楊·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》與敦煌《反彈琵琶》中顏色的象征意義

□盧熒熒 福建師范大學(xué)

色彩之于藝術(shù)，正如氧氣和血液之于生命。起初，色彩作為一種自然界的客觀存在本身并沒有什么特殊含義，它的發(fā)展演變過程和人類歷史一樣久遠(yuǎn)，美術(shù)作品中的色彩不僅僅是對客觀事物的再現(xiàn)，還帶有藝術(shù)家的主觀性，帶有主觀即帶有情感和思想。人的眼睛就像一面神奇的鏡子，當(dāng)色彩穿透這面鏡子，便能折射出五光十色的燦爛文明。這種飽含寓意和靈魂的藝術(shù)也會在不知不覺中影響人們的情緒、精神。藝術(shù)能夠與大眾產(chǎn)生共鳴，其魅力往往在于它所承載的這種意蘊(yùn)。在歷史發(fā)展中，社會歷史又賦予色彩以豐富的象征意義，而且人們更愿意相信，色彩最深層的奧秘不在于肉眼所見，只能依靠心靈去感受。對色彩象征意義的研究有助于我們了解各民族文化的獨(dú)特性，有助于色彩融入我們生活的方方面面，并能將其更好地運(yùn)用于當(dāng)下。

一、楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》

（一）作品簡介

《阿爾諾芬尼夫婦像》是尼德蘭畫家楊·凡·艾克的代表作之一，屬于細(xì)膩的寫實(shí)性繪畫。美術(shù)作品在早期有實(shí)錄的功能，這幅作品便很好地展現(xiàn)了這一特性，畫面所記錄的不只是歷史人物阿爾若芬尼伯爵的新婚場景，更是一個時代文明的真實(shí)寫照，其材質(zhì)、構(gòu)圖、色彩的安排都恰如其分地再現(xiàn)了當(dāng)時的輝煌，各種象征意蘊(yùn)為人們津津樂道，其象征意義從圖像、色彩兩方面均得到了完美的呈現(xiàn)和表達(dá)。

（二）作品色彩及其象征意義介紹

作品在色彩的安排上盡顯巧妙，畫家認(rèn)真研究對光和色的表現(xiàn)，新娘的白色頭巾更是畫面中明度最高的部分，白色在西方文化中一直被視為正色，極富神秘感。基督教信徒堅信上帝具有絕對的美，在堅決反對偶像崇拜的時代，往往以曠野上云端中的聲音來領(lǐng)會上帝之道，那一抹白光便是他們神圣不可侵犯的全部信仰。而在此，白頭巾是妻子貞潔的象征，丈夫脫在一旁的拖鞋也呈白色；左邊窗口透出的一絲白光除了使整個畫面在明度上更加和諧外，也使整個婚禮顯得更加虔誠與通透；裙擺處的白邊圍繞于新娘身上，仿佛圣光縈繞，強(qiáng)調(diào)畫中夫婦情感的忠貞不渝，畫面上方的白色燭光則寓意著通往天堂的光明。

妻子身著綠衣，這在整個畫面中篇幅較大，也是此作品的記憶點(diǎn)，畫家對它的色彩選擇必定經(jīng)過了一番斟酌。單從顏色本身來看，賦之以綠，顏色靚麗而不刺眼，綠色自古是生命的顏色，早在古埃及，人們就把綠色視為生命輪回再生的色彩。綠色長袍是對生育的虔誠期盼，長袍下微露的衣袖和下放的衣擺顯藍(lán)色，藍(lán)色代表著信仰、真實(shí)與貞潔。在畫家筆下，新娘是一切美好事物的化身。紅色代表著熱情，紅床在畫面中洋溢著愛情的味道，并隱含對孩子的渴望；紅亦有耶穌的鮮血之意，給人以莊嚴(yán)之感。紅綠互補(bǔ)，面積較大且直接相連，強(qiáng)烈對比下卻絲毫沒有一絲刺眼之意，畫面和諧統(tǒng)一，使人不禁再次感嘆畫家的智慧。

