王 剛

法籍猶太裔音樂(lè)劇作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格有一部世人熟知的音樂(lè)劇——《悲慘世界》，該音樂(lè)劇不僅被納入到世界四大音樂(lè)劇之一，同時(shí)也是音樂(lè)劇發(fā)展過(guò)程中的里程碑，是對(duì)表現(xiàn)主義和輕音樂(lè)等內(nèi)容的完美融合。另外，《悲慘世界》作為以聲樂(lè)為主的音樂(lè)劇，其中經(jīng)典唱段的表現(xiàn)與詮釋奠定了其在音樂(lè)劇舞臺(tái)上的地位。

一、《悲慘世界》經(jīng)典唱段分析

經(jīng)典唱段是音樂(lè)劇的重要組成部分，而戲劇效果與情節(jié)的巧妙安排，促使經(jīng)典唱段在其中的作用更加突出。簡(jiǎn)而言之，經(jīng)典唱段是整個(gè)音樂(lè)劇的點(diǎn)睛之筆，將其連接到一起就是音樂(lè)劇所要表述的關(guān)鍵內(nèi)容，透過(guò)經(jīng)典唱段即可幫助欣賞者在頭腦中構(gòu)造出一幅氣勢(shì)宏偉的場(chǎng)面。

在《悲慘世界》音樂(lè)劇中，淵源流傳的經(jīng)典唱段主要有下面幾段：

（一）I Dreamed a Dream

該唱段出現(xiàn)在芳婷因同廠女工陷害而被趕走之時(shí)，其翻譯為《我曾有夢(mèng)》。當(dāng)該唱段的旋律響起時(shí)，欣賞者會(huì)被其中所呈現(xiàn)出的優(yōu)美且悲傷的矛盾性吸引，讓欣賞者對(duì)該唱段記憶深刻，不管什么時(shí)候響起都能夠讓人感悟到唱段中蘊(yùn)含的悲傷感[1]。

其次，《I Dreamed a Dream》在《悲慘世界》音樂(lè)劇中出現(xiàn)，具有較強(qiáng)的敘述性，通過(guò)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、激情澎湃的音樂(lè)旋律，將音樂(lè)劇的情節(jié)發(fā)展及層次鮮明的呈現(xiàn)給欣賞者，讓欣賞者從唱段中感悟一個(gè)少女對(duì)生活從向往到無(wú)奈的情感。

最后，在該唱段的諸多部分，應(yīng)用了模進(jìn)手法，使得其節(jié)奏線條十分簡(jiǎn)潔。在演唱時(shí)，芳婷扮演者用其干凈的嗓音將對(duì)生活的向往到無(wú)奈充分呈現(xiàn)出來(lái)，而這種情感上的轉(zhuǎn)折也就奠定了整曲的轉(zhuǎn)調(diào)基調(diào)，在該唱段的中間部分出現(xiàn)了幾個(gè)離調(diào)，主要從降E 大調(diào)開(kāi)始，并在F 大調(diào)上結(jié)束。

（二）On my own

該唱段出現(xiàn)在學(xué)生軍團(tuán)在街頭建筑發(fā)生起義前，愛(ài)波寧受托送信途中所演唱的一段歌曲，其翻譯為《我心深處》。

當(dāng)該唱段的旋律響起時(shí)，欣賞者會(huì)在優(yōu)美且朗朗上口的旋律中感受到愛(ài)波寧的苦澀與幸福，使得該唱段在世界音樂(lè)舞臺(tái)上閃閃發(fā)光。

另外，《On my own》的旋律優(yōu)美、朗朗上口，并且整體旋律也具有較強(qiáng)的激情。在歌唱者演唱的過(guò)程中，欣賞者能夠從唱段中聽(tīng)出女主人公對(duì)愛(ài)情的最初幻想，同時(shí)也聽(tīng)到了其對(duì)現(xiàn)實(shí)的坦然，使得一個(gè)活靈活現(xiàn)、敢愛(ài)敢恨的人物形象在歌聲中并塑造出來(lái)[2]。

最后，在《On my own》這一唱段中，整個(gè)樂(lè)曲的音域跨度并不是很大，大多以小符點(diǎn)和二八節(jié)奏的形式出現(xiàn)，并以D 大調(diào)開(kāi)始，以F 大調(diào)結(jié)束。

（三）Castle on the cloud

該唱段出現(xiàn)在小珂賽特出場(chǎng)時(shí)，其翻譯為《云中城堡》。在該唱段中，主要表達(dá)了小珂賽特對(duì)美好生活的向往。

另外，《Castle on the cloud》在整個(gè)音樂(lè)劇中起到了銜接的作用，優(yōu)美、細(xì)膩且精致的唱段為整個(gè)音樂(lè)劇增添了不一樣的色彩。同時(shí)，整個(gè)唱段建立在a 小調(diào)上，使得整個(gè)旋律既簡(jiǎn)單又上口。

