歌劇作品中鋼琴伴奏的音色處理與交響化分析

廖 瑋，吳 燕

(淮南師范學院 音樂學院，安徽 淮南 232001)

隨著社會的不斷進步，越來越多的國家與民眾開始接受歌劇，歌劇經(jīng)過不斷演變與完善，逐漸成為音樂表演形式最為豐富、音樂感染力最強的藝術表現(xiàn)形式之一。歌劇在發(fā)展進程中經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和頂峰時期，每個階段歌劇都與人們的生活息息相關。在歌劇中，人們不但可以欣賞到優(yōu)美的音樂旋律還可以了解到不同時代的音樂風格與時代文化背景，對于提升人們的音樂修養(yǎng)具有重要作用。鋼琴伴奏一般用于歌劇片段或是小型歌劇演出，在演出中擔負部分替代和模仿交響樂隊的作用。因此，歌劇中的鋼琴伴奏能夠體現(xiàn)伴奏技術處理，符合交響化特點。

一、歌劇作品中鋼琴伴奏的作用

歐洲16世紀末，開始興起將歌唱和交響樂進行融合來表現(xiàn)戲劇情節(jié)的藝術形式，這是歌劇的起源。西洋歌劇在意大利和德國得到長足發(fā)展，這對于世界歌劇的發(fā)展具有重要的影響力。到了19世紀，鋼琴伴奏在歌劇表演中的地位越來越重要。尤其是當李斯特對鋼琴演奏技巧有了重大突破之后，藝術家和演奏家們也開始關注鋼琴伴奏給聽眾帶來的音樂藝術美感。實際上，鋼琴伴奏不僅具有歌劇氣氛的烘托作用，而且對于帶動演唱者情緒也起到積極作用。這是歌劇中鋼琴伴奏體現(xiàn)在直觀的重要作用，對于演奏家而言，鋼琴在歌劇中的伴奏給演奏家們提供更大的藝術創(chuàng)作空間，不單單是旋律織體的豐富，而且也是音樂形式的豐富。

歌劇作品中的鋼琴伴奏，演奏者還應該兼顧歌劇的背景因素，從而使演奏者的鋼琴伴奏能夠更貼近劇情需要和觀眾情感以便達到更好的舞臺效果[2]。歌劇演出中，為了保證歌劇表演者能夠情緒飽滿地演出，從而可以深刻地表達劇中的故事情節(jié)并生動地刻畫人物形象，進而引導觀眾進入劇情。鋼琴演奏者在進行歌劇伴奏時，不能囿于對鋼琴本身音色和交響化處理，需要盡可能地將演奏與演唱者的情緒相融合，擴大鋼琴伴奏的范圍，調(diào)動演唱者的演出感覺和舞臺感覺，調(diào)節(jié)演唱者情緒，讓演唱者在空曠的舞臺演出中找到依托與支撐，最大化地發(fā)揮鋼琴的藝術魅力。鋼琴出現(xiàn)在歌劇伴奏中，使觀眾可以在短時間內(nèi)接受并喜歡上歌劇中的鋼琴伴奏旋律，從而帶領觀眾徜徉于歌劇中，盡情欣賞歌劇的魅力并隨著演唱者和鋼琴伴奏的旋律而釋放情緒。這就需要歌劇中鋼琴伴奏的演奏者充分發(fā)揮鋼琴的藝術感染力，關注觀眾情緒，盡力表達作品的情感張力。如，舒伯特的作品，一般需要體現(xiàn)舒緩、平靜的音樂；舒曼、莫扎特的作品則要體現(xiàn)出活潑、靈動的音樂藝術感染力；而在李斯特、肖邦的作品中卻要體現(xiàn)激情澎湃、節(jié)奏鮮明的情緒及感染力。鋼琴伴奏在體現(xiàn)出音樂作品的這些特點之后，能夠更好地將觀眾緊張、憂郁的情緒進行調(diào)節(jié)，更好地體現(xiàn)出鋼琴的藝術感染力[7]。運用音樂對人們進行精神和情緒的調(diào)節(jié)已經(jīng)進入心理學的跨學科研究領域之中，也是音樂藝術最重要的一種社會應用，是將藝術融入人們生活的開拓和發(fā)展方向，更是歌劇中鋼琴伴奏的發(fā)展方向。

