張雨竹
摘 要:街頭藝術(shù)是發(fā)生在城市公共空間中的一種獨(dú)特的藝術(shù)行為,對(duì)提升城市活力、塑造場(chǎng)所精神起到了十分重要的作用。街頭藝術(shù)的形式從最初的涂鴉發(fā)展至今天的街頭雕塑、表演、集體活動(dòng)等,通過不同的表現(xiàn)方式介入城市公共空間之中,利用自己的藝術(shù)語言與城市、公眾間產(chǎn)生互動(dòng)。從以涂鴉為起源的街頭藝術(shù)形式論起,探究街頭藝術(shù)對(duì)城市公共空間的介入方式,揭示街頭藝術(shù)的公共價(jià)值,以及對(duì)城市公共空間充分發(fā)揮空間對(duì)話潛力的積極作用。
關(guān)鍵詞:公共藝術(shù);街頭藝術(shù);空間對(duì)話
一、從涂鴉到街頭藝術(shù)
街頭藝術(shù)是由涂鴉藝術(shù)發(fā)展而來的,最早可以追溯到20世紀(jì)60年代的美國(guó)布朗克斯區(qū)。由于政府的大力提倡,當(dāng)時(shí)的美國(guó)正處于戰(zhàn)后第一代嬰兒潮時(shí)期。據(jù)統(tǒng)計(jì),從二戰(zhàn)結(jié)束后到1964年,美國(guó)共有7590多萬名嬰兒出生,接近當(dāng)時(shí)總?cè)丝诘娜种?。大量的人口增長(zhǎng)導(dǎo)致了社會(huì)分配不均、貧富差距懸殊、種族歧視凸顯等問題。于是在此種社會(huì)壓力下,催生了次文化和社會(huì)邊緣人。次文化是指與主文化相對(duì)應(yīng)的那些非主流的、局部的文化現(xiàn)象,指在主文化或綜合文化的背景下,屬于某一區(qū)域或某個(gè)集體所特有的觀念和生活方式。社會(huì)邊緣人大多是貧民窟里失業(yè)、失學(xué)的黑人青年,他們長(zhǎng)期困擾于種族歧視、貧困、就業(yè)等問題,所以涂鴉逐漸成為他們發(fā)泄個(gè)人情緒、表達(dá)不滿的武器。同時(shí),由于貧民窟治安管理差、幫派斗爭(zhēng)頻發(fā),繪制在街頭的幫派標(biāo)志也成為幫派間占領(lǐng)地盤的方式。經(jīng)過不斷發(fā)展,涂鴉的形式逐漸從最初在墻壁上噴繪混亂的話語和幫派的標(biāo)志發(fā)展為有設(shè)計(jì)性的文字和圖案。一些非幫派藝術(shù)家關(guān)注到了這一點(diǎn),并將其發(fā)展為新的藝術(shù)方式,于是真正的涂鴉藝術(shù)形成了。
涂鴉藝術(shù)主要有兩個(gè)發(fā)展階段,即以簽名(筆名和藝名)為主要方式的涂鴉藝術(shù)和以表達(dá)對(duì)話為理念的后涂鴉藝術(shù)。安娜·瓦克拉維克以“伴有繪畫的簽名與帶有簽名的繪畫”來形容這兩個(gè)階段。后涂鴉藝術(shù)發(fā)生在20世紀(jì)80年代,涂鴉藝術(shù)家的作品被帶入街區(qū)藝術(shù)畫廊展覽,使一部分著名藝術(shù)家的作品為大眾所知。后涂鴉藝術(shù)家們往往通過自己的藝術(shù)語言對(duì)現(xiàn)有的城市環(huán)境表示質(zhì)疑,并自發(fā)地通過藝術(shù)實(shí)踐來實(shí)現(xiàn)對(duì)城市空間的介入和對(duì)話。他們?cè)诔鞘锌臻g中用具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的繪畫作品大膽地表達(dá)自身訴求,試圖向大眾傳遞藝術(shù)家個(gè)人的價(jià)值觀,建立起與城市、公眾間的聯(lián)系。如今,涂鴉藝術(shù)遍布在世界各處,它們甚至出現(xiàn)在各類展覽和拍賣會(huì)上。涂鴉藝術(shù)家們從曾經(jīng)的邊緣群體脫胎換骨到流行文化的英雄,其藝術(shù)表達(dá)方式也不再局限于單一使用噴漆繪制圖像,而是在技術(shù)、形式、題材上加以革新,使之更具藝術(shù)性和互動(dòng)性。同時(shí),涂鴉藝術(shù)也被歸于公共藝術(shù)類別下,從此有了自己的新名字——街頭藝術(shù)。
