王珂欣
翻閱中國音樂的歷史,琵琶是一種在古代時(shí)期就有的樂器,從西方借助西稠之路傳入東方,在千年的歷史中,與我國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行“切磋”并逐漸“漢化”成為了中國傳統(tǒng)樂器之一,長久以來,在我國傳統(tǒng)樂器始終占據(jù)重要地位。尤其是在盛唐時(shí)期,琵琶的發(fā)展更是更勝一籌,是一門重要的燕樂樂器。在宋朝、元朝、清朝甚至民國時(shí)期的傳統(tǒng)音樂和地方戲曲、以及說唱音樂等多種音樂形式中都能找到琵琶的表現(xiàn)部分,在各種劇種的演藝舞臺(tái)上都能看到琵琶的身影。時(shí)至今日,在流行音樂盛行的樂壇中,甚至是說唱音樂、詞曲音樂和戲劇中還可以看到琵琶的倩影[1]??梢?,琵琶音樂和戲曲音樂之間是一種骨肉難分離的關(guān)系,對(duì)這兩者之間的關(guān)系開展研究,相信可以更好地促進(jìn)琵琶的發(fā)展。
在我國藝術(shù)戲曲史學(xué)界,所有學(xué)者一致認(rèn)為梆子腔家族的元老就是秦腔,因?yàn)樗臍v史悠久,影響深遠(yuǎn),能夠?qū)⒁员瘎橹髡{(diào)的劇目內(nèi)容彰顯出來,在表達(dá)悲愴的情感上更是淋漓盡致,可謂西北第一大劇種。
根據(jù)存檔的歷史記錄,我們知道在清朝之前的歷史上,秦箏、二胡和琵琶等樂器是秦腔的主要伴奏樂器。接下來隨著梆子的出現(xiàn),有人將梆子引入秦腔,,因其特色的造型和音質(zhì),成為繼二胡、秦箏、琵琶之后的又一種演奏樂器。在上個(gè)世紀(jì)的三十年代,曲藝界的學(xué)者對(duì)傳統(tǒng)樂器二胡進(jìn)行了改造,并結(jié)合秦腔特有的悲壯激昂的表現(xiàn)力,創(chuàng)造出了板胡,不僅豐富了秦腔唱腔的表現(xiàn)形式和伴奏形式,還將秦腔推向了一個(gè)新的高度。至此以后,彈撥樂器的地位被板胡逐漸取代,成為主要的秦腔伴奏樂器。在接下來的很長一段時(shí)間內(nèi),秦腔伴奏樂器中再也看不到琵琶的身影。直到1952年,西北戲曲研究院一致決定恢復(fù)琵琶作為秦腔主要伴奏樂器之一的身份[2]。自從琵琶進(jìn)入伴奏的隊(duì)伍,將演奏技巧和形式變得多樣,加強(qiáng)了音樂的節(jié)奏感,劇情表現(xiàn)上更具張力。在陜西地區(qū),來自西安音樂學(xué)院的平湖派傳人楊少彝先生被公認(rèn)為是探索琵琶聲腔化的第一人,但是真正意義上的將琵琶引入詞曲創(chuàng)作中的時(shí)代是上個(gè)世紀(jì)八十年代。
來自西安音樂學(xué)院的青年琵琶演奏家曲文軍率先提出了“戲韻琵琶”這一全新的理念,這和他長期接收西北戲曲的熏陶有關(guān),曲文軍出生在陜西,從小就在接觸西北風(fēng)格的民歌。他在上世紀(jì)八十年代于西安音樂學(xué)院進(jìn)修音樂,在學(xué)校的學(xué)習(xí)經(jīng)歷啟蒙了他的創(chuàng)作,于是就創(chuàng)作了《秦川抒懷》這首極具西北地區(qū)風(fēng)格的濃厚秦腔作品。他在琵琶傳統(tǒng)的技法上融合了聲腔、弦板、吹管等樂器的音韻,從演奏的角度豐富了現(xiàn)有的理論,創(chuàng)新了琵琶的表現(xiàn)思維,這一全新的創(chuàng)作贏得了曲藝界眾多藝術(shù)家的認(rèn)可,對(duì)他的作品都是稱贊不絕。