二、歌劇作品中鋼琴伴奏的音色處理

1.依據(jù)不同劇情風格的音色處理

在運用鋼琴進行音色處理過程中，要求鋼琴伴奏者準確把握歌劇整體風格，針對劇情進行分別處理。演奏者可以通過作品的寫作背景來了解作品的風格、人物形象特點，準確地根據(jù)劇情風格進行鋼琴演奏中音色的處理。如在中國歌劇《傷逝》中，是一對生活在舊中國而接受新思想的青年人爭取愛情的全面而真實的寫照，為了獲得自由與封建禮教抗爭，鋼琴在伴奏中奏響這一主題。在面對愛情時，鋼琴所產(chǎn)生的伴奏音效是抒情的；而面對抗爭時，鋼琴伴奏所產(chǎn)生的音色效果是激烈的，體現(xiàn)出對舊禮教抗爭的主題。鋼琴音色的處理將舒緩與激烈相結合，既表現(xiàn)了男女愛情的美好，又增加了青年人物對于舊禮教的反抗效果，展現(xiàn)出歌劇中人物內(nèi)心世界和情感變化，運用鋼琴伴奏中的音色處理使歌劇中美好的一面與青年心中反抗封建禮教思想相協(xié)調(diào)，并體現(xiàn)出作者深深慨嘆生活在舊禮教之下的青年一代以及對青年人向往自由的勇氣的贊美。鋼琴伴奏者在緊緊把握住這一主題基礎之上，運用踏板中的淺踩來增強人物內(nèi)心對于愛情的渴望，表達出青年人在相戀過程中的喜悅之情；運用長踩和深踩踏板則更能夠體現(xiàn)出歌劇的主題——劇中人物在封建禮教的壓迫下以悲慘結局。鋼琴伴奏其音色處理的多樣化讓歌劇演唱者在思想情感表達的基礎上豐富了音樂層次和思想引領性，使觀眾在鋼琴伴奏下全身心地投入到歌劇情節(jié)之中，對于音樂藝術的審美提高和藝術主題性的展現(xiàn)具有非常重要的作用。

2.關于音效模仿的運用

鋼琴伴奏還會模仿其他樂器的音色，如管樂、打擊樂等，只是相對于弦樂的模仿較少。歌劇《弄臣》中吉爾達有段詠嘆調(diào)《親切的名字》，在樂隊伴奏中由長笛演奏高音的旋律聲部，低音由雙簧管、單簧管等奏出持續(xù)音。當利用鋼琴伴奏進行模仿時，要想把長笛柔美圓潤的音色表現(xiàn)出來，就要在觸鍵中注意保持手指的力度，從而可以充分彈奏出管樂應有的音色特點。在威爾第歌劇《命運的力量》中詠嘆調(diào)《賜給我安寧》是一段節(jié)奏突然增強的重音，這就需要樂隊中的打擊樂來完成，鋼琴伴奏則使用左手伴奏的顫音技巧進行模仿定音鼓和大鼓的聲音，使琴聲厚重而飽滿，為歌劇帶來很好的終場力量[5]。在鋼琴交響化的處理中還有一些是針對裝飾音模仿的，這些音色只是偶爾出現(xiàn)在歌劇之中，作為音色和音樂背景的裝飾，來凸顯特別的音樂背景，在詠嘆調(diào)《賜給我安寧》中就有這樣一段模仿豎琴三連音的音色處理，在歌劇《水仙女》中的《月亮頌》也有一段是對豎琴的模仿，二者都在伴奏中體現(xiàn)出豎琴清透、水晶般的音色，給人以靜謐、空靈的感覺，營造符合主題的音樂。鋼琴交響化的處理是比較復雜的，由于需要模仿的樂器較多，對于演奏者的鋼琴彈奏技巧要求較高，同時，還必須具備深厚的樂器演奏知識，通過對歌劇總譜的研究，在充分了解和熟悉管弦樂隊伴奏的特點和音色之后，再反復聽取原樂隊演奏、揣摩音樂表現(xiàn)力，對鋼琴伴奏模仿反復地練習，才能達到鋼琴交響化的真實感，鋼琴伴奏才能真正實現(xiàn)其意義。

三、歌劇中鋼琴伴奏的交響化

歌劇真正得到發(fā)展的時期是18世紀，當時交響樂和協(xié)奏曲興起并給歌劇音效帶來極大豐富，使歌劇的演出場面宏大起來。與此同時，交響樂和協(xié)奏曲的發(fā)展同樣促進了管弦樂隊的發(fā)展，使得歌劇在西方發(fā)達國家也迅速發(fā)展起來。19世紀，歌劇在西方的音樂史上已經(jīng)占據(jù)了重要的地位，其藝術水準也達到了一定的高度，這一時期涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的歌劇作品。當歌劇發(fā)展到一定程度時，歌劇中演唱者占主角的形式改變了，樂隊在歌劇中參與伴奏已經(jīng)成為歌劇的新形式，樂隊豐富的演奏技巧和聲樂部分之間的相互交融可以促進伴奏交響化的發(fā)展。

