多元融合下的中國古代樂舞服飾簡析

蘇靜

(四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

“中國古代樂舞”即從原始社會到封建社會時期（公元1840年鴉片戰(zhàn)爭，中國進(jìn)入半殖民地半封建社會之前）,在中國境內(nèi)產(chǎn)生且具有中華民族特色的樂舞，包括宮廷樂舞和民間樂舞，漢族樂舞和其他民族樂舞?！爸袊糯鷺肺璺棥笔怯靡匝b扮樂舞者的服飾，包括首服、體服和腳服，首服指巾、帽、盔、冠等頭部配飾；體服指服裝及佩戴物；腳服指腳上所著靴、履、鞋、襪及其裝飾。

中國古代樂舞服飾歷史悠久，它在反映勞動、生殖、祭祀的原始歌舞中萌發(fā)，經(jīng)過各民族樂舞紛呈交流的三國、兩晉、南北朝，到輝煌的唐舞，此后在宋、元、明、清時期繼續(xù)傳承與變異。作為中國服飾藝術(shù)歷史長河伸向樂舞藝術(shù)領(lǐng)域的一條支流，樂舞服飾在線型結(jié)構(gòu)、色彩配置、工藝紋樣等造型上具有中華民族的傳統(tǒng)特征與鮮明個性，集中折射出傳統(tǒng)文化的工匠精神、融合精神、開放精神。

一、中國古代樂舞服飾造物理念——樹立制造大國的工匠精神

中國古代樂舞服飾造物過程是將音樂和舞蹈藝術(shù)的情緒、境界通過服裝款式、色彩、材質(zhì)、技藝等呈現(xiàn)出來，其服飾和音樂、舞蹈一起表現(xiàn)著對自然萬物的崇敬、對儀禮制度的尊崇、對情感理念的熱忱等種種理想，樂舞服飾有形有色、有工有巧、有紋有意，在樂舞活動中起到以形象神、以形傳情的重要作用。通過構(gòu)思和工藝精心磨練出的樂舞服飾，濃縮著中華民族的造物理念和審美觀念，是匠心理想、態(tài)度及追求的物化載體，傳遞出中華民族傳統(tǒng)文化中的“工匠精神”。

中國古代樂舞服飾的結(jié)構(gòu)形態(tài)與中國古代傳統(tǒng)服飾形制的發(fā)展基本統(tǒng)一，分為上衣下裳、上下連屬、上衣下褲三種形制。上衣下裳服裝形制早在商代就已形成，經(jīng)過西周、春秋戰(zhàn)國時期而日趨精美，秦漢時期與上下連屬的深衣并存，最終在魏晉直至唐朝消亡。上下連屬服裝形制的代表是深衣，最初形成于虞舜時期，流行于春秋戰(zhàn)國之交，后又繁衍為袍、長衣、禪衣、中衣等形式，這種衣裳相連、上下統(tǒng)一的形式是樂舞服飾形態(tài)的重要組成部分。始于趙武靈王胡服騎射改革，上衣下褲形制的胡服進(jìn)入華夏，唐朝開元、天寶年間胡舞流行，使這種翻領(lǐng)、對襟、窄袖的樂舞服飾十分興盛。

中國古代樂舞服飾在造物技藝上主要有繡、繪、織、印四種，技藝環(huán)節(jié)與材料、練染、機具等各方面形成了相互促進(jìn)的局面。繡、繪工藝制作簡便，比較容易直接在服飾上表現(xiàn)各種效果，“衣繢而裳繡”是樂舞服飾加工美化的主要手段。后織、印工藝逐步完善，而其中提花織物有單層、多層、平面、立體，再加上絲纖維的高雅，織造工藝的精致，使樂舞服飾在質(zhì)感、量感、色感等性能上風(fēng)姿萬千、秀麗無比。同時，波斯、西域的織造技術(shù)以及中亞、西亞、歐洲的紋樣風(fēng)格，也為樂舞服飾提供了有益的營養(yǎng)，使造物技藝更加多樣化。

色彩象征性、暗示性的表情敘意，從帝王到市井細(xì)民，都對色彩仰之畏之，而中國古代樂舞服飾也無不借色彩以隨類賦彩、名道示禮。從先秦儒、道諸先師，以及秦漢創(chuàng)說的“五色論”，逐漸建構(gòu)了中國色彩學(xué)理體式。由此出現(xiàn)南北朝時期在佛教促進(jìn)與玄學(xué)催化下的敦煌樂舞服飾色彩；唐宋元時期從微調(diào)到變革的樂舞服飾色彩的多元化追求；明清時期色彩禮制逐告終結(jié)，樂舞服飾色彩在傳統(tǒng)舞蹈和民間舞蹈之間汲取養(yǎng)分而更具表現(xiàn)力。

中國古代樂舞服飾中蘊含與包容的情感與心境通過具體的圖案藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，樂舞服飾圖案的形式語言有其獨特的程式化和秩序化，在漫長的歷史發(fā)展過程中，積淀了無數(shù)美的形象，如：雅拙淳樸的原始圖案、獰厲神秘的夏商周圖案、清新活潑的春秋戰(zhàn)國圖案、奔放古拙的秦漢圖案、清秀飄逸的南北朝圖案、富麗飽滿的隋唐圖案、典雅秀麗的兩宋圖案、粗獷豪放的元代圖案、敦厚端莊的明代圖案、纖巧細(xì)密的清代圖案。