色彩給人的感覺有收縮擴(kuò)張之不同，即冷暖之異，顏色本身并無所謂的冷暖，是人生理心理的感受，附加于色彩之上，便有了獨(dú)特的風(fēng)味[1]。畫面左側(cè)新郎身著黑衣、頭戴黑帽，是畫面中沉穩(wěn)的一筆。畫面中的黑色不是絕對黑，而是一種摻雜少許色彩的顏色，因為黑帶給人們無限的聯(lián)想，如死亡、哀悼、權(quán)利、冥想等，所以黑色包含了強(qiáng)大的內(nèi)容，在婚禮場景中運(yùn)用比重不小的黑色，不知是否蘊(yùn)含畫家對人生種種不確定因素的遐想和哲學(xué)思考。在黑衣外加一暖褐色罩衣，使畫面整體處于溫馨莊嚴(yán)典雅的氛圍之中，在全局性的整體把握上又富有局部性的具體內(nèi)容。

二、敦煌莫高窟《反彈琵琶》

（一）背景簡介

在遙遠(yuǎn)的東方，更為古老的朝代，有一東方藝術(shù)寶庫——敦煌莫高窟。敦煌這座佛教藝術(shù)寶庫像一個智者，雖歷經(jīng)風(fēng)云變幻、朝代更替，但仍秉持初心，從容泰然地屹立于養(yǎng)育它的那片黃土上。它肚中蘊(yùn)含著令人嘆為觀止的佛教壁畫，即使經(jīng)久褪色，很多色調(diào)仍然十分和諧，可見當(dāng)初之輝煌。

（二）作品色彩及其象征意義

《反彈琵琶》設(shè)色相當(dāng)大膽，色彩濃厚且十分鮮明，有著強(qiáng)烈的視覺張力，與西方對光色變化的注重有本質(zhì)上的區(qū)別，全畫采用石綠、赭黃、鉛白、赤等饒有中國風(fēng)裝飾意味的純色，體現(xiàn)出了非凡的氣度。中國傳統(tǒng)的色彩觀念在兩千多年前便建立了從無色到陰陽兩色，接著發(fā)展為傳統(tǒng)的五色系統(tǒng)，即青、黃、赤、白、黑，它們被定義為象征權(quán)利與身份的正統(tǒng)色，體現(xiàn)了色彩的主觀性及其倫理觀念。自從有了色彩觀念，人們便開始設(shè)法從自然中提取可供使用的顏料，于是出現(xiàn)了礦物顏料和植物顏料，礦物顏料更為普遍，以石青、石綠、朱砂、雄黃、白云母為主，顏料的有限性非但沒有束縛住敦煌壁畫的色彩表現(xiàn)力，反而促使其形成了獨(dú)具特色的民族風(fēng)格。

敦煌洞窟壁畫的色彩極富感染力，嚴(yán)肅的色彩中間都有一主色調(diào)統(tǒng)一著畫面，《反彈琵琶》中大面積采用土黃做底是其一大特色。敦煌位于西部，那里的戈壁荒漠、大片的黃土，使長期生活于此的人們對土地有著較強(qiáng)的依賴感和敬畏感，同時，黃色也是中國人皮膚的顏色，可以說，中國人對黃色的喜愛是與生俱來的，發(fā)展到后來，黃色成為皇家專用色，成為皇權(quán)的象征。黃色雖被推崇至權(quán)力，但仍根植于生活，這正是人們不忘本心的一種體現(xiàn)。

技樂天裸露的身體呈柔麗的白色。古有“白立而五色成”之說，白色作為正色，表示純潔、充盈之本質(zhì)，這與西方的白有相似的寓意。有些顏色是自然色，當(dāng)看到這些顏色時，人們就會聯(lián)想到與之相關(guān)的感覺體驗，如綠色、白色就是其中最鮮明的代表，在很大程度上體現(xiàn)了人們的主觀感受。對于各方面都存在很大差異的中西方來說，色彩能很好地體現(xiàn)出人類主觀感受中存在著的共性，這是色彩最原始的影響，是人類的通性。

三、色彩象征手法在兩者之間的異同

（一）宗教因素在色彩象征手法中的相同點(diǎn)

