音樂色彩在鋼琴演奏中的體現

王 巖

引 言

在當前我國的鋼琴演奏中，經常會通過對于不同技巧的運用，比如按鍵手法以及觸鍵力度等等，使鋼琴表達出不同的音質和音色，最終使曲目的風格產生變化，讓聽眾在欣賞鋼琴演奏的時候時而感受慷慨激昂時而感受到宛轉悠揚的音樂色彩。在鋼琴演奏中，音樂色彩能夠有效的使鋼琴演奏的效果更加的具有觀賞性，使觀眾能夠沉浸在良好的演奏旋律氛圍中，達到最佳的演奏效果。本文通過對于音樂色彩在鋼琴演奏中的體現進行分析，給出了音樂色彩的表現技巧分析。

一、音樂色彩在鋼琴演奏的重要性

（一）鋼琴演奏音樂色彩的表現

色彩的本來含義是指人們眼睛看到的印象，但是實際上，鋼琴演奏，也是能表現出色彩的。鋼琴演奏的音樂色彩主要是在演奏過程中的音樂形式以及風格的表現，使聽眾能夠用心去感受，隨著音樂旋律的變動，在腦海之中形成畫面感，雖然這種聯想方式不能和視覺色彩進行比較，但是卻帶有自身的一種獨特的朦朧美。所以，音樂色彩能夠直接使鋼琴演奏的靈魂被人們感受到。在鋼琴演奏中，音樂色彩的體現，不能只重視演奏技巧而忽視了音樂的感受。為了在演奏中表現出更好的效果，需要在日常的訓練中，深入了解鋼琴曲的創(chuàng)作背景以及曲目特征等等，用心去感受，通過自身的深入感受，在演奏中表現出鋼琴演奏中的文化色彩。鋼琴演奏中，不同的音域會產生不同的聽覺感受，因此，在演奏的時候要加強對于演奏力度以及音域變化情況的掌握，才能夠更好的表現出鋼琴演奏中的音樂色彩。

（二）是鋼琴演奏成功的保障

雖然鋼琴演奏的音樂帶有一定的隨意性，但是也不代表著任何曲目都可以由演奏者自行發(fā)揮，隨意彈奏，在演奏過程中，經常會出現一些意外情況，而這個時候，就會考驗到彈奏者的臨場反應能力，在演奏過程中，演奏者能夠處理各種突發(fā)情況是演奏順利完成的基礎保障。比如：在鋼琴演奏的過程中，演奏者可以根據曲目結合與自身的感受，將樂曲轉化成為自己想要表達的音樂感覺，比如可以用琵琶聲表現出流水的聲音等等，這些都是屬于演奏者在演奏過程中的即興發(fā)揮空間，只有演奏者能夠具有良好的反應能力以及應變能力，才能夠確保不論在演奏過程中出現何種問題，都能夠順利解決，保證演奏順利完成。

二、和諧鋼琴音樂色彩的演奏原則

（一）注意節(jié)奏、調式、音區(qū)的處理

在鋼琴演奏過程中，需要對于伴奏中出現的問題進行合理的處理，主要有節(jié)奏、調式以及音區(qū)的處理。演奏的伴奏會對于和弦、調性以及和弦的外音和音區(qū)等等的技術掌握具有較高的要求。因此，在鋼琴的伴奏節(jié)奏播放時，一定要跟隨歌曲的演唱，才能夠使伴奏的調式和具體的把握上保持準確的狀態(tài)。掌握全面的理論知識也是鋼琴伴奏的基礎，知識儲備能夠有效的幫助演奏者在接觸一首新的曲目時，迅速掌握曲目的特征以及音階和節(jié)奏以及想要表達的思想情感等等內容。只有明確了這些內容之后，才能夠在彈奏的時候通過合奏與伴奏的形式表現出更加的效果，使演奏的效果達到演奏者的心理預期。

（二）注意與演唱者的合作

鋼琴演奏經常會需要為演唱人員伴奏，因此，彈奏人員演唱者之間要首先具有一個良好的溝通，才能夠確保二者之間的配合更加默契。溝通是確保整體演奏效果呈現出最佳狀態(tài)的基礎，因此，在彈奏者和演唱者合作的過程中，伴奏人員要首先了解演唱者是運用何種方式對于樂曲進行詮釋的，然后再根據演唱者的情感表達以及演唱方式對于自身的伴奏曲目進行調整。除此之外，合作是雙方的事情，因此，演唱者也要首先聽一聽伴奏音樂，然后找出伴奏音樂和自己的演唱上有哪些不夠契合的地方及時指出。只有雙方首先具有了一個良好的溝通，才能夠確保在舞臺之前就對于雙方的問題進行解決，確保能夠提前解決演唱和伴奏之間可能會出現的問題。在合作的狀態(tài)下，雙方要及時根據對方的風格進行溝通交流，確定好最終的曲風，這樣才能夠確保最終的演出呈現出最佳的效果。

