王慶梅
輕聲高位喊嗓訓練方法是低喉位和高位置結(jié)合,采用這種方式就不會使聲音局限在喉頭,而加入人體整個發(fā)聲器官共鳴,音量得到擴大,音色得到美化,就好像音響師將高、中、低音喇叭調(diào)節(jié)到恰到好處一樣。
輕聲高位喊嗓唱法是一種具有正確歌唱狀態(tài)的輕聲歌唱的方法。早在18 世紀初,意大利的聲樂教師就開始采用這種有控制的柔和的弱聲進行練唱。在日常練唱中,可以運用弱聲唱法,先把音色和聲音形狀找對,然后把聲音柔和地放大。由此產(chǎn)生集中而富有色彩的聲音,尤其在髙聲區(qū),會產(chǎn)生一種有核心、有穿透力的聲音。堅持弱聲練習,可以去除大聲練唱時的緊張,易于打開聲門,平穩(wěn)喉頭,容易找到正確歌唱的感覺。
輕聲高位喊嗓訓練的方法和要求如下:①保持橫膈膜支持,打開喉門,軟腭上提,咽部形成管狀。②運用全共鳴,注意聲區(qū)的轉(zhuǎn)換與統(tǒng)一。③聲音靠前向上,中聲區(qū)偏重于面部共鳴,高聲區(qū)偏重于頭腔共鳴。④始終保持高位置歌唱,聲音弱而不虛。唱弱聲時仍需用面罩共鳴,仍需保持如唱強音時一樣的音質(zhì)和音色。
練習時注意像練習關(guān)閉一樣,中聲區(qū)到高聲區(qū)要注意面部共鳴到頭腔共鳴的轉(zhuǎn)換。練習時應(yīng)以內(nèi)心聽覺作為指導,認真傾聽,細心調(diào)節(jié)。進行漸強漸弱練習時,應(yīng)感到聲音從口咽腔逐漸進入頭腔,要能聽見一種柔和、優(yōu)美像針尖般大的亮音。弱聲練習,可由輕聲漸強,然后突然變?nèi)酰瑥娜酰╬)到很弱(pp)再到極弱(ppp),聲音弱得只有自己才能聽見。這種極弱聲可以廣泛地運用到練唱實踐中去。凡練唱新作品,都可先采用弱聲練習。尤其是聲樂初學者更需要練習,因為通過弱聲練習可以幫助初學者打開喉門,放松喉頭,找到氣息支持的感覺,找到咽腔用力阻氣的感覺,從而達到調(diào)節(jié)歌唱器官,提髙嗓音質(zhì)過的目的。練習時要保持氣息、支持,喉頭向下,軟腭上提,始終保持頭腔高位置,弱唱至很弱后保持到終止。
現(xiàn)代美聲要求字聲共鳴在前面(面罩),是“哼”出來的,是氣息支持下推送出來的,不是從口腔里唱出來的;傳統(tǒng)美聲不論聲部高低,元音形成在喉咽部,實實在在地貼靠在或坐在那里,不能讓它起來或隨便移動,共鳴是反射上去的。前者發(fā)出的聲音亮,后者發(fā)出的聲音暗。王信納老師認為,最好的元音鳴響在鼻咽腔后的硬腭與軟腭之間,從這里發(fā)出的聲音,不僅暗與亮兼有,且有助于元音的純正和飽滿,此處就是高位置,也是進入頭腔的準備和入口。哼唱應(yīng)從高位置開始,使鼻咽腔通道活躍?!昂啉Q”要貼在嘆氣的深呼吸支持上,只有“哼”的感覺正確,帶出的聲音才可能通暢,位置才會高。聲音共鳴從口腔開始的是初學者,在橫膈膜擴張的氣息支持下從咽腔開始才算成熟,直接從高位置上開始才稱得上有規(guī)格。
發(fā)聲時要避免靠前唱,怕聲音白;靠后唱,怕聲音重;“弱唱”怕聲音虛,“強唱”怕聲音重;都要以最小的氣量把嗓音自然唱響,所以“起音”前就要進入歌唱所必需的腔體打開和橫膈膜氣息支持狀態(tài)。否則,就會失去對聲音的控制,直至再換氣,整個樂句都不會是舒服自然的。發(fā)聲時雙唇應(yīng)放松,上唇應(yīng)與牙齒分開些,使唇齒間也能充滿氣息,這有利于共鳴。面罩唱法在高音時,上唇要加點內(nèi)收的勁,以助往前集中;咽腔唱法在髙音時,下唇要加點調(diào)節(jié)的勁,以助喉咽口收縮,使聲音“關(guān)住”,更好地反射向上。
