(yè)生，筆者想談一談自己對古典舞身韻課的學(xué)習(xí)心得、看法及學(xué)習(xí)目的。

一、學(xué)習(xí)古典舞身韻的重要性

（一）鍛煉身體未開發(fā)部分的協(xié)調(diào)性

很多普通高中生為了考專業(yè)院校，采用考前集訓(xùn)的方法，“臨陣磨槍不快也光”的觀點致使多數(shù)人形成了功利性的練功方式，自然而然就產(chǎn)生了功利性的練功結(jié)果。不同于在專業(yè)附中院校的六年系統(tǒng)訓(xùn)練，普通高中生僅僅參與多場學(xué)?；驒C(jī)構(gòu)組織的大型舞蹈演出，沒有將舞蹈進(jìn)行多方位劃分，只是盲目地去跳，甚至到了考學(xué)時也只是強(qiáng)攻自己的劇目和技巧組合。伴隨著這種半開發(fā)式的訓(xùn)練，到了大學(xué)階段，這部分學(xué)生開始感到吃力，發(fā)現(xiàn)在課堂中自己總是無法靈活地運用身體，面對大量的組合和從未耳聞的舞蹈元素，只能望塵莫及、束手無策。

古典舞身韻課的開設(shè)既可以提高舞者自身的素質(zhì)，又可以鍛煉身體未開發(fā)部分的協(xié)調(diào)性，對于普通高中生來說具有極高的針對性。身韻組合都有一個共性，即對稱性。中國古代文化講究“合”，萬物在一個圓中如此反復(fù)，所以組合里的動作都是相對的，通過推導(dǎo)相反方向的動作，提高身體的敏感度，再加上舞蹈技法和身法的訓(xùn)練，舞者的協(xié)調(diào)性將會得到大大提升。有了基礎(chǔ)的協(xié)調(diào)性，普通高中生就能更好地完成身韻課的難度型動作，此外，其他課程一樣需要學(xué)生具備良好的協(xié)調(diào)性。

（二）培養(yǎng)帶著“呼吸”跳舞的習(xí)慣

悅?cè)搜勰康奈璧甘氰蜩蛉缟模腊?、僵硬、不順暢等惡?xí)都不可能成就一個優(yōu)秀舞者。在身韻學(xué)習(xí)的過程中，普通高中生起初都愿意“端著肩”去跳舞，沒了呼吸的輔助，組合的完成便顯得十分吃力[1]。身韻中的基本“元素”與“呼吸”有著密不可分的關(guān)系，呼吸是生命的體現(xiàn)，有了呼吸才有生命的存在。在古典舞身韻中，學(xué)生若想將舞蹈作品充分地表現(xiàn)出來，需要運用好呼吸，呼吸是學(xué)生變化舞蹈動作的動力之源。呼吸也稱氣息，它由吸氣、屏氣、提氣、呼氣四種形式組成[2]。通常，舞蹈中的“起法兒”多為“提氣”，目的是提高身體的重心；所謂“逢上必下，逢左必右”，重心的提高是為下一個動作做準(zhǔn)備，而“屏氣”是為了幫助學(xué)生收緊四肢并能夠做到瞬間停頓；舞者在“呼氣與吸氣”之間，巧妙地?fù)Q氣并放松身體，為下一個動作準(zhǔn)備足夠的體力。通過以上幾點我們可以發(fā)現(xiàn)，吸氣時學(xué)生的動作多為起、向上提的；呼氣時學(xué)生的動作多為落、向下沉的。以“行步組合”為例，每次身體的起伏和方向的變化，不只是靠動作的切換，最重要的是靠呼吸的節(jié)奏和輕重來牽引，如行步過程中在手臂向上送出的同時，隨著半腳尖立在最高處落下的同時用力吐氣，切換重心，深蹲馬步移動到反方向并慢慢提氣，再到另一處的高點，這樣不僅省了力氣，同時給觀者一種輕松自如的感覺。當(dāng)變換隊形的時候，呼吸的運用還可以起到感知的作用，兩個人之間通過不同的呼吸頻率可以體會到對方的動勢，從而預(yù)判下一個身體運動的軌跡。以風(fēng)火輪組合為例，“風(fēng)火輪”是一個以腰為軸的擰傾圓曲的身韻動律，首先要沉氣，行話講“逢上必下”，由“氣息”帶動腰部的擰，同時右臂向上提起用來“起法兒”。然后，身體向上經(jīng)過氣息的流動與貫穿，用腰的擰力，使右臂向左掄動畫出一個從下至上的立圓，同時左臂伸開到右臂對等的位置，這是一個“吸氣”上提的過程。接著，要吐氣，當(dāng)腰部擰于后方時，左臂從右側(cè)的最高點，順著腰部的擰勁兒，呼氣再用雙臂畫一個立圓，在這一過程中感受身體的末梢神經(jīng)，要做到“上摸天，下摸地”的無限延伸。由此可見，舞蹈中的每個動作都是靠氣息來帶動的，人體呼吸循環(huán)機(jī)能的調(diào)控在舞蹈動作形成的過程中發(fā)揮著非常重要的作用。但舞蹈里的呼吸與生活中的呼吸有本質(zhì)上的區(qū)別：一個是抽象的，另一個是實際的。不僅如此，呼吸的作用還可以體現(xiàn)在對身體力量的支撐上，當(dāng)舞者做一些靜止的支撐或者控制的時候，呼吸的把控會幫助舞者減少許多負(fù)擔(dān)，若舞者可以均勻地變換氣息，身體的肌肉收縮將會張弛有度；反之，則會畫蛇添足。學(xué)會帶著呼吸去跳舞是一個讓舞者受用一生的舞蹈竅門。

