張勤

(漣水縣淮劇團(tuán)，江蘇 漣水 223400）

戲曲打擊樂是我國最古老的藝術(shù)形式之一，具有烘托舞臺氛圍的作用。具歷史典籍中記載，早在新石器時期我國先輩便以擊石、拊石進(jìn)行伴舞，可見我國戲曲樂隊打擊樂藝術(shù)具有非常悠久的歷史。戲曲打擊樂藝術(shù)與其它民族音樂相同，都是來自于人們真實的生產(chǎn)生活過程中，是中華民族音樂大家庭中的瑰寶。伴隨著時代的進(jìn)步與社會的發(fā)展，我國戲曲打擊樂等民族民間音樂呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象，形成了豐富多彩的音樂表現(xiàn)形式。如今，戲曲打擊樂在戲曲表演舞臺中的作用也愈發(fā)凸顯，是戲曲樂隊及中不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、戲曲打擊樂緣起與類型

戲曲打擊樂是對以敲擊、打擊為發(fā)生原理的樂器的統(tǒng)稱，也是我國古老的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。《尚書》中記載：“於！擊石拊石，百獸率舞?！笨梢娫缭谛率鲿r代我國先輩便以敲擊石頭進(jìn)行演奏、伴舞，這也是現(xiàn)代意義下戲曲打擊樂的雛形與萌芽時期[1]。在歷史的長河中，我國先輩始終沒有停止追求音樂之美的腳步，在擊石拊石的基礎(chǔ)上通過改進(jìn)材料、改變音高及演奏方式等制作了不同類型的打擊樂器。雖然有一部分打擊樂器淹沒在歷史的洪流中，但存留下的打擊樂器依然熠熠生輝、充滿生機(jī)，并對中華民族音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。時代的進(jìn)步促成了文化的融合，加之各國之間的交流逐漸頻繁，我國打擊樂的表現(xiàn)形式及種類在逐漸豐富，除鐘、鼓、罄等中國傳統(tǒng)打擊樂器之外，早在公元前350 年便引入了鈸等國外打擊樂器。

二、傳統(tǒng)戲曲樂隊及其特點(diǎn)

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中重要的組成部分。作為與戲曲表演相配合的音樂，它是由聲樂(唱腔)和器樂伴奏兩部分組成，以唱、白為主，器樂伴奏為輔，兩者相互結(jié)合，相得益彰。戲曲樂隊在傳統(tǒng)戲曲演出中稱作“場面”，是由于其在整場演出中支撐整個舞臺場面而得名。它又分為“文場”和“武場”?！拔膱觥敝傅氖菓蚯樽嘀械墓芟覙凡糠?，包括胡琴、二胡為主的弦樂器，月琴、小三弦為主的彈撥樂器，笛子、笙等的吹管樂器。“武場”則指的是戲曲伴奏中的打擊樂部分，由不同類型的鼓、板、鑼、饒錢等組成。文場主要是為唱腔伴奏，并且演奏為配合演員動作或渲染當(dāng)時意境而用的曲牌；武場則是配合戲曲演員的唱、念、做、打以及舞蹈、造型和身段表演，加強(qiáng)其表演和動作的夸張性，更重要的是控制節(jié)奏，使其起止明確，節(jié)奏有序。此外，舞臺情緒的渲染、場次的轉(zhuǎn)換等也都由“武場”承擔(dān)。

(1）樂隊的構(gòu)成，中國戲曲樂隊由“文武場”構(gòu)成，戲曲樂隊一般有幾件主奏樂器，如京劇的“三大件”京胡、三弦、月琴；梨園戲的“兩大件”琵琶、洞簫，根據(jù)劇種的不同有所差別。

(2)樂隊與演員的配合方式，中國傳統(tǒng)戲曲樂隊沒有專設(shè)指揮一職，而是由鼓師(也稱“司鼓”)兼任。在表演過程中，鼓師坐在能看得見演員的地方，他一方面操持鼓、板參加演奏，一方面通過手勢、鼓板的點(diǎn)子和打法來指揮樂隊的起止、快慢、輕重，控制節(jié)奏、推動劇情的發(fā)展。除此之外，文場的琴師也是樂隊和演員交流的重要樞紐。在演出中，琴師既要注意演員的口型，又要注意鼓師的手勢，琴師的演奏力度直接影響整體的演奏力度。

三、戲曲樂隊中常見的打擊樂

打擊樂器富于變化的音色及強(qiáng)烈的感染力使其在民族音樂中具有廣闊的音樂空間，我國民族音樂家們也致力于借助演奏簡單、音色豐富的打擊樂增強(qiáng)民族音樂表現(xiàn)力。