（三）簡化艱澀的伴奏

在演奏中，除了伴奏者需要對于伴奏的強弱進行把握，與演唱者做好配合之外，還需要對于一些較為艱澀的伴奏內容進行刪減，使其能夠更加簡化。比如，可以把八度進行改成單音進行，把和弦進行改成雙音進行等等。這些都是在和弦和織體不變的情況下對于伴奏進行的簡化。下面就對于伴奏簡化的幾種情況進行分析。

1、八度進行改為單音進行

八度內的單音，演奏者是可以根據實際的伴奏情況對于伴奏曲目進行簡化處理的，單音技術的含義是指把彈奏的每一個單音的音符進行連接，使其能夠形成一個有技術性的鋼琴織體的方式，而八度技術指的就是在彈奏的時候，兩個互相差八度的同音技術。在把八度技術改成但因技術的時候，主要的改變在于彈奏者的手指，要確保彈奏過程中手指在手臂的掌握中，把手腕技術展現的八度技巧，轉變?yōu)閱我艏记桑虼?，演奏者的手指在轉變過程中起著重要的作用。

2、和弦進行改為雙音進行

和弦在聯系的時候進行轉變，使其成為雙音進行，不單一的只在鋼琴的伴奏之中的實際需求，還有一些吉他類的樂器，對于這一點也是具有較高的要求的。首先，在練習的階段，要先對和弦音進行熟悉的操作，使自身能夠形成一種習慣記憶，就是在演奏的過程中，不需要刻意去表現也可以順利的演奏出來，再無法達到這一效果之前，是無法完美的對于和弦開展雙音轉化過程的，連串的彈奏能夠幫助和弦在本身的基礎上，在對于雙音進行轉化，使其能夠更加高效的簡化。

3、雙音進行改為單音進行

在鋼琴演奏中，雙音符的伴奏在進行簡化的時候，可以把它轉化成為單音進行，這在鋼琴伴奏的時候，是一種十分有效的簡化伴奏的方式。雙音演奏在鋼琴演奏過程中，占據著重要的位置，是一個十分重要的構成，與此同時，也是演奏者較為難以把握的一個步驟，因為這一步驟的演奏對于演奏者手指的獨立性要求很高，因此，伴奏者在演奏的時候，需要能夠在不會影響到整體的伴奏效果的情況下，對于整首曲目的伴奏進行轉化，使其成為單音，這樣就能夠使伴奏發(fā)揮出更好的效果，在轉化的時候，可以通過書籍資料的查閱，使伴奏的簡化更加流暢，達到最佳的演奏效果。

4、超過八度的和弦改為八度以內

在對于鋼琴伴奏實際演奏效果產生影響的因素分析之中，可以把超過八度的和弦改成八度以內的和弦，一般情況下和弦各音的音域都會在四度以上八度以內，而這種和弦各音叫做開放排列，如果沒有超過四度的音域就是密集排列。而超過了八度的排列在音色的鋼琴伴奏演奏之中，就具有十分強烈的演奏因素，這種排列方式經常會出現在鋼琴伴奏的時候，可以使伴奏者與演唱者之間更加具有默契性，從而使演奏效果表現的更加美輪美奐。如果和弦之中有八度的音，那么在演奏的時候就要加強對于和弦進行之中的平行五八度進行注意，或者還可以隱伏五八度，但是如果演奏者自身是在追求一種德彪西式的風格的話，這種方式也是可以的。但是在演奏的時候一定要注意，實際上合，聲與伴奏之間并沒有一個固定的規(guī)定，而是需要伴奏者與演唱者之間相互配合，不斷創(chuàng)新，自由的運用。