如今,街頭藝術(shù)包括涂鴉、街頭雕塑、藝術(shù)行為與表演等,它們通過不同的藝術(shù)形式介入城市空間之中,利用自己的藝術(shù)語言與城市、公眾間產(chǎn)生互動(dòng)。
二、街頭藝術(shù)對(duì)城市公共空間的介入
蓋爾認(rèn)為,城市空間的特色一方面表現(xiàn)在物質(zhì)空間和環(huán)境空間的獨(dú)特性上,更重要的是人與建筑環(huán)境的互動(dòng)以及人與人之間交流所帶來的場(chǎng)所精神的提升。街頭藝術(shù)對(duì)城市公共空間的介入也是如此。街頭藝術(shù)家們將自己的作品當(dāng)作與公眾交流互動(dòng)的媒介,并且渴望通過作品與人們產(chǎn)生對(duì)話,去建立起藝術(shù)、公眾、城市公共空間的對(duì)話形式。
隨著涂鴉藝術(shù)逐漸遍布于紐約地鐵系統(tǒng)中,創(chuàng)作者開始使用具有設(shè)計(jì)性的文字和圖形,涂鴉的內(nèi)容也從“簽名”變?yōu)榱藢?duì)社會(huì)和政治的見解。他們期望通過涂鴉的強(qiáng)烈視覺沖擊力與大膽的情感表達(dá)吸引公眾的目光,并與公眾間進(jìn)行心靈的交流與思想的碰撞,形成街頭藝術(shù)與公眾的互動(dòng),達(dá)到對(duì)城市公共空間的雙向介入。20世紀(jì)80年代,涂鴉藝術(shù)家理查德·漢伯頓開始繪制“影人”系列作品。這些影人是用油漆噴繪真人大小的黑色輪廓,它們“潛伏”在街頭拐角或者偏僻幽暗的巷子里。漢伯頓希望人們與這些影人不期而遇時(shí)會(huì)被嚇得魂飛魄散,從而警示人們?cè)诠饷髦码[藏著危機(jī)。
街頭藝術(shù)直接與公眾形成互動(dòng)的案例也不在少數(shù)。2014年,法國(guó)大型墻體繪畫藝術(shù)家Julien Malland以“拆遷”為主題在被拆成廢墟的墻面上進(jìn)行了名為“上海故事”的系列涂鴉創(chuàng)作。他在墻面上繪制了不同的兒童形象,認(rèn)為兒童是能夠觸動(dòng)所有人的主題。少女抱著小房子,在碎磚堆上入眠,旁邊是“夜來風(fēng)雨聲,花落知多少”的題字,紅色小小的“拆”字,對(duì)應(yīng)國(guó)畫中的印章部分。這樣一個(gè)孩子的形象在建筑廢墟上展現(xiàn)出來,給當(dāng)?shù)鼐用駧砹缩r明的震撼與沖擊力,引發(fā)深沉的聯(lián)想。很快,即將拆除的廢墟成為“網(wǎng)紅”打卡地,吸引了大量游客前往,并且人們?cè)欢纫蚴欠褚鸪魩в型盔f的廢墟墻產(chǎn)生了爭(zhēng)論。場(chǎng)所的特殊性使街頭藝術(shù)與建筑、環(huán)境和公眾產(chǎn)生不可分割的關(guān)系。這樣的街頭藝術(shù)作品并不是簡(jiǎn)單地裝點(diǎn)城市空間,它帶有更深層次的意義,從當(dāng)?shù)匚幕屑橙§`感,真正與公眾相遇。一方面,街頭藝術(shù)家的藝術(shù)作品提升了空間吸引力;另一方面,街頭藝術(shù)家與公眾積極互動(dòng)形成了對(duì)城市空間的介入,實(shí)現(xiàn)了對(duì)空間的特色營(yíng)造和活力提升的雙向介入。
街頭藝術(shù)活動(dòng)大多來自公眾藝術(shù)群體,它們介入城市公共空間,制造直接與大眾產(chǎn)生碰撞的發(fā)生場(chǎng)。這種空間的介入是帶有視覺與話題吸引力的,公眾很快投入體驗(yàn)、評(píng)價(jià)甚至是對(duì)藝術(shù)主題和形式的爭(zhēng)論中,這恰恰推進(jìn)了在城市公共空間中的對(duì)話過程,激發(fā)了城市活力。
三、街頭藝術(shù)與城市公共空間的對(duì)話形式