（一）鑼

作為一種最為傳統(tǒng)的發(fā)音器具，鑼最初被用于招攬客人，其聲音洪亮、極富穿透力。戲曲樂隊中的鑼按照形狀及大小可以劃分為大鑼、小鑼，形狀似圓盤、四周有邊框加以固定，通常以木槌敲擊鑼身正面發(fā)聲。作為一種金屬體鳴樂器，鑼并無固定音高，但材質(zhì)、大小不同的鑼形成的演奏音色也具有一定的差異性。小鑼演奏以手持為主，演奏者左手提鑼身、右手持木槌，敲打鑼身發(fā)出清脆、明亮的聲音；大鑼需配合鑼架，演奏者持槌擊鑼面，發(fā)出低沉、渾厚的聲音。當(dāng)前我國民族音樂中應(yīng)用的鑼一般以銅制成，越有三十余種，其造型、音色及音響效果各具特色，如大鑼一般用于伴奏及樂器合奏之中，既能夠體現(xiàn)鑼的音色特點(diǎn)，又能配合其他樂器演奏增強(qiáng)民族音樂的感染力[2]。

（二）板鼓

板鼓，亦被稱為單皮、班鼓，極有可能為唐代清樂中“節(jié)鼓”的前身。板鼓“音嚼急，為各器之領(lǐng)袖”，因此在戲曲樂隊中一般用作指揮樂器。板鼓為單面鼓，其身形體較小、多以硬質(zhì)木料制作，以牛皮張緊鼓面并直至整個半面的底邊，敲擊發(fā)音的位置僅為5至10 厘米。板鼓適用于不同民族音樂曲目，為配合民族音樂的旋律及節(jié)奏，板鼓可分為大膛鼓、中膛鼓及小膛鼓。小膛鼓音色高亢脆量，適用于戲曲伴奏與器樂合奏；大膛鼓音色寬廣渾厚，適用于地方戲的伴奏與獨(dú)奏；大膛鼓音色介于大、小膛鼓之間，一般用于地方戲的伴奏及樂器合奏。板鼓音高的高低與其鼓皮張緊程度相關(guān)，在板鼓演奏中，優(yōu)秀的鼓手能夠通過力度的控制、點(diǎn)簽與滿簽技法的靈活運(yùn)用、鼓點(diǎn)的疏密緩急等打造極佳的音響效果，進(jìn)而為民族音樂增色。

（三）碰鈴

碰鈴，舊稱鈴鈸，史料記載為唐代貞元年間由“驃國”（今為緬甸）傳入我國，其歷史悠久、流傳廣泛，且我國不同地區(qū)開發(fā)出碰鈴的不同演奏方式，如陜西的甩子、民間的撞鈴等。碰鈴為碰奏體鳴樂器，被廣泛應(yīng)用于戲曲伴奏、民族民間歌舞、民族樂器合奏中。碰鈴一般為銅制，一付兩個，演奏時雙手各持一面互擊，或以小錘敲擊單面鈸沿，可達(dá)成不同的音響效果。在戲曲樂隊演奏及說唱伴奏中，碰鈴出現(xiàn)的頻率較高，作為樂隊的指揮樂器其聲音具有較強(qiáng)的穿透力，是戲曲音樂節(jié)奏、節(jié)拍的基石，能夠突出音樂的線形旋律與美妙韻律，更能夠體現(xiàn)出我國戲曲音樂的特色。如在戲曲文場樂隊中，碰鈴常在青衣唱腔中隨板作節(jié)奏，用以襯托青衣唱腔的柔美、靈動。不僅如此，碰鈴一般與小木魚合奏以增強(qiáng)民族音樂的聽覺效果。

四、戲曲打擊樂在舞臺中的作用

我國傳統(tǒng)戲曲打擊樂在多元文化融合、文化浸潤與時代洗禮中呈現(xiàn)出異彩紛呈的表現(xiàn)形式，如今不僅有對傳統(tǒng)打擊樂的創(chuàng)新，還有對中西方打擊樂的融合，其在戲曲表演音樂中的作用愈發(fā)凸顯，對于推進(jìn)戲曲音樂的多元化發(fā)展具有重要意義。