（三）能夠塑造舞蹈形象，提升舞蹈氣質(zhì)

舞蹈并非一門會跳就能跳得美的藝術(shù)，它需要演員將自己的內(nèi)心情感投入其中，使原本枯燥而千篇一律的動作變得鮮活又具有生命力，而往往當(dāng)舞者有意識地切身體會舞蹈動作時，舞者本身的舞蹈形象和氣質(zhì)就得到了塑造和提升。古典舞身韻從手、眼、身法、步多方面要求學(xué)生，當(dāng)學(xué)生可以自然而然地約束自己的站姿、控制自己的神情時，舞蹈氣質(zhì)便已悄然形成。舞蹈氣質(zhì)也可以說是自身的氣場，它隨時隨地陪伴著舞者，即使脫離了舞蹈動作，它依舊存在，并隨著動作的完成逐漸提升，最后潛移默化地影響著舞者的一舉一動。同樣，身韻的幅度變化可以影響舞者的情緒和呼吸，不同的舞蹈形象會以不同形式呈現(xiàn)在作品中[3]。所謂舞蹈形象，是指將舞蹈家的人體作為物質(zhì)材料，以有節(jié)律的動作過程和姿態(tài)，創(chuàng)造出的一種能夠反映對象本質(zhì)特征的、飽含詩情、富于樂感、能給人美的享受的飛舞流動的形象。它既包括舞蹈人物形象，又包括舞蹈作品中的一切動態(tài)形象。在一部舞蹈作品形成的過程中，舞蹈形象的塑造不僅關(guān)乎作品的主題表達(dá)，作品審美意境的營造，更直接影響著整部舞作品的成敗。學(xué)習(xí)古典舞身韻可以使舞者牢牢地把握舞動的神韻，融情于韻、于身體之中，讓舞蹈初學(xué)者更具體、詳細(xì)地了解身韻形態(tài)和舞蹈形象之間的關(guān)系。

二、應(yīng)掌握循序漸進(jìn)的身韻學(xué)習(xí)方法

（一）了解古典舞身韻的特征及內(nèi)涵

舞蹈不只是依靠肢體動作來完成的，優(yōu)秀的舞者都是用大腦與肢體相結(jié)合來完成舞蹈的。學(xué)習(xí)身韻也是一樣，學(xué)生應(yīng)先了解深層的文字內(nèi)涵，再通過肢體來傳情達(dá)意，內(nèi)外融合最后升華到最好的學(xué)習(xí)境界。身韻即身法韻律，是形神兼?zhèn)?、身心并用和?nèi)外統(tǒng)一，身韻元素的創(chuàng)造及應(yīng)用，使古典舞發(fā)展不斷趨于完善，同時使古典舞在訓(xùn)練過程中逐漸體現(xiàn)出舞蹈特色及文化內(nèi)涵。古典舞身韻中的“元素”之間可以融合發(fā)展，因為它們之間存在對立或融合的關(guān)系。古典舞離不開“心”字，學(xué)習(xí)古典舞身韻也是在修煉自己的身心品性，在課堂教學(xué)中，身韻組合趨于獨立，對提沉含腆沖靠移身體元素進(jìn)行基本造型和形態(tài)整理，組合在一起形成了訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)的身韻組合，同時結(jié)合傳統(tǒng)武術(shù)動作對其進(jìn)行創(chuàng)新，實現(xiàn)最大衍生變形。形神勁律是身韻的基本元素。形是指外在的動作，包括姿態(tài)和動作連接的路線；神是神韻心意，發(fā)揮支配作用；勁指力，包括輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理；律即動作本身的運作規(guī)律。不僅如此，舞者在跳舞時的勁頭也至關(guān)重要，它體現(xiàn)在舞蹈和課堂的整個過程中，即使結(jié)束時也不應(yīng)該放松。這股勁頭，一方面表現(xiàn)在學(xué)生的精神狀態(tài)上，另一方面能體現(xiàn)出學(xué)生參與課堂的程度，因此，對這股“勁”的把握，需要學(xué)生和教師共同配合才能做到舒而不緩、急而不亂。