1.歌劇中鋼琴伴奏交響化發(fā)展歷程

偉大的作曲家李斯特是鋼琴作為歌劇伴奏交響化處理的重要推動者[3]。李斯特所在的時代處于浪漫主義時期，他勇于突破，改變了鋼琴在演出中的地位，并且對于鋼琴的演奏技巧進行創(chuàng)新，如，雙手八度交錯半音彈奏、踏板的巧妙運用等，使鋼琴這部原本默默無聞的樂器突然之間充滿了神奇的魅力，擁有強大的潛在能量。李斯特認為鋼琴能夠模仿各種樂器，具有模仿樂隊的效果，在李斯特的作品中也集中體現(xiàn)出他的這一思想。在李斯特的作品中可以看到鋼琴音樂和交響樂占有重要的地位，也是李斯特追求“鋼琴交響化處理”的真正體現(xiàn)。歌劇其表演形式比較單一，在樂隊的伴奏下增加了音樂感染力，豐富了人物情感特點，給歌劇增添了一定的可欣賞性。鋼琴伴奏大多運用于小型音樂會、日常的排練、課堂練習等，由于鋼琴的音色豐富，逐漸成為世界通用的聲樂伴奏樂器。由此可以看出，鋼琴在歌劇伴奏中承擔了樂隊的替代作用，而鋼琴伴奏技巧的應用影響了演出質(zhì)量。如需用一架鋼琴模擬出管弦樂隊的演奏氣勢，需要高超的鋼琴演奏技巧和對歌劇作品極強的領悟能力，在掌握作品主題風格的同時，將演唱者的風格與鋼琴伴奏融為一體，完美地演繹出歌劇作品。鋼琴交響化處理，是演奏者以一己之力進行鋼琴演奏時，能夠達到樂隊整體演奏效果，要求演奏者對于樂曲的總譜要有深厚的研究。在鋼琴伴奏織體與不同樂器之間要做到熟練的對應，在分析音色處理的過程中能夠準確把握[4]。

2.歌劇中鋼琴伴奏的交響化方式

(1)關于鋼琴在樂隊中的運用

樂隊運用鋼琴進行歌劇伴奏而對音色進行處理更是一種常見的方式，這種方式經(jīng)過長時期的實踐，技術愈發(fā)熟練，技藝也更臻于完美。歌劇起源于西方，其題材多是對于美好生活的向往，演奏中常常選用氣勢宏大的伴奏來烘托人們對于未來的希望，當管弦樂組成的樂隊不能體現(xiàn)藝術家所想營造的演奏氛圍時，鋼琴憑借其自身獨特的音色完成了音樂處理的任務，這種鋼琴伴奏在注重演唱技巧的演奏場合中尤為重要。歌劇作品《我心歡愉》中，要求音樂的演奏體現(xiàn)出主人公的欣喜之情時，鋼琴無疑成為能夠體現(xiàn)這種心情的最佳樂器。在鋼琴演奏中，手指對于琴鍵不同的觸碰就可以產(chǎn)生不同的音樂效果，產(chǎn)生不同的音樂表現(xiàn)力，形成不同的音色。當手指高抬，快速落到琴鍵上時，所產(chǎn)生的聲音是有力的、果斷的；當手指在能夠觸摸到的范圍內(nèi)快速、有力地回落就能夠聽到堅實的音色效果。在《我心歡愉》中，運用手指指尖觸鍵的技巧，彈奏出輕快、明亮且具有質(zhì)感的音樂，體現(xiàn)出主人公愉快的心情，這部歌劇代表了維瓦爾著名的聲樂歌劇，也是運用鋼琴進行伴奏音色處理的典型代表。