在發(fā)聲訓練中,空、松、通三個字要貫穿始終。以撐大中低聲區(qū)去追求音量,是聲區(qū)過度的大忌。要想在全部音區(qū)中保持自己聲音的本色順利進入頭腔,就一定要用半聲和混聲,這對擴大音量極有幫助。喉鏡的發(fā)明者加爾西亞說:“最佳的發(fā)聲狀態(tài)是在聲帶處于咳嗽前那一剎的狀態(tài)?!焙孟窈韲翟谝凰查g被打開并固定住,同時聲門也處在了自然閉合狀態(tài)。在這種狀態(tài)下發(fā)出的聲音是混聲,非真非假。人們的嗓音如同其容貌,各不相同,即使兩個嗓音最初聽起來相似,用不同方法訓練所得出的發(fā)展結(jié)果也會相去甚遠。無論用什么不同的標準和要求進行基本功訓練,最終的演唱嗓音都不要失去本真,只是得到了拓展、修飾和美化。所謂的嗓音威力,不意味著都是戲劇性的,嚇唬人的聲音不是藝術(shù)。常見的毛病是過分的氣息沖擊,這必然會使自然的嗓音負擔過重。結(jié)果,聲音得不到應(yīng)有的修飾,不圓潤、不純凈。聲樂大師蘭皮爾蒂說:“當喉部不試圖發(fā)聲和肺部不努力呼吸時,你才能自然歌唱。所有使用聲門擊振的嗓音都必將迅速衰退。”當年,大歌唱家卡魯索因珍惜自己的嗓子,拒絕了《玫瑰騎士》中的角色。帕瓦羅蒂為了拒絕這個角色,明知只唱其中的一首詠嘆詞,卻要求一整部歌劇的費用,沒想到演出商不惜重金,竟欣然同意了。
無論發(fā)聲或歌唱,都不能受嗓音力量的干擾,只要喉嚨是充分打開的,并具有了橫膈膜下沉擴張的有力支持,喉嚨周圍的勁就自然會撤掉了,也就不存在什么嗓音力量了。嗓音的高低控制不能只靠氣息支持的力量,也要運用聲帶輕重肌能的調(diào)節(jié)。這會使歌唱自然。網(wǎng)上有專家不分唱法教方法,甚至本末倒置地說:“要用聲帶擋氣,主動歌唱,被動呼吸。”還有人說“聲音要往氣上唱”等,不一而足,給美聲學唱者造成很多誤導。
嗓音是受氣息支配的,而不是嗓音支配的。當你學會用腰、腹、背和胯骨的力量來保持氣息支持時,不論高低音就都能唱了。嗓音與氣息是不同的個體,但有不可分割的關(guān)系。不正確的方法多表現(xiàn)在把用聲的力度放在了喉嚨、聲帶和嗓音上。蘭皮爾蒂說:“音在氣息的上端,氣在音的下端?!鄙囝^是歌者嗓音通道中一個真正的障礙,它是一塊大的肌肉,特別是舌根,哪怕是輕微的移動都可能壓迫喉嚨、堵塞通道,僵緊的聲音多是由舌頭的問題造成的。為此,可用加強氣息支持和打開下巴的方法讓舌頭放松。打開喉嚨與放平舌頭必須同時進行。意大利人說:“發(fā)聲時,你應(yīng)有個低能兒的下巴,或你不知道自己還有個下巴?!备璩囆g(shù)的高峰就是沒有明顯的方法,就能夠靈活地從嗓音的一端輕松自如地唱到另一端,而且每個音符都是清晰、優(yōu)美而豐滿的。
為什么有些人唱髙音總是唱上不去,一遇到高音就會卡住呢?究其原因主要是歌唱中沒有找到準確的發(fā)聲位置,更沒有應(yīng)用髙位置的歌唱技巧。對于高音的歌唱,必須養(yǎng)成在高位置上發(fā)聲的習慣,穩(wěn)定高位置的歌唱狀態(tài),熟練運用鼻咽腔和頭聲共鳴的作用,通過哼鳴的手段統(tǒng)一聲區(qū),讓歌聲進入面罩并把歌唱發(fā)聲控制在上聲部共鳴腔里,才能解決好高音問題。這種歌唱方法的體系被稱為“高位控制”,類似于我國湖南山歌的“高腔唱法”。這里所說的高位置有兩個要點:一是要控制在面部的上半部前面;二是要在頭上,還要注意聲音的方向感始終是集中、往前唱的。將面罩唱法與高位置的頭聲唱法相結(jié)合,就能順利掌握并駕馭高音的演唱技巧。關(guān)于男髙音的演唱技巧,盡管目前取得了很高的成就,但還是有很多人接觸不到科學的歌唱技巧,解決不了高音問題。高音要想唱得好,就必須學會運用高位置的發(fā)聲方法和鼻咽腔的共鳴。這一點無論是對于美聲唱法還是民族唱法的歌手都適用的。