二、中國古代樂舞服飾互融共生——倡導(dǎo)民族融合的多元精神

中國古代樂舞服飾在相當(dāng)長的歷史里，不斷吸收外來文化、吸納異族元素，創(chuàng)造了五千年的燦爛。樂舞服飾的多源多流、共生共融是最具生命力的精神內(nèi)核。

秦漢建立統(tǒng)一疆域，形成樂舞服飾華夏一家。秦始皇在統(tǒng)一貨幣、文字、度量衡的同時，將多姿多彩的七國樂舞匯集咸陽。漢武帝統(tǒng)治時期政治、經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定，文化藝術(shù)大發(fā)展；征戰(zhàn)匈奴，開拓疆土，強大的國威與富足的生活，激發(fā)了人們對美好樂舞藝術(shù)的追求。秦漢時期樂舞形式融匯了各地區(qū)、各民族樂舞的內(nèi)容和表演技巧，樂舞服飾藝術(shù)水平大為提高，構(gòu)成了樂舞服飾華夏一家的高峰。

魏晉南北朝共生互融，民族樂舞服飾主動漢化。三國、兩晉、南北朝時期是中國歷史上戰(zhàn)亂動蕩時期，也是北方與南方、少數(shù)民族與漢族在樂舞文化上融合的時代。隨著中原清商樂的發(fā)展，民族遷徙和民族文化的交流，尤其是不同民族樂舞，如龜茲、西涼、高昌、疏勒等樂舞紛紛融入中原，由此也為樂舞服飾積淀了豐厚的形式資源。

唐宋時期包容接納，樂舞服飾融合傳承。唐朝是中國歷史上繁榮、開放的歷史時期，唐樂舞氣勢磅礴、動作舒展流暢、服飾華麗多姿，堪稱歷代樂舞之最。而胡服和受到西域影響的服飾極大地豐富了唐人的衣裙，這時期服飾豐富多彩正是與外來文化交流的結(jié)果，也是中國服裝史上吸納異族服裝的自覺時期。

元代民族交流思想活躍，樂舞服飾強制同化改裝易服。元代融合了地域內(nèi)少數(shù)民族，其帝國貫通亞歐，是一個文化交流與沖突強烈的朝代。元代樂舞體現(xiàn)了尚仙頌神的追求，服飾常伴有禪衣、道袍等宗教氣息，表現(xiàn)出隱逸清雅的風(fēng)格和淡然歸真的美學(xué)境界；而樂舞儀式種類繁多，場面宏大，服飾上同時體現(xiàn)出漢族文化傳統(tǒng)和蒙古民族的藝術(shù)氣質(zhì)。

明清時期改土歸流，樂舞服飾轉(zhuǎn)型異化。明代是中國歷史上最后一個由漢族建立的封建王朝，樂舞藝術(shù)受社會政治、經(jīng)濟(jì)、思想文化等方面因素的作用和影響，處于宮廷樂舞開始衰敗，民間樂舞仍頑強成長的歷史性變革之中。由滿族建立的清王朝，使?jié)M族的服飾形制成為中國服裝的主流，其宮廷宴樂從名稱、內(nèi)容、表現(xiàn)形式均具有鮮明的民族色彩。

三、中國古代樂舞服飾的博采眾長——推動服飾文化的開放精神

中華民族服飾在歷史發(fā)展過程中，一直散發(fā)出博采眾長的大國光彩。漢通西域、唐絲綢之路開通、明鄭和下西洋等舉措，帶來了以“東服西漸”為主的中西服飾文化雙向交融。在中國與世界各國的交流過程中，相互交融而形成的樂舞文化和服飾文化，以及其中蘊含的文化內(nèi)涵與特征，為提倡文化自信的當(dāng)代中國樂舞服飾提供借鑒與靈感。中國古代樂舞服飾的“變通則久”“海納百川”體現(xiàn)出中華民族文化中的古老智慧，是大國氣度、文化自信的底氣彰顯。樂舞服飾的創(chuàng)新是中國古典樂舞發(fā)展的必然要求，當(dāng)下樂舞服飾的設(shè)計應(yīng)是受到時代影響下的新的審美意識與傳統(tǒng)審美觀念的有機融合，堅持以中國歷代服飾藝術(shù)造型為本體，從服飾的傳承性、象征性以及創(chuàng)意性、拓展性等角度切入，最終達(dá)到樂舞服飾創(chuàng)新在傳統(tǒng)與時尚、民族與世界的平臺上融合提升。

中國古代樂舞服飾文化博大精深，應(yīng)深刻認(rèn)識傳統(tǒng)樂舞服飾造物理念，深挖其中的文化和思想價值，提煉其中借鑒和包容的世界歷史文化、異域民族文化等，并創(chuàng)造出具有鮮明時代特色的樂舞服飾，促進(jìn)中華民族服飾文化不斷延續(xù)。