張海峰
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戲劇,是多種藝術(shù)形式結(jié)合開來的一種綜合性藝術(shù)。而舞臺美術(shù)設(shè)計則為藝術(shù)形式,在藝術(shù)表演中確保戲劇內(nèi)容更加豐富。在戲劇表演中,舞臺美術(shù)設(shè)計利用舞臺布景與燈光作用,確保戲劇內(nèi)容風(fēng)格具備完整性,為舞臺氣氛注入一份活力,保證觀眾對角色形象極為深刻,最終獲得情感共鳴。
在舞臺戲劇表演中,舞臺美術(shù)設(shè)計是極為關(guān)鍵的,發(fā)揮著重要的價值作用,是多種造型因素總稱。主要應(yīng)用舞臺燈光、音效技術(shù)、演員化妝與演員服裝等設(shè)計。基于舞臺美術(shù)設(shè)計來講,最為主要的任務(wù)在于依據(jù)劇本表演要求內(nèi)容,彰顯導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思,利用背景環(huán)境與角色外形設(shè)計,營造舞臺氣氛,最終塑造戲劇人物形象。
對于戲劇表演而言,是一種藝術(shù)表演,具備較高的綜合性。舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇表演中占有重要地位,是極為重要的。在一定程度上講,戲劇表演開始涵蓋著舞臺美術(shù)設(shè)計,而舞臺美術(shù)設(shè)計伴隨戲劇表演愈發(fā)成熟,兩者間是相互交融的狀態(tài),最終成為多個部門構(gòu)成的藝術(shù)綜合體。對于舞臺設(shè)計,對戲劇表演起到了充實作用,不會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。假如戲劇表演中缺乏舞臺美術(shù)設(shè)計,不管是劇本或是導(dǎo)演發(fā)揮自身價值作用都具有一定的難度性,最終不能獲得良好的舞臺效果。作為舞臺美術(shù)設(shè)計者,在戲劇表演中,舞臺美術(shù)設(shè)計應(yīng)以演員為核心進行設(shè)計,結(jié)合導(dǎo)演依據(jù)構(gòu)思,加強配合,確保戲劇表演具有良好的開端。
對于舞臺美術(shù)設(shè)計而言,以舞臺布景為主,而舞臺布景創(chuàng)作則以現(xiàn)實主義為基準(zhǔn),營造出良好的舞臺環(huán)境。通過布置舞臺布景道具,確保觀眾融入到戲劇情景中。戲劇表演初期,舞臺大幕慢慢拉開,映入觀眾眼簾的則為舞臺布景,因此,舞臺布景是戲劇表演的開端,為觀眾留有第一印象。在一定程度上講,戲劇表演的不同,帶給觀眾的感覺也具有差異性,戲劇演出會確保觀眾對戲劇情景更好的了解,因此,都是依靠舞臺布景實現(xiàn)的?;谖枧_布景,可以為演員提供演出空間,在戲劇演出中發(fā)揮引導(dǎo)作用。從強化戲劇主體角度講,利用光色變換與明暗交替方式,為舞臺氣氛注入一份活力,舞臺布景和戲劇種類變化是同步的。舞臺布景設(shè)計會依據(jù)戲劇清潔,為觀眾呈現(xiàn)出不同的感受,在舞臺布景作用下,保證戲劇情節(jié)和戲劇表演融合開來。比如在《賽北的雪》這部戲中,演員利用氣流作用,吹動白布,在這樣的情境下,白布仿佛塞北的雪山,為雪山注入了生命的靈魂,在空中翩翩舞動。當(dāng)戲劇慢慢進入到高潮部分時,將啼哭聲加入其中,白布轉(zhuǎn)換為紅色綢緞,這個過程中白紅相間,雪山中留有紅色的熱血。這樣以來,伴隨舞臺布景的變化,戲劇充滿了象征性,引發(fā)觀眾的共鳴。不管是戲劇傳達怎樣的情感,會通過舞臺布景彰顯出來,強化戲劇主體的勇士,給觀眾帶來了視覺沖擊。因此,在戲劇表演中舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)揮了引導(dǎo)性作用。