首先,什么叫高位置?高位置是一個抽象的聲樂概念,是大腦調(diào)節(jié)歌唱器官的心理意識,是歌唱發(fā)聲時感覺把嗓音置放在面部額頭和頭頂上方進行發(fā)聲的一種主觀想象的技巧。要學好聲樂,獲得這種高位置的歌唱狀態(tài)至關(guān)重要,它是掌握科學發(fā)聲技巧的關(guān)鍵。它在生理機能上的表現(xiàn)是放松喉器和下巴,使聲帶獲得自由,產(chǎn)生更大的靈活性。
對于高音的歌唱來說,獲得穩(wěn)定的、有氣息支持的、豐滿的頭聲是一個高音正式進入聲樂門檻的標志。所謂頭聲,是必須帶有高頻泛音的頭腔共鳴,聲音好像都是從額竇頭腔里發(fā)出來的,感覺在頭頂上始終有一層薄薄的聲音在漂流著,其實質(zhì)是加強泛音和聲線統(tǒng)一。此外,歌唱發(fā)聲還必須有一個支撐點作為歌唱的支點,這個支點最好是站定在心口位置上。高音的發(fā)聲必須建立在高位置的歌唱狀態(tài)的基礎(chǔ)上,把嗓音安放在高位置上,結(jié)合著上聲部共鳴腔往前唱才能產(chǎn)生最佳的效果。上聲部共鳴(高位置的歌唱狀態(tài))、心口支點和腹部氣息三者要貫通起來,讓這“三個點”形成一條線,才會獲得良好的歌唱狀態(tài)和音質(zhì)??偨Y(jié)成簡單的口訣是:上面(發(fā)聲位置、高位置的歌唱狀態(tài))想好、嘴巴打開、下面放松,往前唱!共鳴不可塞得太滿,以免波幅過快,更不可用強力。當然,波幅也不能過慢,聽起來有氣無力,甚至影響音準。具體來說,就是把歌唱發(fā)聲控制在高位置的歌唱狀態(tài)上、是歌者在聲樂學習上穩(wěn)步前進的重要環(huán)節(jié)。沒有這種歌唱技巧的支持,到了過渡聲區(qū),高音就會出現(xiàn)擠緊或者卡住的現(xiàn)象,音域無法再往上拓展。在歌唱實踐中,其實從升c2 開始就要注意應(yīng)用假聲位置了。聲樂教育家武秀芝說:“無論哪個聲部,均不提換聲點,從下到上全用假聲位置真聲唱,這樣就便于聲區(qū)的統(tǒng)一和音域的擴展?!庇纱丝梢?,歌唱中對于高位置的應(yīng)用是非常重要和普遍的。
唱高音時要注意細膩韻聲,攏住字音焦點但又不能太用力,此時的氣息支持必須是穩(wěn)定、均勻流動的,讓氣息融合著聲音從發(fā)聲位置上呼出去。用面罩唱法發(fā)聲的時候,結(jié)合腰腹部和橫膈膜給力的感覺,使用往面部哈氣的力量就足夠了。這里所說的高位置與通常所說的假聲位置有相通之意,也是歌唱訓練中所說的哼鳴位置。它是聽覺上產(chǎn)生高頻泛音共鳴的位置,是演唱藝術(shù)中聽覺效果上發(fā)聲的位置,是在哼鳴的狀態(tài)上統(tǒng)一聲區(qū)和獲得高音的發(fā)聲位置。歌唱發(fā)聲就要非常堅定、穩(wěn)固地從這個位置上唱出去。假聲和哼鳴的區(qū)別在于,假聲是由聲帶的邊緣振動發(fā)出的一種具有高位置的弱聲,哼鳴是在假聲位置上發(fā)出來的一種具有鳴響音質(zhì)的小聲。