二、《悲慘世界》演唱技巧探究

（一）I Dreamed a Dream 唱段的演唱技巧探究

1、情感分析

在對(duì)該唱段的演唱技巧進(jìn)行分析時(shí)，首先需要從情感入手。在歌曲的前三小節(jié)前奏，其左手主要以兩個(gè)二分音符構(gòu)成，而右手主要是以主和弦構(gòu)成的大切分而開(kāi)始的。通過(guò)對(duì)其節(jié)奏進(jìn)行研究可以發(fā)現(xiàn)，在簡(jiǎn)單的和弦基礎(chǔ)上，指尖輕輕叩響琴鍵，立即形成了一副安靜、祥和的景象，這時(shí)歌唱者的情緒也會(huì)隨著前奏呈現(xiàn)出來(lái)，利于歌唱者快速進(jìn)入到正式演唱部分[3]。

在正式進(jìn)入到演唱部分時(shí)，上述節(jié)奏依然延續(xù)著前奏的節(jié)奏型，這時(shí)的歌唱者及欣賞者能夠一直沉浸在先前營(yíng)造出的氛圍中，直到歌聲響起。

當(dāng)歌聲響起時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，每一樂(lè)句都是在第一拍的弱起開(kāi)始，而在此之前的空白處主要由鋼琴的和弦伴奏進(jìn)行填補(bǔ)。同時(shí)，在開(kāi)始每一樂(lè)句的演唱時(shí)，歌唱者都需要像“說(shuō)話”一樣，將其“歌唱”出來(lái)，使得欣賞者感受到歌唱者的無(wú)奈。

另外，在整個(gè)唱段中，“as they turn your dream to shame”作為亮點(diǎn)，在其中起到了推動(dòng)作用，將整個(gè)唱段推向了高潮，同時(shí)也將音樂(lè)劇推向了一個(gè)小高潮。為了凸顯這一作用，歌唱者將“shame”推到了高音位，其情緒也出現(xiàn)了強(qiáng)烈波動(dòng)，使得欣賞者的情緒得到充分調(diào)動(dòng)。在此時(shí)，唱段的伴奏也發(fā)生了變化，開(kāi)始變得密集，歌唱者的情緒隨著伴奏的改變?nèi)勘l(fā)。

最后，當(dāng)歌唱者唱到“Now life has killed the dream I dreamed”這部分時(shí)，情緒再次發(fā)生改變，由高昂的情緒逐漸平息下來(lái)，將無(wú)奈直觀地呈現(xiàn)出來(lái)。

2、氣息運(yùn)用

相對(duì)于其他唱段，《I Dreamed a Dream》的節(jié)奏相較簡(jiǎn)單一些，而且整個(gè)唱段具有較強(qiáng)的流暢性[4]。

在歌唱該唱段時(shí)，氣息是整個(gè)歌唱活動(dòng)的支撐，諸多部分運(yùn)用到了氣聲，不僅起到了加強(qiáng)語(yǔ)氣的作用，同時(shí)也能夠?qū)⒊误w現(xiàn)的情感充分呈現(xiàn)出來(lái)。

例如，在唱到“and dreams were made and used and wasted”這一部分時(shí)，歌唱者的氣息應(yīng)用就與美聲應(yīng)用出現(xiàn)了差異，尤其是唱到“and”時(shí)，歌唱者的咬字位置明顯靠前，不需要太大的氣息支撐，稍帶過(guò)即可。

但是，從美聲對(duì)其進(jìn)行分析，在演唱時(shí)字元音要更強(qiáng)一些，也就需要演唱者具有較多的氣息能量。

3、真假聲的轉(zhuǎn)換

在進(jìn)行音樂(lè)劇唱段演唱的過(guò)程中，演唱者的唱法有很多中，也就導(dǎo)致音樂(lè)劇的唱腔具有多元化，需要在真假聲中進(jìn)行來(lái)回轉(zhuǎn)換。同樣，《I Dreamed a Dream》這一經(jīng)典唱段也離不開(kāi)真假身的轉(zhuǎn)換。