(2)關于演奏技巧的運用

在鋼琴交響化處理中，對于弦樂的模仿最為普遍。在歌劇《藝術家的生涯》中，詠嘆調(diào)《多么冰冷的小手》曲譜是弦樂三聲部旋律，鋼琴伴奏在模仿弦樂的演奏時要將這三個聲部之間的關系處理清晰，層次分明，具有立體感，高、低聲部分別模仿小提琴和中提琴的音色，讓小提琴柔和的音色在鋼琴的伴奏中彈出來，中提琴飽滿的音色處理得更加渾厚，模仿更具象。鋼琴在模仿弦樂伴奏時，總是要進行多種演奏技巧的處理，如，在著名的歌劇《唐璜》中詠嘆調(diào)《鞭打我吧》，采用的是手指觸鍵的技巧，這種技巧為了將聲音表現(xiàn)得均勻、流暢，需要同時注意到手指觸鍵的力度和旋律。經(jīng)過大量研究該歌劇中的曲譜，發(fā)現(xiàn)其音樂伴奏的特點為：左手伴奏呈現(xiàn)連續(xù)不斷的、向上推進的音型，這就需要伴奏者仔細揣摩音樂伴奏特點適當?shù)匾凿撉侔樽噙M行技巧模仿。在弦樂中有一些雙音、震顫音等的演奏技巧，鋼琴伴奏中也要進行模仿，因此，鋼琴演奏技巧對于交響化的處理十分重要。歌劇中的鋼琴伴奏，模仿弦樂演奏是很常見的，又如，歌劇《卡門》也是觀眾非常喜愛的，在名段《吉普賽之歌》中，表現(xiàn)出吉普賽少女的歡快之情，用鋼琴分解和弦來模仿節(jié)奏鮮明的跳躍音色，體現(xiàn)少女輕盈的體態(tài)和柔美的身姿，在用左手進行鋼琴伴奏時盡量地輕且整齊，從而充分模擬出這段樂曲中弦樂演奏的特點。在歌劇《波希米亞人》中，作曲家將具有喜劇特點的主人公形象搬上歌劇舞臺，并采用弦樂來進行伴奏，從而體現(xiàn)其樂曲的優(yōu)美。因此，在運用鋼琴進行伴奏時，也盡量采用鋼琴模仿弦樂音效的特點來進行。鋼琴模仿弦樂時，通過鋼琴踏板來體現(xiàn)是最典型的方式，踏板能夠與不同觸鍵形式進行配合演奏出不同音效的曲子，因此，踏板在鋼琴的演奏中具有重要的調(diào)節(jié)作用，這也是歌劇運用鋼琴伴奏最主要的原因。俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”踏板以曲子的表現(xiàn)力為基礎進行深、淺、長、短的踩踏，如，當演奏連續(xù)而圓潤的聲音時，踏板要采取踩下延音的操作。所以，在進行踏板的操作時，根據(jù)演奏者對于樂曲的理解進行不同深度的踩踏選擇，具有一定的靈活性。

鋼琴在歌劇中的伴奏是為了更好地烘托演唱者對于故事情節(jié)的演繹和傾訴，豐富音樂旋律、飽滿演唱者情感，塑造更立體的人物形象。從鋼琴伴奏的形式來看，主要是為小型演唱會中歌劇的一些詠嘆調(diào)伴奏，或者是作為較大段落之間的連接和貫穿，所以就要求演奏者從全劇情的音樂情感表達出發(fā)，集中體現(xiàn)鋼琴伴奏的藝術與特點。如，在歌劇《傷逝》中，體現(xiàn)出人物對于自由愛情的渴望和對封建禮教的抨擊，在經(jīng)典片段《紫藤花》的鋼琴伴奏中就要將主題思想與人物情感充分地融入到伴奏之中，而不僅僅是對鋼琴技巧的把握。

結語

從古至今，音樂藝術始終伴隨人類生活質(zhì)量的提升而不斷豐富，更加符合人們的審美需求，歌劇作品中的鋼琴伴奏雖然歷經(jīng)了很長時間的發(fā)展，積淀了豐富的演奏技巧與經(jīng)驗，但是，隨著人們對音樂藝術的審美提高和審美需求創(chuàng)新使鋼琴伴奏有更長足的發(fā)展空間，近年來，鋼琴伴奏在歌劇作品中的地位不斷攀升，這也加速了鋼琴藝術受眾群體的提升[6]。在鋼琴伴奏中，演奏家們也隨著社會的發(fā)展將探索的重點從研究鋼琴自身的演奏技巧轉(zhuǎn)向與歌劇情節(jié)、人物塑造、定位等演出因素完美結合起來，有的演奏家還將整場歌劇的節(jié)奏把握融進自己的伴奏中來，更加體現(xiàn)出鋼琴伴奏在歌劇中的音樂藝術魅力和重要性。時代在進步，人們對歌劇的審美在提高，鋼琴伴奏參與歌劇的整場演出節(jié)奏把控顯得尤為重要，這使人們開始逐步單獨研究鋼琴伴奏的彈奏技巧以及怎樣讓鋼琴伴奏能夠更好地融入歌劇表演中。現(xiàn)代歌劇中，鋼琴伴奏已經(jīng)具有為人們紓解情緒、調(diào)節(jié)心緒的重要作用，對于歌劇作品中鋼琴伴奏的未來發(fā)展的探索，不僅僅要重視鋼琴伴奏的音色處理與交響化等演奏技巧，更應該開拓思路，不斷拓展跨學科、跨領域研究，推動鋼琴伴奏藝術更好地發(fā)展。