在這幾十年來,作曲家和教育家們不斷地進(jìn)行著曲藝學(xué)習(xí),創(chuàng)作模擬,曲藝探索和再創(chuàng)作,通過反復(fù)不間斷的嘗試,希望可以把秦腔的風(fēng)格特點(diǎn)與琵琶融合的更好,借助琵琶獨(dú)特的演奏方式和音質(zhì),將秦腔變得更具韻味,發(fā)展的更好。
歷史的腳步不斷地向前進(jìn),我國的戲曲藝術(shù)也從興盛走到衰敗再到興盛,傳統(tǒng)的伴奏模式較為單一,已經(jīng)無法和新的秦腔更好的融合起來。自從新文藝工作者進(jìn)入戲曲界,為曲藝界引進(jìn)了現(xiàn)代作曲的技法,一下了就轉(zhuǎn)變了秦腔在戲曲上的表現(xiàn)內(nèi)容,從厚度、張力和風(fēng)格上有了全新的突破和提升。琵琶因其悠久的歷史和獨(dú)具魅力的表現(xiàn)力與上世紀(jì)五六十年代出現(xiàn)在秦腔的伴奏隊(duì)伍中。
琵琶不同于其他傳統(tǒng)民族樂器,主要的原因就是音樂表現(xiàn)力的與眾不同。接下來會(huì)詳細(xì)分析琵琶的特點(diǎn)。第一,從構(gòu)造上看,琵琶的相和品在定位和定數(shù)量時(shí)參考了十二平均律所排序,這樣可以更好的適應(yīng)轉(zhuǎn)調(diào),如此艱巨實(shí)用性的琵琶將秦腔音樂的表現(xiàn)內(nèi)容變得豐富多彩。第二,從格式上看,作曲家們?cè)谠O(shè)置編配樂隊(duì)時(shí),首選需要考慮的因素就是調(diào)式是否豐富多變,于是他們認(rèn)為琵琶完全符合表演的需要。第三,從音域上看,琵琶的音域很寬廣,音域能夠跨越了不同等級(jí),表現(xiàn)出不同等級(jí)的音色。彈奏琵琶的低音區(qū),可以感受到凝重,深邃的感覺;彈奏琵琶的中音區(qū),帶給人一種舒心,釋放的感覺;彈奏琵琶的高音區(qū),內(nèi)心激動(dòng)不已,可以振奮人心[3]。第四,從演奏技法上看,琵琶完全可以實(shí)現(xiàn)左手彈,右手彈。尤其是用左手彈奏時(shí),推、拉、吟、揉四種技法能展現(xiàn)四種不同的特色,配合右手,將音樂的內(nèi)容變得豐富多彩,千變?nèi)f化,旋律有節(jié)奏,韻律悠長,可謂是余音繞梁,三日不絕,讓人過“耳”難忘。
琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力比其他樂器都豐富,從琵琶的音色中能感受到濃濃的民族風(fēng)格,在中國千年的歷史舞臺(tái)上遲遲未下場(chǎng),可見其生命力十分頑強(qiáng),能緊緊地跟上時(shí)代的潮流,以上因素都奠定了琵琶在秦腔伴奏隊(duì)伍中占據(jù)主導(dǎo)地位的基礎(chǔ)。
秦腔表演演員在舞臺(tái)上演出時(shí),通過與樂隊(duì)演員的配合,在唱、念、做、打等動(dòng)作之中展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感,這樣的表演過程更是需要琵琶的融入。琵琶在舞臺(tái)上表現(xiàn)出獨(dú)特的拖腔功能,即運(yùn)用“輪、搖、彈、挑”等演奏技法,音質(zhì)上更接近于顆粒狀音,在與演員唱腔和過門的搭配更是完美。
在秦腔音樂中,琵琶得益于其演奏功能,使其長期處于獨(dú)奏和領(lǐng)奏的地位。演奏者需要用左手按住弦線,換把之后就可以彈打音和泛音,在表現(xiàn)不同速度的樂曲時(shí),會(huì)借助推拉弦、絞弦、揉弦等技法。同時(shí),用右手來展現(xiàn)彈、掃、滾、挑、輪指等技法,共同演繹,創(chuàng)作出屬于琵琶的特殊音樂,甚至有人高度評(píng)價(jià)琵琶為“天下第一彈”[4]。此外,在展現(xiàn)人物的情緒和內(nèi)心情感以及渲染舞臺(tái)氣氛上,琵琶的作用更是略勝一籌,所以琵琶長期處于領(lǐng)奏和獨(dú)奏的地位。借助琵琶,將人物的形象刻畫的更加深刻,劇情渲染的更加逼真,舞臺(tái)效果更加完美。