例如，剖析演唱者在演唱“that we would live the years to gether，but there are dreams that can not be”這部樂(lè)句時(shí)，其在唱到“that we would 1ive the”這一音節(jié)時(shí)的位置要相對(duì)靠前一些，進(jìn)而利用咬字實(shí)現(xiàn)對(duì)假聲位置的控制；在“that”這個(gè)重音上，演唱者發(fā)出音的位置是牙齒前面，進(jìn)而使得“that”這個(gè)重音更好的突出來(lái)；在“year”這個(gè)音節(jié)上，歌唱者的口腔是打開(kāi)的，并且咬字的位置發(fā)生了改變，進(jìn)而導(dǎo)致相對(duì)應(yīng)的共鳴位置也隨之發(fā)生變化，不過(guò)歌唱者的喉嚨中卻沒(méi)有發(fā)生什么變化，喉頭位置依然很穩(wěn)定，氣息也比較平穩(wěn)；在上述唱歌的前提下，歌唱者在唱到“together”的后半部分時(shí)，可見(jiàn)其聲音和情緒出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，但是欣賞者卻感覺(jué)很自然，沒(méi)有發(fā)現(xiàn)卡音或破音的問(wèn)題[5]。

在這種真假聲的轉(zhuǎn)化中，不但將該唱段的情緒充分體現(xiàn)出來(lái)，也能夠帶領(lǐng)欣賞者進(jìn)入到主角的世界中，讓其與主角感同身受，使得整部音樂(lè)劇得到升華。

（二）On my own 唱段的演唱技巧探究

1、情感分析

在對(duì)該唱段的演唱技巧進(jìn)行分析時(shí)，還是需要先從情感著手。在《On my own》唱段中，一拍半的前奏主要是利用D 大調(diào)的分解和弦，簡(jiǎn)單而柔和的呈現(xiàn)出來(lái)，使得欣賞者能夠通過(guò)這一前奏感受到愛(ài)波寧獨(dú)自一人行走以及想到馬里奧時(shí)的落寞情緒。

其次，在前三句中，歌唱者采用了模進(jìn)手法，所用節(jié)奏一直，而且前半部分音的位置也沒(méi)有發(fā)生改變。在剛開(kāi)始演唱時(shí)，歌唱者的整體情緒并不是很強(qiáng)烈，為后續(xù)情緒推動(dòng)做好了鋪墊，在情緒的慢慢推進(jìn)中將欣賞者帶入到音樂(lè)劇中，并將該唱段推至高潮，點(diǎn)明主題[6]。

最后，在該唱段的最后一段，主人公愛(ài)波寧的情緒已經(jīng)得到緩和，其從自己的幻想中醒過(guò)來(lái)。因此，在演唱的過(guò)程中，歌唱者采用吟唱的方式將三個(gè)“I love him”呈現(xiàn)給欣賞者。而在對(duì)這三個(gè)“I love him”進(jìn)行剖析時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，演唱者的情緒沒(méi)有一次是相同的，其情感是一次比一次深刻，使得欣賞者明白了主人公愛(ài)波寧的最終選擇；在最后一個(gè)“I love him”被吟唱出來(lái)時(shí)，欣賞者感受到了主人公愛(ài)波寧的解脫，同時(shí)也明白其為何選擇將自身情感埋于心中。

2、氣息運(yùn)用

從氣息運(yùn)用角度對(duì)《On my own》唱段的演唱技巧進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，該唱段具有較強(qiáng)的情緒起伏特點(diǎn)，其強(qiáng)弱對(duì)比十分強(qiáng)烈，而這些都需要在歌唱者的氣息運(yùn)用中呈現(xiàn)?；诖耍璩咴谘莩禣n my own》這一唱段時(shí)，不能有人任何“泄氣”或“憋氣”的動(dòng)作，以此避免氣息受到影響，要確保氣息與聲音的完美融合，進(jìn)而使得整個(gè)唱段的效果更佳理想[7]。

例如，在對(duì)唱歌者演唱的“And I know it is only in my mind”這一樂(lè)句進(jìn)行剖析時(shí)發(fā)現(xiàn)，歌唱者在正式歌唱這一樂(lè)句時(shí)，會(huì)先進(jìn)行準(zhǔn)備，將胸腔自然挺起，同時(shí)背部要自然挺直，采用口、鼻將氣息一點(diǎn)點(diǎn)吸入到肺葉下部，這時(shí)歌唱者的橫膈膜會(huì)自然擴(kuò)張，也就能夠確保歌唱者在正式演唱時(shí)通過(guò)氣息將“And I know”推動(dòng)起來(lái)，進(jìn)而為后面的情緒舒展提供保障。

3、真假聲的處理

在該唱段中，歌唱者對(duì)真假聲的處理也十分得當(dāng)。

例如，通過(guò)對(duì)“I love him but everyday I am learning”這一樂(lè)句進(jìn)行剖析可知，“but”應(yīng)該是前句“I love him”與后句“everyday I am”的換聲點(diǎn)。如果利用真聲從低音往上唱時(shí)，最初可能并不是很困難，但是在某一點(diǎn)上就會(huì)出現(xiàn)卡殼問(wèn)題，也就表示到了換聲區(qū)，而這一樂(lè)句中的“but”就是換聲區(qū)的點(diǎn)，歌唱者在唱到這一點(diǎn)時(shí)，通過(guò)用聲音將其掩蓋的方式使得整個(gè)樂(lè)句連接更自然；在唱到“I am”這一最高音時(shí)，演唱者所用假聲成分居多，在音樂(lè)學(xué)中被稱為“混聲”，也就表明歌唱者進(jìn)行了真假聲的處理，使得整體情緒更突出，欣賞者更容易被帶入到劇情中[8]。