宗教活動自始至終都是一股無形的強(qiáng)大力量，不同的信仰會對色彩和象征產(chǎn)生很大的影響力量[2]。色彩是一本情感圣書，由宗教而來的色彩象征都具有信仰性，它深入人們的思想觀念。就美術(shù)史而言，宗教藝術(shù)便占據(jù)了大半篇幅。從古埃及開始，埃及人、米亞人、波斯人和歐洲許多民族都繼承著原始時代風(fēng)行的太陽崇拜。

《阿爾諾芬尼夫婦像》中隨處可見宗教的映射，在當(dāng)時，人文思想雖已出現(xiàn)，但宗教思想已經(jīng)統(tǒng)治了人們的思想長達(dá)千年之久，在短時內(nèi)將其連根拔起也不切實(shí)際，基督教對色彩的影響是不言而喻的，它作為一種象征主義的宗教，把色彩作為具有象征意義的實(shí)體來使用。在藝術(shù)領(lǐng)域，宗教引申出了一種特殊的文化，這對藝術(shù)家與藝術(shù)作品的影響將難以估計。

對于壁畫《反彈琵琶》來說，宗教對其影響性更是深入骨髓。佛教自傳入中國便在此生根發(fā)芽，它依存于人民的思想寄托，與本民族文化相融合，且歷經(jīng)各朝各代，經(jīng)久不衰，它借助藝術(shù)傳達(dá)出個中禪意，藍(lán)色代表佛教慈悲和平的主旨，黃色寓示中道了義，紅色象征成就福德，白色表示清凈解脫，橙色象征佛法的根本，這些已成為人們的信仰和精神依托。

（二）藝術(shù)理念在色彩象征手法中的差異

不同藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造都區(qū)別與他人，因為每個藝術(shù)家對客觀環(huán)境的理解和各自想傳達(dá)的藝術(shù)思想、藝術(shù)理念是不同的，出發(fā)點(diǎn)的不同也或多或少地影響著色彩在藝術(shù)作品中的運(yùn)用[3]。

楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》可以說是一幅充滿風(fēng)俗意味的人物肖像畫，其藝術(shù)理念在于從宗教畫的禁錮思想中走出來，由于當(dāng)時處于文藝復(fù)興時期，該畫沒有采用宗教題材，而是選取新興資產(chǎn)者的生活片段加以刻畫，在思想上是一種邁進(jìn)，色彩的選用結(jié)合其象征意義，象征生命的綠色和象征熱情的紅色成功地描繪了資產(chǎn)者的平庸瑣碎、虛榮浮夸的生活情境與思想狀態(tài)。

敦煌壁畫《反彈琵琶》所要表達(dá)的各中禪意也由畫面的色彩成分中體現(xiàn)一二。該作品打破衣不露體的禁錮，具有浪漫主義思想，具有裝飾意味的色彩，細(xì)細(xì)品味不難發(fā)現(xiàn)，它表現(xiàn)出了特有的既美化現(xiàn)實(shí)生活又具有民族特色的藝術(shù)特征。

結(jié) 語

通過對《阿爾諾芬尼夫婦像》與《反彈琵琶》進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)作品中色彩及其象征意義有著相同的共識又存在著生動的差別，這與人類文化心理的異同有關(guān)。藝術(shù)家是社會中的人，不同的時代、社會、人文、宗教等因素會使藝術(shù)家對色彩有著獨(dú)特的感知，主要體現(xiàn)在藝術(shù)作品的色彩上，便形成了滲透時代智慧的文明?？傮w上說，西方側(cè)重于強(qiáng)調(diào)客觀事物的觀察方式、理性分析與歸納，傾向于科學(xué)與理性，《阿爾諾芬尼夫婦像》中的色彩偏向于再現(xiàn)性，色彩象征意義與宗教和人文關(guān)系最為密切。而中國的色彩偏重主觀與感性，《反彈琵琶》中的色彩獨(dú)具一格，具有裝飾性，其象征佛教中的個中禪意。傳統(tǒng)文化的彌散性決定了它對當(dāng)代的藝術(shù)的影響，研究前人的色彩藝術(shù)能更好地運(yùn)用于當(dāng)下，藝術(shù)的演變遵循著繼承與發(fā)展、影響與融合的基本原則，同時秉持個性，加入新鮮元素。因此，新時代藝術(shù)中的色彩文化應(yīng)五彩斑斕，博采眾長。