城市公共空間是城市或城市群中,存在于各個(gè)建筑實(shí)體間的一種開放空間體,是為大眾服務(wù),且能夠讓公眾進(jìn)行交流的開放性場(chǎng)所,也是人們交流的媒介,是進(jìn)行信息、物質(zhì)與能量交換的地點(diǎn),更是展現(xiàn)整體城市形象的區(qū)域,可以被看成城市的展臺(tái)。街頭藝術(shù)本就誕生于城市而非畫廊,它們的工作就是為了被看見而存在,每天接受著不同人群的檢驗(yàn),為城市公共空間增添了不一樣的樂趣。不得不承認(rèn),街頭藝術(shù)創(chuàng)作意圖和形式或多或少地會(huì)帶有個(gè)人色彩,它將創(chuàng)作者的內(nèi)心想法真實(shí)地展現(xiàn)在公眾面前,而公眾的出現(xiàn)和參與所產(chǎn)生的偶然碰撞,為街頭藝術(shù)、公眾、城市公共空間之間搭建對(duì)話的橋梁。街頭藝術(shù)雖然大多是臨時(shí)性的涂鴉和行為,但是在藝術(shù)家看來,它的永久性并不是那么重要,即便是被反復(fù)覆蓋的涂鴉和臨時(shí)性的藝術(shù)行為,也被看作是一種有趣的交流互動(dòng),或許街頭藝術(shù)的表現(xiàn)方式,天生就具備了產(chǎn)生對(duì)話的條件。
今天,街頭藝術(shù)與城市公共空間的對(duì)話形式隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。即便是涂鴉藝術(shù),其繪畫形式和題材也在發(fā)生變化。比如應(yīng)商業(yè)需求而生的3D涂鴉作品,它的產(chǎn)生是對(duì)街頭藝術(shù)的補(bǔ)充。2010年,3D地畫藝術(shù)家齊興華在重慶市萬達(dá)廣場(chǎng)繪制了藝術(shù)作品《獅門峽谷》。這幅作品面積達(dá)892平方米,畫面生動(dòng)立體,宏偉的獅子門橫跨瀑布和懸崖,明明站在平地卻感覺搖搖欲墜。作品一出現(xiàn),便吸引了市民紛紛前去欣賞、拍照,同時(shí)也吸引了當(dāng)?shù)孛襟w爭(zhēng)相報(bào)道,順勢(shì)帶動(dòng)了重慶萬達(dá)廣場(chǎng)的曝光度與經(jīng)濟(jì)收入。
除了涂鴉與繪畫,穿梭在城市公共空間中的藝術(shù)行為與表演也是與空間對(duì)話的形式之一。2018年成都市文化館發(fā)起了街頭藝人項(xiàng)目,正式將街頭藝術(shù)表演規(guī)范化,并公布了30個(gè)街頭藝術(shù)表演試點(diǎn)點(diǎn)位。漸漸的,人們?cè)诔啥冀诸^遇見街頭藝人進(jìn)行藝術(shù)表演成為常態(tài)。街頭行為和表演,天生就具有親民性和互動(dòng)性,其攜帶的文化氣息更是成為城市精神的重要展現(xiàn)。它與大眾互動(dòng)、與城市空間對(duì)話,建立起人與城市空間的紐帶。
大部分人對(duì)街頭藝術(shù)的概念是模糊的,但他們對(duì)青年手里的油漆桶表示困惑的同時(shí),也對(duì)涂鴉作品感興趣;在街頭停留時(shí),也曾靜靜地聆聽過民謠歌手用吉他彈唱城市的故事。街頭藝術(shù)對(duì)于公眾來說可能不會(huì)上升到藝術(shù)層面的欣賞,卻也拉近了公眾與城市的距離,給予了城市文化新的活力。
四、結(jié)語
通過上述對(duì)街頭藝術(shù)介入城市公共空間的討論,我們看到了街頭藝術(shù)的源起、轉(zhuǎn)向與形態(tài)的擴(kuò)展,以及對(duì)城市公共空間的不同介入形式,對(duì)空間對(duì)話潛力的激發(fā)。不可否認(rèn),街頭藝術(shù)作為一門自帶對(duì)話功能的藝術(shù),它的出現(xiàn)為城市公共空間、公眾以及街頭藝術(shù)家之間搭建了交流的平臺(tái),以獨(dú)特的方式激發(fā)著城市公共空間的交流潛力。
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作者單位:
四川大學(xué)