從音色上看,琵琶的音色更像顆粒狀,這也是琵琶不同于其他樂器的地方。琵琶,又名四弦樂器,詞曲在表現(xiàn)和弦上更是離不開琵琶的輔助,所以作曲家會(huì)把琵琶作為主旋律的演奏樂器,甚至在內(nèi)聲部的伴奏上更是離不開琵琶。
在表達(dá)情感上,琵琶的表現(xiàn)力更是獨(dú)具魅力,演奏者通過彈、掃、滾、挑、輪指等技法使得音樂變化多端,跨越多個(gè)幅度和音域,將秦腔作品想要表達(dá)出的情感展現(xiàn)的淋漓盡致,情感表達(dá)上更具張力。在琵琶等樂器的演繹下,觀眾們仿佛置身于作品情景中,耳邊縈繞著的都是琵琶等傳統(tǒng)樂器演奏出的音樂。在音樂旋律的體現(xiàn)上,琵琶參與到伴奏中,參與到和弦的分解中,角色的情感也在琵琶的演奏下發(fā)生多從變化。
一般來說,為演員唱腔拖腔保調(diào)是作為秦腔戲曲樂隊(duì)功能的其中一條,通俗來說就是“包腔”。一般是以托舉演員為目標(biāo),在演出的時(shí)候和樂隊(duì)保持協(xié)調(diào)。
如果說樂隊(duì)在以弧板為主其他音樂為輔助的情況下,一般來說就是在演奏秦腔包槍音樂的時(shí)候會(huì)出現(xiàn),主要的目的也是為了給舞臺(tái)上的演員們提供唱腔服務(wù)。而琵琶演奏者需要掌握的技能通常分為以下幾點(diǎn),首先必須要在演奏中去仔細(xì)聽、仔細(xì)觀察演員的唱腔、還需要去記住節(jié)奏的特點(diǎn)以及各種音調(diào),其次,還需要自身去體會(huì)胡包腔時(shí)的揉弦技巧以及左手滑音等等演奏方法,而后再與自己自身的演奏習(xí)慣相結(jié)合,反復(fù)演練,需要在過程中通過上下滑音、拉弦、裝飾音、打帶、吟揉等等一些技巧讓戲曲唱腔成為亮點(diǎn),其次,為了讓人聲和琴聲更好地融合在一起,必須要與演員行腔的規(guī)律相融合。舉個(gè)例子,曾經(jīng)在秦腔傳統(tǒng)戲《周仁回府》夜頭戲當(dāng)中有一場(chǎng)胡秀英的唱段,這段唱腔選擇了用琵琶單獨(dú)包腔,值得學(xué)習(xí)的是,在琵琶演奏過程中,巧妙的使用了下滑音以及升“fa”的演奏方式,與模仿演員行腔的特點(diǎn)相得益彰,這不僅僅是能夠顯現(xiàn)出演員聲腔中的美妙,同時(shí)也突出了戲曲聲腔的特色,所以這段唱腔不僅音韻醇厚,還別有一番風(fēng)味,又因?yàn)槭炀毜墓?jié)奏與演員聲腔的完美融合,使它不僅僅為演員起到一個(gè)拖腔保調(diào)的作用,并且其中的潤色唱腔也起到了美化聲腔的用處。
在演出過程中除了唱腔以外的音樂部分是秦腔戲曲樂隊(duì)功能的第二條。為了更好的讓舞臺(tái)上的演員以及臺(tái)下觀眾產(chǎn)生共鳴,必須要在演奏的時(shí)候盡力發(fā)揮出自己本身的個(gè)性,與舞臺(tái)的表演相融合以達(dá)到更好的舞臺(tái)效果。
想要做好就應(yīng)該要清楚音樂在戲曲表演藝術(shù)是非常重要的。音樂在舞臺(tái)表演中起到的作用是襯托舞臺(tái)效果以及突顯出情境氛圍,這樣就可以讓舞臺(tái)演員能夠更加完美的表演出劇中人物的特點(diǎn)。而音樂的價(jià)值就恰好體現(xiàn)在這一點(diǎn),比方說,當(dāng)演員在表演時(shí)已經(jīng)無法用語言來表達(dá)或是缺少肢體語言的時(shí)候,加上音樂繼續(xù)引領(lǐng)著演員的情緒,與臺(tái)下的觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
