金松林
《奇妙的和諧》節(jié)選自意大利歌劇作家吉亞卡摩·普契尼的《托斯卡》,是一首廣為流傳、影響深遠(yuǎn)的詠嘆調(diào)。正是因?yàn)樵摳鑴∽髌犯木幾酝麘騽 锻兴箍ā?,才使得其具有濃厚的戲劇色彩,情感真?shí)且劇情緊密,因此在演唱該選段時(shí),不僅要注重美聲唱法,尤其是男高音唱法的自如運(yùn)用及靈活詮釋,還需要把握音樂(lè)的基調(diào),豐富且真實(shí)地表達(dá)出作品的情感與內(nèi)涵。為此,作為聲樂(lè)演唱者要深入分析《奇妙的和諧》作品藝術(shù)特征,并在此基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用氣息、共鳴腔體等演唱技巧,以提升聲樂(lè)演唱表現(xiàn)力與感染力。
在吉亞卡摩·普契尼一生創(chuàng)作的作品中,無(wú)論是文學(xué)作品,還是歌劇藝術(shù)作品,其誕生都有特定的時(shí)代與文化背景,《托斯卡》也不例外。該部歌劇作品作于十九世紀(jì)初期,此時(shí)意大利經(jīng)歷民族復(fù)興后終于成立了獨(dú)立的君主立憲制國(guó)家,表面上的獨(dú)立與解放并不能掩蓋其背后資本主義對(duì)封建主義的妥協(xié),廣大人民群眾備受壓迫,依然生活在水深火熱之中。作為一名具有責(zé)任感與使命感,關(guān)注社會(huì)底層真實(shí)生活狀況、關(guān)照人性的歌劇作家,普契尼以音樂(lè)為筆,以旋律為劍,以真實(shí)豐滿的音樂(lè)形象為載體,對(duì)當(dāng)時(shí)的國(guó)家統(tǒng)治階級(jí)與社會(huì)環(huán)境針砭時(shí)弊,創(chuàng)作出家喻戶曉、廣為流傳的歌劇作品《托斯卡》。
《奇妙的和諧》是《托斯卡》的第一幕,劇中男主角卡瓦拉多西在教堂內(nèi)描繪著圣母瑪利亞肖像,此時(shí)女友托斯卡的倩影出現(xiàn)在卡瓦拉多西的腦海中,他便一邊作畫(huà),一邊沉浸在思念與想象之中,情不自禁地唱起“奇妙的和諧”旋律,表達(dá)著對(duì)托斯卡深沉的愛(ài)戀之情。作為一首膾炙人口的詠嘆調(diào),《奇妙的和諧》呈現(xiàn)出卡瓦拉多西在作畫(huà)時(shí)的思想情感與內(nèi)心活動(dòng),烘托出熱戀、思念的戲劇氛圍。該歌劇選段的曲式結(jié)構(gòu)為單二部,長(zhǎng)達(dá)十三小節(jié)的前奏部分便于演唱者調(diào)動(dòng)情緒、做好充足的準(zhǔn)備。悠長(zhǎng)的旋律、轉(zhuǎn)換的節(jié)奏、跳進(jìn)的模式、級(jí)進(jìn)的旋律方式推動(dòng)著音樂(lè)的發(fā)展,使得托斯卡美麗的形象生動(dòng)、真實(shí),卡瓦拉多西對(duì)托斯卡的愛(ài)戀與思念之情真摯且飽滿。獨(dú)特的藝術(shù)魅力,契合時(shí)代的劇情與音樂(lè)形象,對(duì)底層社會(huì)的關(guān)注,使得《奇妙的和諧》在世界舞臺(tái)上久唱不衰。
眾所周知,美聲唱法是當(dāng)前音樂(lè)演唱中最為常用、最受歡迎的演唱技法之一,男高音正是美聲唱法的一個(gè)重要聲部?!镀婷畹暮椭C》是以男高音為主角的詠嘆調(diào),其曲式結(jié)構(gòu)精致、旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),音樂(lè)表現(xiàn)手法及演唱技巧的自如使用,將有助于呈現(xiàn)出該歌劇選段的魅力。
豐富的共鳴是美聲唱法的特征之一,男高音演唱也不例外。在《奇妙的和諧》演唱中,演唱者聲帶的震動(dòng)如管樂(lè)簧片的震動(dòng),亦如琴弦的震動(dòng),如果將聲帶看作是“樂(lè)器”,那么共鳴腔體便是將“樂(lè)器”音色、聲音放大的“音響”[2]。聲樂(lè)演唱的共鳴腔體主要包括頭腔、口腔及胸腔三類,男高音演唱便是以頭腔為共鳴腔的歌唱技巧。從《奇妙的和諧》音樂(lè)來(lái)看,在經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)十三小節(jié)的前奏后,迎來(lái)了第十四小節(jié)的第一個(gè)樂(lè)句,此時(shí)演唱者的情緒與聲音蓄勢(shì)待發(fā),在演唱以弱起開(kāi)始的第一樂(lè)句時(shí),應(yīng)當(dāng)保持聲音的舒展與彈性,奇妙運(yùn)用頭腔共鳴穩(wěn)定聲音的狀態(tài),在聲音中流露出對(duì)托斯卡美麗的贊美與感嘆,同時(shí)注意連接弱起后的邏輯重音,使得情感與情緒的躍進(jìn)契合音樂(lè)的基調(diào),將劇情由對(duì)托斯卡的贊美,推向腦海中想象著與托斯卡相伴相隨。