高位置發(fā)聲,同時也要求面部兩頰肌肉的積極配合,面部表情和肌肉保持積極興奮又放松的狀態(tài),形成一種自然的機能,聲音會更容易透出去。要注意無論在哪個音區(qū)、哪個位置點上發(fā)聲,都要集中保持在“小點、豎立”的狀態(tài)上,咬字才能收到最佳效果。聲音的形象是細長的管狀,咬字要在這個管狀腔體里面,咬字的“點”更是要小,這樣發(fā)出來的歌聲才會具有良好的音質(zhì)和爆發(fā)力。在哪里出聲就在哪里咬字(主要是固定在一個位置點的前方咬字),這是一種可以解決咬字不清的有效辦法,也是作者最終領(lǐng)悟并總結(jié)出來的一點。
在音樂表現(xiàn)中需要力度變化和情緒激動時,在氣息的支持下靠位置點的伸縮去控制聲音的大小及強弱就可以了,以點帶面,絕不能是一大片。比如歌曲《兩地曲》、《祖國萬歲》、《喀什葛爾女郎》等,其要點是在演唱時先要有正確的歌唱位置,再想著音樂旋律,保持好聲線往前唱或者吸著唱,才能輕松地完成對音樂作品的演唱。高位置的發(fā)聲離不開頭腔共鳴,高位置只是個聲樂概念,是大腦調(diào)節(jié)歌唱器官的心理意識,面罩和頭腔共鳴才是真正形成歌聲的載體。學聲樂的人,都應(yīng)該知道頭腔共鳴的重要性,如果能夠熟練掌握好面罩唱法和頭腔共鳴的結(jié)合運用,歌者的聲樂演唱才有可能漸漸地規(guī)范、成熟起來。歌唱時,要感覺頭腔里有一層薄薄的聲膜,讓它輕輕地唱、氣息輕輕地吹,就像是在面罩前面、頭腔上輕輕地吹一個氣球,要用腦子想著始終保持在位置點上“吹”,注意咬字和旋律線的連貫;高位置一定要放下來“嘆”在氣息上歌唱,嘴巴要上下打開使腔體上下貫通連成一個通暢、協(xié)調(diào)的整體。高音時聲音變薄、點變小,這樣更加有助于聲音效果的輝煌并體現(xiàn)一個歌者的音樂素養(yǎng)。歌唱起音的時候注意要在硬腭平線(唇部)以上,多用軟起音,避免強迫發(fā)聲,把軟腭抬高,這樣能使聲音通暢地豎立起來。
為了便于掌握和理解高位置發(fā)聲的狀態(tài),體驗高位置發(fā)聲的感覺,可以用一個女性整理頭發(fā)用的發(fā)箍戴在頭頂中間,把頭部和整個身體都分為前后兩個部分。身體的前面除了頭部高位置以外都是放松下沉而又積極的狀態(tài),后面是挺拔、給力的狀態(tài)。在頭上發(fā)箍前面的部分以發(fā)箍的中間為核心往前唱,這樣做可以幫助理解高位置發(fā)聲的狀態(tài),發(fā)箍只是個體驗歌唱狀態(tài)的工具。歌唱時,體會每個字的起音都要在發(fā)箍的中間部分,結(jié)合著腰腹部的氣息支持,把聲音控制在面罩共鳴腔里,有涵養(yǎng)、輕柔而自信地往前歌唱,這樣會使歌唱變得輕松、容易。還有一種辦法是,可以在頭頂上放一本很薄的書或一張紙,感覺到歌唱發(fā)聲都是從這張紙上發(fā)出來的,這樣可以很好地體驗高位置的感覺。一個男高音無論他是民族唱法還是美聲唱法,事實上對于女高音也是如此,如果能做到良好的嗓音位置的安放,他(她)的聲樂必然會有質(zhì)的改善。高位控制的時候,頭腔上的歌聲就像是瀑布一樣源源不斷地自上而下(從頭頂后上方向前下方)流淌出來,讓聲音在頭頂上向前漂流,而腰腹部和氣息支持的力量始終不能脫離。每個高音都要在假聲位置上唱出去,像泛音一樣在頭頂上翱翔似的向前歌唱。這些都是一種主觀感受,實際上這又是使歌唱器官之間的整體協(xié)調(diào)性越來越有利于發(fā)聲。
聲樂老師訓練學生的時候,常常會在學生唱到高音時不斷地提醒:喉結(jié)不要上提,加強膈肌的力量,聲音往下沉;唱到低音時,則反復(fù)提醒:會厭不要塌下來,保持哼鳴的感覺,聲音往上掛。掌握好這項原則,堅持不懈地練習,就能獲得既松通又明亮的富有穿透力的混合聲,大大提高嗓音的持久力與表現(xiàn)力?!?/p>