在戲劇表演中,舞臺燈光利用是極為關(guān)鍵的,利用舞臺燈光,營造較好的戲劇演出氛圍,光與色彩體現(xiàn)出臺詞效果,舞臺燈光猶如舞臺美術(shù)設(shè)計中的調(diào)色板,確保舞臺具備多種變化,給人多種感受?;谖枧_燈光而言,營造出良好的氛圍,為戲劇注入一份新鮮的活力。伴隨燈光色彩的變化,觀眾情緒也會變化不定,最終引發(fā)共鳴。在舞臺燈光中,包含了較多內(nèi)容,側(cè)光、面光與燈光等,種類具備復(fù)雜性,加以利用,簡單燈光也可以有效的和戲劇情節(jié)結(jié)合開來,最終發(fā)揮價值作用。比如在《常香玉》戲劇中,舞臺燈光顏色變化,發(fā)揮了對常香玉藝術(shù)的致敬。由于顏色自身就是一種表達形式,在藍紅相間光束下,對常香玉人生進行總結(jié),將藝術(shù)人生當(dāng)成戲劇情感發(fā)展的革新。在常香玉生涯歷程中,具備代表性的場景,利用燈光作用,營造出星光氛圍,確保觀眾陷入到思考想象中,這也是對常香玉的一種真實寫照。另外,在戲劇表演過程中,舞臺燈光會伴隨著演員思想情緒而變化,發(fā)揮氛圍營造的作用。在戲劇表演中,體現(xiàn)一些角色內(nèi)心情感變化,但戲劇自身具備一定的獨特性,觀眾觀察演員表情細微變化具備困難性,不能像家中看電視一樣觀察?;谶@樣的情況,利用燈光與音效等方式,發(fā)揮輔助作用。伴隨舞臺控制技術(shù)的發(fā)展,和傳統(tǒng)應(yīng)用設(shè)備相比,當(dāng)前設(shè)備與其具有較大的不同,代表著光和色彩的可塑性。傳統(tǒng)舞臺燈光僅僅為照明利用,目前舞臺燈光具備一定的可控性與可塑性功能作用,在一定空間時間范圍內(nèi),確保燈光作用的發(fā)揮,還能提高觀眾的空間想象。
在舞臺美術(shù)設(shè)計中,舞臺音樂效果具備一定的優(yōu)勢作用,例如烘托戲劇情節(jié)。由于舞臺音樂具備一定的情感渲染作用,利用舞臺緊張、歡樂等情緒色彩,為舞臺氣氛注入活力。但音樂自身具備著一定的局限性,造成僅僅利用音樂不能形成完整化戲劇演出。具體而言,好的戲劇表演,離不開舞臺音樂的輔助。音樂具備的抒情性會伴隨戲劇情節(jié)的發(fā)展而發(fā)展,最終抒發(fā)感情與傳遞情緒。在舞臺和音樂結(jié)合下,觀眾可以獲得最為直接的感受,引發(fā)情感共鳴,不管是內(nèi)心感受,或是思想情感都會出現(xiàn)變化,則也意味著音樂效果對觀眾感受具有影響作用。
從舞臺音效角度講,在音樂作用下,對戲劇情節(jié)沖突起到了強化作用,在節(jié)奏上形成對比,彰顯戲劇傳達的內(nèi)容情緒。對于舞臺音效可以帶領(lǐng)觀眾迅速融入到狀態(tài)中,防止觀眾由于觀賞性差異存在情感干擾。確保觀眾與舞臺間沒有距離感,演員利用自身動作,烘托音樂渲染效果,音效變化會給予觀眾留有想象空間。在《德齡與慈溪》中,期間第三幕與四幕換場過程中,伴隨著皇后的怒則,音樂也戛然而止,引發(fā)眾人跪拜。從節(jié)奏角度講,這一場景極為簡單,彰顯戲劇沖突。在第四幕中,光緒和德齡在交流過程中,皇后突然上場,在這個過程中,鼓聲十分重。德齡見到皇后以后,十分惶恐,與之前輕松氛圍具有對比性。對于舞臺音效創(chuàng)作來講,應(yīng)關(guān)注和戲劇舞臺結(jié)合開來,不能具有夸大音效的作用,不然將造成音效大蒙蔽演員表演的現(xiàn)象。舞臺音效雖有輔助性作用,但還是應(yīng)以演員為核心。在舞臺表演中,音樂效果可以助推戲劇表演走向高潮,最終引發(fā)觀眾流露出真實情感,彰顯表演者內(nèi)心感受的基礎(chǔ)上,還能感受到舞臺表演的獨特魅力,理解深層次內(nèi)涵。
總而言之,在戲劇表演過程中,演員與觀眾距離看似很近,但要想保證觀眾擁有較好的視聽效果,付出努力的基礎(chǔ)上,利用舞臺布景與燈光音效,搭建起演員與觀眾間的橋梁,拉近其距離。從戲劇導(dǎo)演角度講,戲劇表演中舞臺美術(shù)設(shè)計占有一定地位,發(fā)揮著關(guān)鍵性優(yōu)勢作用。伴隨時代的快速化發(fā)展,觀眾在戲劇表演觀賞中,具有極高要求。要想在真正意義上滿足觀眾實際需求,應(yīng)給予舞臺美術(shù)設(shè)計一定的關(guān)注。