（二）提高個人基本素質(zhì)

不同于普通高中生，中專畢業(yè)生之所以能夠游刃有余地掌握古典舞身韻，不僅是因為他們有附中學(xué)習(xí)古典舞的經(jīng)驗，更重要的是，他們能更自如地運用自己的肢體，這些全部建立在扎實的基本功和高標(biāo)準(zhǔn)個人素質(zhì)上。中專畢業(yè)的學(xué)生經(jīng)過六年的穩(wěn)扎穩(wěn)打，形成了一套堅固的身體運用體系，所以成效顯而易見。普通高中生要在了解古典舞身韻的特征后，努力提升個人能力，讓自己更嫻熟地完成身韻組合。能力的作用體現(xiàn)在身韻組合的方方面面，大幅度的動作扭轉(zhuǎn)，尤其是擰傾的舞姿，對身體的重心要求很高，學(xué)生不僅要在傾斜、交叉的狀態(tài)下控制好自己的重心，找到合理的支點，還要在旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技巧中有平衡重心的能力。軀干力量的能力訓(xùn)練也是必不可少的，如風(fēng)火輪、臥魚、探海及涮腰等古典舞動作，都離不開腰部的輔助，這就需要學(xué)生做到腰部有柔韌性、靈活性，力量和速度二者缺一不可；腿部軟開度也需要不斷提高，才能讓學(xué)生在整個組合的完成中腳底扎實，使動作做到精準(zhǔn)穩(wěn)定。當(dāng)個人基本素質(zhì)到達(dá)一定高度時，身韻的學(xué)習(xí)便會順利許多，普通高中生與中專生之間的差距也會縮小。

（三）從基本元素到綜合組合慢慢領(lǐng)悟

筆者在古典舞身韻課學(xué)習(xí)中最先接受的是最簡單的提沉組合，從最簡單的席地而坐、放松呼吸、沉肩墜肘等發(fā)自內(nèi)心的約束性動作中，筆者感受到了身韻所需的神韻與態(tài)度，這些簡單微小的動作會慢慢融入身體，使肢體變得有意識、有知覺，從點到線，再到面，此起彼伏。正是因為教師沒有以拔苗助長的觀點對待學(xué)生，所以，筆者才會擁有扎實的基礎(chǔ)，并時刻保持對身韻課的熱忱。如白居易所說的“煙蛾斂略不勝態(tài)，風(fēng)袖低昂如有情”，舞蹈的表現(xiàn)應(yīng)由動態(tài)美轉(zhuǎn)為姿態(tài)美，由標(biāo)準(zhǔn)化轉(zhuǎn)為唯美化，用翩翩舞姿去打動人心，用拂袖的神情來感化觀眾。有了基本元素的鋪墊，筆者便如積攢了很多零件一樣，將其組合在一起，便能形成最后的成品。而基礎(chǔ)匱乏的普通高中生可以逐漸掌握不同難度的身韻組合。循序漸進(jìn)不難，難的是在循序漸進(jìn)的過程中領(lǐng)悟以小見大的道理，靜態(tài)的知識也好，動態(tài)的舞蹈也罷，都離不開慢慢領(lǐng)悟的學(xué)習(xí)過程。