（一）凸顯民族音樂特色

戲曲打擊樂是我國民族民間器樂文化的瑰寶，自身便具有深厚的民族文化底蘊(yùn)、民族音樂色彩，戲曲打擊樂更如錦上添花一般凸顯出我國戲曲藝術(shù)獨(dú)特的民俗民風(fēng)與文化風(fēng)情。雖然我國部分打擊樂器無固定音高，與管弦樂器相比其音調(diào)變化上稍顯不足，但其音響強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明、變換靈活，加之演奏者通過力度控制、擊打的輕重緩急、擊打技巧的自如應(yīng)用可以打造立體式、環(huán)繞式音響效果，賦予戲曲音樂極強(qiáng)的文化、藝術(shù)氣息[3]。例如在戲曲樂隊中，板鼓為整個樂隊的“指揮者”，演奏板鼓的人員被稱為司鼓，用以聯(lián)接表演者與樂隊，根據(jù)戲曲情節(jié)、音樂發(fā)展的需要司鼓把控著戲曲樂隊整體的演奏力度、速度，于音響的細(xì)微變化及樂隊成員的默契配合中體現(xiàn)出我國戲曲傳神寫意之美學(xué)特征。

（二）增強(qiáng)藝術(shù)情感

戲曲打擊樂極富表現(xiàn)力、感染力與宣泄力，強(qiáng)烈的音響振聾發(fā)聵，豐富且靈活的節(jié)奏變換直抵受眾的內(nèi)心，是傳達(dá)舞臺音樂情感、表達(dá)舞臺音樂情緒、塑造舞臺形象的最佳媒介，在增強(qiáng)舞臺表演情感色彩的同時引發(fā)受眾的深思，使其感受到戲曲藝術(shù)的魅力及歷久彌新的生命力，進(jìn)而增強(qiáng)受眾對戲曲藝術(shù)的認(rèn)同感，喚醒受眾內(nèi)心的情愫。戲曲打擊樂在戲曲表演中的地位不言而喻，尤其是在大力倡導(dǎo)弘揚(yáng)與傳承傳統(tǒng)文化的環(huán)境下，傳統(tǒng)打擊樂將在戲曲舞臺音樂藝術(shù)中繼續(xù)發(fā)揮著強(qiáng)化情感的作用。

音樂是戲曲的靈魂，配合著表演者的唱念做打推動著戲曲情節(jié)的發(fā)展、揭示人物內(nèi)心世界、塑造個性鮮明的人物形象。我國戲曲音樂一般節(jié)奏鮮明，主要原因在于輔助表演者的表演，更加清晰地解釋情節(jié)。傳統(tǒng)戲曲中的打擊樂一般用作伴奏，且在文場與武場中具有不同的運(yùn)用方式，文場中板式的變化需要以打擊樂完成，如戲曲開始前的緩鼓可將受眾快速代入到戲曲的情境之中，奠定戲曲音樂的旋律基調(diào)。在武場中打擊樂一般用作配合表演者的武打動作，如表演者腳步急促，此時以鑼鼓的快速敲擊渲染緊張、焦灼的氛圍，便于表演者做好內(nèi)心準(zhǔn)備，保證武打動作的順暢銜接。在戲曲中，打擊樂貫穿于開場與收場的全過程并與管樂、弦樂交相輝映。

（三）渲染舞臺氛圍

打擊樂節(jié)奏色彩豐富、音響效果多元，在戲曲音樂氛圍渲染上發(fā)揮著不可替代的作用。如淮劇中常用的“鑼鼓經(jīng)”通過組合鼓、板、大鑼、小鑼等各種打擊樂聲音以形成富于變化的節(jié)奏，用以渲染或肅穆沉寂、或驚惶緊張、疑惑悠閑舒緩的氛圍，有助于民族音樂情緒的宣泄及傳達(dá)。不僅如此，打擊樂還可以模擬自然音響，如雷聲、雨聲、風(fēng)聲等，以營造出貼近自然、真實感極強(qiáng)的聽覺審美空間，受眾身臨其境般感受著不同人物的內(nèi)心世界，體驗著人物的嬉笑怒罵與愛恨情仇，便于受眾理解民族音樂的內(nèi)涵及其所塑造的音樂形象。

結(jié)語

我國民族打擊樂文化博大精深、歷史悠久、浩如煙海，在時代的進(jìn)步與社會的發(fā)展中呈現(xiàn)出多種多樣的表現(xiàn)形式，并滲透至音樂各個領(lǐng)域用以凸顯民族音樂特色、強(qiáng)化音樂情感、烘托舞臺音樂氛圍，戲曲打擊樂在有著不同的體現(xiàn)形式，皆服務(wù)于戲曲音樂表現(xiàn)力、感染力、宣泄力的提升。推動著我國打擊樂與戲曲音樂邁向更高的臺階、走向更加廣闊的藝術(shù)舞臺，在時代的浸潤下流光溢彩、絢麗奪目、經(jīng)世流傳。