在《奇妙的和諧》演唱中巧妙地運(yùn)用了頭腔共鳴,在找準(zhǔn)頭腔共鳴的位置時(shí),演唱者可以采用哼唱的練習(xí)方式,此時(shí)軟腭與硬腭同時(shí)抬起,舌頭抵住后鼻道口,形成哼鳴的狀態(tài)。除頭腔共鳴之外,《奇妙的和諧》演唱中胸腔共鳴的運(yùn)用也十分重要,在中聲區(qū)演唱中需要運(yùn)用胸腔共鳴,使得音色飽滿、和諧動(dòng)聽(tīng)。
氣息雖然是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ),但是對(duì)于音樂(lè)作品的詮釋及情感的表達(dá)具有不可替代的作用。在聲樂(lè)演唱中,演唱者通過(guò)換氣、氣息力度及速度的變化等控制音響大小、音色以及音調(diào)。
以《奇妙的和諧》第四部分(35小節(jié)至結(jié)束)為例,該部分為全曲的高潮,具有極強(qiáng)的戲劇感染力。情感與情緒快速推進(jìn),表達(dá)著卡瓦拉多西對(duì)托斯卡的贊美之情及忠貞不渝、誓死方修的愛(ài)情。在經(jīng)歷了簡(jiǎn)單甚至是平淡的誓言后,由D到bB的六度大跳進(jìn)入高潮樂(lè)句,將卡瓦拉多西對(duì)托斯卡的愛(ài)戀之情表現(xiàn)得淋漓盡致,給人以酣暢淋漓、震撼人心之感。在演唱該部分,尤其是高潮句之前,演唱者需要儲(chǔ)備充足的氣息,將氣息集中在腹部位置,使腰部處于擴(kuò)張的態(tài)勢(shì),將腹部的肌肉作為氣息的著力點(diǎn)與支點(diǎn),在保證口腔、舌部狀態(tài)正確、聲音位置合理的前提下,通過(guò)腰部、后肩部及腹部的力量控制氣息并發(fā)出聲音,能夠以飽滿、集中、結(jié)實(shí)的音量及氣息,豐滿、寬廣的共鳴完成純凈無(wú)雜質(zhì)且輝煌宏偉的高音。
咬字是聲樂(lè)演唱中的基本語(yǔ)言動(dòng)作,更是語(yǔ)言發(fā)音的基礎(chǔ)。在詮釋不同歌劇音樂(lè)作品時(shí),對(duì)于演唱者咬字行腔的方式與技巧有著不同的要求。從總體上來(lái)看,意大利歌劇演唱中具有獨(dú)特的咬字技巧,歌劇演唱的咬字以美聲學(xué)派為主,牙關(guān)與嘴角是咬字的關(guān)鍵,以聲帶促進(jìn)母音的變化并在咽腔內(nèi)形成[3]。此種獨(dú)特的咬字可保持歌劇演唱中口型美觀、發(fā)音圓潤(rùn),并且有助于氣息、聲帶與發(fā)音的配合。與此同時(shí),意大利語(yǔ)言的拼讀方式與歌劇演唱中的咬字息息相關(guān)。意大利語(yǔ)言元音無(wú)弱化現(xiàn)象,在演唱中要求元音發(fā)音嚴(yán)格按照發(fā)音部位的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)得飽滿且清晰。而意大利語(yǔ)言的輔音分為清輔音、濁輔音,在演唱中應(yīng)避免因發(fā)錯(cuò)因?qū)е赂柙~產(chǎn)生歧義。除此之外,意大利歌劇演唱中大舌顫音r極具聲樂(lè)語(yǔ)言的品性特色,在演唱中需要注意觀察“r”后是否有元音,如果無(wú)元音,則不能以延長(zhǎng)音進(jìn)行演唱,
把握音準(zhǔn)與節(jié)奏是《奇妙的和諧》演唱中最為基礎(chǔ)的要求。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),把握音準(zhǔn)與節(jié)奏一方面需要依靠其高度的音樂(lè)感知力、嫻熟自如的演唱技巧,另一方面則依賴于其對(duì)音樂(lè)情感與情緒基調(diào)、變化的理解與體悟。