三、明確所學(xué)知識的應(yīng)用方向

（一）教學(xué)領(lǐng)域應(yīng)用

古典舞身韻課作為一門必修課程，對學(xué)生有很重要的影響，無論學(xué)生將來走向哪一領(lǐng)域，都離不開古典舞身韻元素的運用。或許多數(shù)普通高中生出身的舞者經(jīng)過大學(xué)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)后會選擇舞蹈教師這條教育道路，因為其需要的不僅是專業(yè)能力，還需要文化知識上的影響力，只有扎實的舞蹈基本功還不夠，更重要的是要掌握一套系統(tǒng)規(guī)律的教學(xué)方法，用自身的“文”去帶動教學(xué)中的“舞”，文舞相融的教學(xué)會使課堂更豐富、更立體。古典舞身韻的傳授相對于其他課程而言算是元素類別的課程，身韻的學(xué)習(xí)注重從“一”開始，李正一老師在創(chuàng)建中國古典舞身韻之初就曾提出“只有拆得開，才能化得動”，只有拆開動作，才能重新組合、變化，為新的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件，從難點、要點入手，充分理解元素動作的運動規(guī)律，以提高教學(xué)的效率。所謂“萬物歸一”，無論教學(xué)走到多復(fù)雜的地步，最終都離不開本源。所以在學(xué)生時代，我們應(yīng)著重感受教師上課時的教學(xué)步驟，學(xué)會舉一反三，將一個動作衍生出多個動作，通過訓(xùn)練古典舞身韻涉及的控制力、爆發(fā)力、柔韌度、協(xié)調(diào)性等，為其他舞種的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，同時也為今后的教育方向做好鋪墊。教學(xué)任務(wù)不應(yīng)盲目強(qiáng)調(diào)動作的規(guī)范性，教師應(yīng)適當(dāng)?shù)貭I造課堂的氛圍，將身法動作用帶有情趣性、表演性特征的語言講述出來，以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和專注力。

（二）表演領(lǐng)域的應(yīng)用

由于受自身專業(yè)水準(zhǔn)的限制和前途發(fā)展的局限性影響，多數(shù)普通高中生不會選擇這一領(lǐng)域，但不排除一些極具表現(xiàn)力的普通高中生選擇挑戰(zhàn)自我，愿意嘗試新的發(fā)展方向，選擇舞蹈演員這條路。舞蹈演員的生存空間由很多因素決定，人物形象需要設(shè)立在立體的舞臺中，而不是平面的教室里，演員本身的優(yōu)點和缺點都會被無限放大，心理變化和情緒波動都會影響演員的狀態(tài)。而拋開這些客觀因素，演員本身必須具備過人的能力，能夠駕馭不同場合、不同時間的表演，哪怕帶著病也要讓腳底穩(wěn)如泰山，步履堅定，這對演員的基本功有很高的要求。演員的基本功除了后期的保持，更重要的是在學(xué)生時代的積累，古典舞身韻作為基訓(xùn)課的分支，能夠切實提升舞者的素質(zhì)，“以腰為軸”的發(fā)力點訓(xùn)練可以使學(xué)生的身體中段靈活自如，腿部的轉(zhuǎn)方向控制訓(xùn)練可以提高肌肉的持久力，加上身韻組合中神情的訓(xùn)練，將其整體應(yīng)用到舞臺表演中，會提高自己的辨識度并增強(qiáng)自信心。普通高中生出身的舞蹈演員應(yīng)與中專出身的舞蹈演員有一些思維上的差異，普通高中生受高考文化課的影響，思維會中規(guī)中矩，跳舞趨于理性，“帶著腦子跳舞”是教師常常提到的。聰明人不只將精力都花在動作上，大腦也在勤思考，普通高中生出身的演員應(yīng)傾向于探究表演的規(guī)律性和自然性，運用學(xué)過的舞蹈知識和邏輯解決舞臺表演中遇到的問題，會讓自己更輕松、更省力。

結(jié) 語

初涉古典舞身韻領(lǐng)域，筆者確實有很多困惑，也有很多感觸。面對經(jīng)過歲月長期洗禮的中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，我們應(yīng)懷著虔誠尊重的態(tài)度去學(xué)習(xí)它，因為對于中國古典舞來說，身韻尤為重要，一方面，它擺脫了傳統(tǒng)戲劇的動作束縛；另一方面，其具有獨特神韻帶動形體的藝術(shù)特征，可謂古典舞中的瑰寶。無論普通高中生還是中專生，我們每個與古典舞身韻藝術(shù)相伴的人，都應(yīng)秉持傳承中國舞蹈精神和民族凝聚力這兩個宗旨，將自己的所學(xué)所悟在今后的藝術(shù)道路上加以實踐，有計劃、有目標(biāo)地實現(xiàn)自己的舞蹈夢。