三、豐富鋼琴演奏音樂色彩的有效對策

（一）在各個常用調上流暢的彈奏歌曲的旋律

在歌曲的演奏伴奏之中，演奏能力還會體現在伴奏者自身通過較為流暢的歌曲彈奏的旋律而表現出的彈唱能力。在鋼琴伴奏的演奏過程之中，一般情況下二度和三度以及六度音樂是表現較為抒情的思想情感。而四度和五度則大多數都是對于一些鏗鏘有力的情感進行表達。但是在實際的演奏過程之中，還需要伴奏者，對于自身在樂譜之上所標記的各種表情符號進行關注，如果說連線比較多，并且音符的時值很長，那么就說明這一段音樂是較為舒緩的狀態(tài)。如果跳音比較多，并且音符的時值都比較短，那么也就是說明作者是想在這一段音樂之中表達出歡快的情緒。但是在整首歌曲的總體演奏過程之中，伴奏者需要首先對于自身常用的調保持十分的熟悉，在此基礎上才能更好的彈奏。由此也可以說明，想要更好的完成鋼琴伴奏，需要伴奏者自身具有較好的功力。

（二）敏銳的察覺旋律的和弦內涵

作為一個專業(yè)素養(yǎng)較高的伴奏者來說，自身首先要具有強大的敏銳力，能夠觀察到旋律以及和諧的實際內涵。但是不同的演奏者就會有不同的感觸，這一觀點在鋼琴的旋律觀察之中也是同樣的道理，由于每一首曲目的旋律都是不同的，并且和弦的內涵意義也不同，因此伴奏者在伴奏的時候，除了需要對于樂曲的調性進行了解之外，通常為離調和轉調。還需要加強對于演唱者在演唱之中的調性進行了解，而這些都能夠有效的幫助伴奏者增強對于音樂和諧內涵的掌握度。并且由于每一首歌曲的題材不同，所以伴奏者對于歌曲的理解也會產生不同而選擇出恰當的合聲方式，以及內容是伴奏者在伴奏過程之中的關鍵。因此，伴奏者自身需要具有敏銳的觀察力，詳細的了解和弦的內涵以及音樂的旋律。

（三）迅速將和弦序進轉化為恰當的音型

在鋼琴演奏的過程中，伴奏者一般都是配合演出者去進行伴奏，因此在伴奏的過程之中，音量不能過大，概括演唱者的聲音也不能音量過小，導致演唱者無法根據伴奏來唱好整首歌曲。因此作為伴奏者來說，需要將自身所伴奏的和弦轉化成為一個恰當的音型，在表演之前與演唱者進行良好的溝通。除此之外還要具有明確的調試以及和諧的效果，而這些都可以通過對于歌曲的分析來決定。這一能力也能夠體現出伴奏者自身的反應能力，是否能夠在伴奏過程之中抓住粗線條與主旋律的節(jié)奏。

（四）在曲中長音處能巧妙地予以填充過渡

在一首鋼琴曲的演奏過程中，伴奏能夠使演奏歌曲的長音部分與有一定的填充過度，從而使其表達出更好的演奏效果，而伴奏的主要作用就是為了使鋼琴曲的演奏更好的表現出來。但是根據不同的鋼琴曲以及不同的題材伴奏者，也會采取不同的方式進行旋律的處理，一般情況下可以通過運用抒情的旋律和藝術的旋律使伴奏整體聽起來更加具有感情色彩。加強對于填充過度的運用，就能夠有效的使鋼琴曲的曲目表演更加豐富，使伴奏音樂整體的效果感覺更加強烈，給觀眾帶來更好的視聽盛宴。通過伴奏者對于曲目的合理處理，還能夠使歌唱者在歌唱過程中具有較大的發(fā)揮空間，根據自身的實際歌唱風格和伴奏者之間形成良好的配合，這就是伴奏者演奏能力的體現。

（五）能迅速的移調彈奏

鋼琴曲的演奏過程之中，其表現力還可以通過移調來展現出來。從一個較高的調子轉移到一個較低的調子之中，除了調子的轉變外鋼琴曲中的其他音律不用改變，而這就是移調。移調在鋼琴的演奏過程中具有重要的作用，對于演奏者自身來說，需要對于整體音樂的調高進行合理的把握，比如說把C調的歌曲改成B調，讓演唱者來演唱。在實際的操作運用過程之中，需要伴奏人員，首先在樂譜之中標示出自己需要改動的樂譜內容，并且把所有的主音的音名替換成新調的主音的音名，使自身能夠在伴奏過程之中更加熟練地掌握旋律，從而迅速的移調彈奏。

結 語

鋼琴演奏過程中要追求音樂色彩的藝術性與技術性的統(tǒng)一，通過演奏者自身的生活感受以及精神氣質的感受，與演奏技巧融合在一起，形成一種良好的藝術表現。因此，首先需要演奏者自身具有良好的鋼琴演奏技巧，然后還需要在演奏過程中，運用豐富的藝術表現形式，使二者達到統(tǒng)一，形成鋼琴演奏過程中的情感表達，使演奏效果更加出眾，達到最高的藝術境界。■