《奇妙的和諧》整曲調(diào)性為最簡(jiǎn)單的三段體結(jié)構(gòu),明朗透徹,塑造了無(wú)拘無(wú)束、追求自由、浪漫多情的音樂(lè)形象。對(duì)于此首歌劇選段演唱中音準(zhǔn)、節(jié)奏的把握可以從四個(gè)部分進(jìn)行處理:①第一部分(1-13小節(jié)),長(zhǎng)達(dá)13小節(jié)的前奏所占據(jù)的時(shí)間大約為40秒,演唱者在此期間可不必如歌劇表演一般做出相應(yīng)的動(dòng)作,但是需要調(diào)動(dòng)自己的情緒,保證以正確的狀態(tài)進(jìn)入到歌劇演唱中;②第二部分(14-30小節(jié))。整曲的14小節(jié)迎來(lái)第一個(gè)樂(lè)句,歌詞開(kāi)始的音符集中在小字2組的f上,也是男聲音色最美的音域,此時(shí)需要保證氣息均勻,避免聲音斷斷續(xù)續(xù),且以弱音為起始的音應(yīng)保持柔和。(22-35小節(jié)),演唱該部分時(shí),演唱者需要加強(qiáng)對(duì)氣息的控制,自然打開(kāi)口腔喉頭,將聲音集中在高位置,并考慮旋律的流暢與過(guò)渡自然,以流動(dòng)的聲音來(lái)演唱樂(lè)句;③第三部分(31-35小節(jié)),此為整曲承上啟下的部分,演唱者需要為高潮部分的演唱奠定基礎(chǔ),演唱時(shí)需要保持冷靜,但應(yīng)注意避免因情緒的變化導(dǎo)致聲音位置不正確;④第四部分(35-結(jié)束),高潮句中有高音a2,應(yīng)迅速調(diào)整情緒,避免情緒激動(dòng)導(dǎo)致破音,并且需要保證氣息穩(wěn)定、聲音狀態(tài)良好。
《奇妙的和諧》樂(lè)章最為顯著的藝術(shù)特征便是其情感真摯、飽滿,音樂(lè)形象貼近實(shí)際、深入人心。在該選段的演唱中,演唱者的聲音是受眾們領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵、與作品產(chǎn)生情感共鳴的媒介,如果在聲樂(lè)演唱中忽視情感表達(dá),即使演唱技巧再嫻熟也無(wú)非是形式大過(guò)內(nèi)容,更像是單純的炫技,最終使得聲樂(lè)演唱索然無(wú)味、內(nèi)涵空洞。由此可見(jiàn),聲樂(lè)是情感表達(dá)的藝術(shù)形式,情感的自然流露對(duì)于演唱表現(xiàn)力的提升十分重要[4]。在聲樂(lè)演唱中表達(dá)歌曲的情感,需要演唱者了解其創(chuàng)作的背景、劇情的發(fā)展規(guī)律、音樂(lè)特征等,這對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是最好的演唱前準(zhǔn)備工作,演唱者在尊重作品的基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行二次創(chuàng)作,加入自身的感悟,可顯著提升其演唱水平。
1、語(yǔ)言內(nèi)容的詮釋
演唱是對(duì)語(yǔ)言藝術(shù)的別樣詮釋,更是對(duì)語(yǔ)言藝術(shù)的升華過(guò)程?!镀婷畹暮椭C》語(yǔ)言優(yōu)美,情感真摯,劇情中繪畫(huà)藝術(shù)與愛(ài)情的碰撞產(chǎn)生情感的火花,無(wú)論是卡瓦拉多西對(duì)于愛(ài)人托斯卡形象的生動(dòng)描繪,還是其肆意表達(dá)愛(ài)戀的無(wú)拘無(wú)束,都給人以震撼、感動(dòng)的體驗(yàn)。在演唱《奇妙的和諧》之前,演唱者需要以詩(shī)歌朗誦的形式閱讀歌詞,從中理解歌曲的內(nèi)容、所塑造的音樂(lè)形象、所采用的表現(xiàn)手法等。在表現(xiàn)深情的歌詞時(shí),需要保證自身的情緒與作品情感內(nèi)涵高度契合,將自身想象為正在作畫(huà)的卡瓦拉多西。尤其是在前奏部分,應(yīng)調(diào)整好自身的情感及情緒的狀態(tài),想象著繪畫(huà)時(shí)愛(ài)人形象出現(xiàn)在眼前的驚喜與思念,順暢自如、銜接自然,甚至是情不自禁地唱出第一句歌詞,才能夠打動(dòng)受眾的心靈[5]。