眾所周知,琵琶作為戲曲音樂的發(fā)聲者,它的音色非常的干凈通透,低音醇厚,中音柔美,高音脆亮,轉(zhuǎn)調(diào)方便,余音繞梁,音域廣闊,并且左右手演奏技巧非常豐富,不管是線型旋律還是點(diǎn)型旋律都可以以最好的方式呈現(xiàn)出來。而且琵琶不僅僅可以表達(dá)人物感情細(xì)節(jié)的變化,還能夠?qū)⑶к娙f馬以及雷電交加的場(chǎng)景繪聲繪色的呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上。一般來說琵琶經(jīng)常以獨(dú)奏(solo)或是伴奏的方式出現(xiàn)在演奏秦腔的音樂部分。
雖然說琵琶并不是戲曲樂隊(duì)中的主要樂器,但是如果經(jīng)過反復(fù)演練擁有良好的現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)驗(yàn),并且對(duì)秦腔音樂風(fēng)格認(rèn)真鉆研,在獨(dú)奏方面中努力突出自身特點(diǎn),表達(dá)出個(gè)性也能夠讓一個(gè)小角色呈現(xiàn)出非常精彩的表演。比如說在著名的大型秦腔現(xiàn)代劇《大樹西遷》作品當(dāng)中有一段讓人記憶深刻的畫面,一位母親明明知道自己的兒子所研究的課題與輻射有關(guān),哪怕知道兒子的頭發(fā)大量脫落,卻還是想讓兒子脫帽看看的那一個(gè)節(jié)點(diǎn)。琵琶在那位母親淚流滿面,痛心之至?xí)r用讓人震驚的掃拂從慢到快后突然停止的節(jié)奏,更加突出了母親的傷心欲絕,讓表演推向了另一個(gè)高潮,使得觀眾的情緒也隨之爆發(fā),與舞臺(tái)產(chǎn)生共鳴。另外,在秦腔折子戲《虞姬淚》當(dāng)中,也有一段讓人印象深刻的表演,等虞姬為楚霸王最后一次舞劍時(shí),音樂結(jié)合了舞劍時(shí)的表演,琵琶使用了假掃的演奏技巧,從緩到急、從猶豫到堅(jiān)定,最后強(qiáng)掃結(jié)束了演奏。充分表達(dá)了虞姬當(dāng)時(shí)糾結(jié)的內(nèi)心活動(dòng)以及她復(fù)雜的情緒變化,這人心魄的音樂,彰顯出虞姬為君舍命的決心,至此演員和情深的表演完美融合。而這段音樂是借鑒了經(jīng)典的琵琶曲目《霸王卸甲》中的片段。
其實(shí)藝術(shù)就是一個(gè)再創(chuàng)造的過程,如果想要做好每一場(chǎng)戲的伴奏,每一位演奏者都必須要仔細(xì)觀察戲劇,認(rèn)真去揣摩劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)以及情感抒發(fā),從劇情發(fā)展去探索,用琵琶“音樂語言”的特點(diǎn)為劇情和人物服務(wù),盡力拉近琵琶的音樂和人物之間的關(guān)系,將他們緊緊聯(lián)系在一起,讓舞臺(tái)效果情景相合,彰顯出最有特色的舞臺(tái)效果,與臺(tái)下觀眾產(chǎn)生情感共鳴。并且在此期間還需要不斷的去鉆研秦腔的音樂特點(diǎn),需要不斷的去學(xué)習(xí)琵琶在秦腔樂隊(duì)中的各類演奏技巧,結(jié)合自身的特點(diǎn),不斷的去磨合演奏,這樣一來才能夠演奏出鏗鏘有力的大秦之聲,更好的為秦腔戲曲舞臺(tái)做出貢獻(xiàn)。■