（三）Castle on the cloud 唱段的演唱技巧探究

1、情感分析

該唱段出現(xiàn)在《悲慘世界》第三卷的開(kāi)端，為后續(xù)劇情發(fā)展做鋪墊。前奏以a 小調(diào)開(kāi)始，并且在四四拍和四二拍中交替進(jìn)行；同時(shí)，整個(gè)唱段中的不斷重復(fù)，使得其對(duì)主題的作用得到增強(qiáng)，并且在整個(gè)劇情上起到了平衡作用。

關(guān)于《Castle on the cloud》唱段的整體節(jié)奏，主要體現(xiàn)在自然、流暢上，能夠讓欣賞者在唱段節(jié)奏中感受到小孩子心靈深入的向往；歌唱者是一個(gè)小孩子，其聲音特有的甜美、空靈感也為整個(gè)唱段添彩不少，使得該唱段的表現(xiàn)力更加豐富。在這種節(jié)奏和歌聲中，欣賞者被帶入到和諧、純凈的幻想中。

例如，《Castle on the cloud》中的“Aren’t any floors for me to sweep”這一樂(lè)句就將小孩子的純真夢(mèng)想，以及對(duì)美好生活的向往呈現(xiàn)出來(lái)[9]。

又如，在“She says，Cosette，I love you very much”這一樂(lè)句中，充分體現(xiàn)了小孩子對(duì)愛(ài)的憧憬及渴望。

最后，在結(jié)尾處與第一段相呼應(yīng)，將小珂賽特性格完美呈現(xiàn)給了欣賞者，促使欣賞者在最后一段中感受小主人公內(nèi)心的純凈，以及其中滲透的點(diǎn)點(diǎn)堅(jiān)強(qiáng)。

2、氣息處理

在《Castle on the cloud》這一唱段中，演唱者用其清脆、明亮的嗓音將小珂賽特性格完美詮釋出來(lái)。通過(guò)對(duì)該唱段的氣息處理進(jìn)行研究可發(fā)現(xiàn)，整個(gè)唱段節(jié)奏十分規(guī)整，每一樂(lè)句都存在換口氣的現(xiàn)象，能夠讓欣賞者明顯感受到氣息的流動(dòng)。但是，整體氣息十分平穩(wěn)，這也是該唱段的一大特征，使得欣賞者能夠跟隨演唱者一起進(jìn)入到小孩子的幻想世界中。

3、真假聲的轉(zhuǎn)換

在進(jìn)行唱段演唱的過(guò)程中，假聲是十分重要的聲音塑造方式。但是在《Castle on the cloud》這一唱段中，由于歌唱者年齡較小，導(dǎo)致其本身的音色就比較嘹亮，進(jìn)而使得其在演唱中的真假聲轉(zhuǎn)換并不明顯。

經(jīng)過(guò)對(duì)該唱段進(jìn)行剖析發(fā)現(xiàn)，在整個(gè)唱段中，當(dāng)處于小字一組的7 上時(shí)，演唱者的整個(gè)聲音會(huì)發(fā)生自然轉(zhuǎn)變，不過(guò)這種轉(zhuǎn)變也不能完全看成是真聲到假聲的轉(zhuǎn)變，主要是在二者之間的混聲區(qū)，使得歌唱者的整體聲音更具有穿透力，同時(shí)也凸顯出了小孩子聲音的甜美[10]。

結(jié) 語(yǔ)

音樂(lè)劇《悲慘世界》主要是對(duì)19 世紀(jì)法國(guó)不同階級(jí)人們生活情況的想象描述，通過(guò)音樂(lè)將法國(guó)資本主義的罪惡和殘暴呈現(xiàn)出來(lái)。上文通過(guò)對(duì)《悲慘世界》中的經(jīng)典唱段進(jìn)行分析，探究了其中的演唱技巧，為更多人感受《悲慘世界》這部史詩(shī)般的音樂(lè)劇魅力提供了一定參考依據(jù)，同時(shí)也展現(xiàn)了作曲家的智慧。另外，希望通過(guò)本文的研究，能夠激起更多音樂(lè)愛(ài)好者對(duì)音樂(lè)劇的關(guān)注和重視，使得這一傳統(tǒng)文化能夠得到傳承下去。■