2、旋律的情感起伏
演唱與朗誦在情感表達(dá)上相得益彰,但二者的不同之處在于朗誦的自由性、靈活性更強(qiáng),不受旋律、節(jié)奏的限制,可根據(jù)內(nèi)容的變化、情緒的遞進(jìn)調(diào)整斷句、速度、音量與音調(diào),進(jìn)而靈活自如地表達(dá)情感。而演唱?jiǎng)t以旋律、節(jié)奏為標(biāo)準(zhǔn),具備一定演奏技巧、積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的每一名演唱者都能按部就班地復(fù)制旋律演唱歌詞,除聲音條件不同之外,要想在固定的旋律與節(jié)奏內(nèi)唱出風(fēng)格、唱出個(gè)性,便需要把握情感表達(dá)的方式,將真摯、飽滿、深刻的情感滲透至每一個(gè)音符中,以情感突破固定旋律的桎梏,以情感打破固定范式的牢籠,以此增強(qiáng)《奇妙的和諧》演唱的感染力、吸引力。
3、非語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用
聲樂(lè)演唱中,聲音的塑造固然重要,但演唱者通過(guò)聲音傳遞給受眾的信息十分有限,受眾理解歌曲內(nèi)容、體悟情感的主要媒介為非語(yǔ)言符號(hào),即演唱者的面部表情、肢體動(dòng)作、手勢(shì)、站位等。尤其是在現(xiàn)場(chǎng)演唱中,演唱者可以通過(guò)肢體動(dòng)作的變化引導(dǎo)受眾的注意力,如雙臂緩緩上升配合演唱音調(diào)的提升,便于受眾做好準(zhǔn)備迎接情感的升華。與此同時(shí),演唱者可通過(guò)眼神與受眾進(jìn)行交流,深邃、明亮的眼眸是心靈的窗口,靈動(dòng)的眼神則是訴說(shuō)情感的載體,雙眸輕微閉合,可以體現(xiàn)出卡瓦拉多西沉浸在自己的想象中,飽含深情的眼神則可體現(xiàn)卡瓦拉多西對(duì)托斯卡的愛(ài)戀。由此可見(jiàn),非語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用可為《奇妙的和諧》演唱增色,創(chuàng)設(shè)真實(shí)、感人的視聽(tīng)效果。
4、二次創(chuàng)作中的合理想象
《奇妙的和諧》創(chuàng)作至今已俞百年,創(chuàng)作者的初衷及其在特定社會(huì)環(huán)境下對(duì)人生百態(tài)的感悟不得而知,所譜的樂(lè)曲可能與當(dāng)代的藝術(shù)理念有所出入。這就需要演唱者對(duì)歌曲進(jìn)行“二次創(chuàng)作”,賦予原曲時(shí)代特征、契合當(dāng)代藝術(shù)理念的美感。例如在該選段的演唱中,演唱者可以對(duì)琶音、休止等進(jìn)行靈活的處理,使演唱效果更加符合當(dāng)代受眾的審美觀念;再如在深入領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上增加演唱的技巧,使演唱的情感更為飽滿,都能夠使《奇妙的和諧》煥發(fā)新的生機(jī),既能夠以旋律、情感的把握體現(xiàn)創(chuàng)作者的思路,又能夠避免“照本宣唱”。
《奇妙的和諧》是一首膾炙人口、廣為流傳、極具魅力的男高音詠嘆調(diào),在百余年發(fā)展中依然在世界舞臺(tái)上久唱不衰。若想完美詮釋該歌劇作品的音樂(lè)風(fēng)格、思想內(nèi)涵、作品內(nèi)容,便需要演唱者深入了解該作品創(chuàng)作的時(shí)代與文化背景,積累充足的歷史文化素材,為作品的演唱奠定基礎(chǔ)。與此同時(shí),演唱者需要熟練運(yùn)用共鳴、氣息、咬字、音準(zhǔn)與情感把握演唱技巧,將自身的理解巧妙融入到演唱中,形成個(gè)性化的演唱風(fēng)格。最后,需要認(rèn)識(shí)到聲樂(lè)是一門(mén)表達(dá)情感的藝術(shù)形式,唯有體會(huì)作品的情感內(nèi)涵,以嫻熟的演唱技巧助推情感的表達(dá),才能夠使《奇妙的和諧》演唱在音樂(lè)與情感上達(dá)到高度的統(tǒng)一,進(jìn)而形成立體、飽滿、真摯的演唱效果?!?/p>