張庭愷

（四川音樂學院，四川 成都，610021）

意大利是歐洲文藝復興的搖籃，在這片藝術的沃土上，曾經誕生過達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂、帕格尼尼、威爾第、羅西尼等偉大的藝術家。時至今日，意大利的音樂藝術仍然欣欣向榮、人才輩出，作曲家、指揮家米歇爾·曼加尼（Michele Mangani）就是其中的佼佼者之一。通過對曼加尼作品的藝術成就、創(chuàng)作特征及其市場推廣模式的分析，基于對曼加尼成功經驗的研究，探索既符合中國國情，又具有中華文化內涵的音樂藝術作品的市場推廣模式，以期為我國音樂藝術文化產業(yè)發(fā)展提供借鑒參考。

一、曼加尼生平及音樂成就

曼加尼出生于意大利烏爾比諾，畢業(yè)于意大利佩薩羅的喬阿奇諾·羅西尼音樂學院，先后取得單簧管演奏學位、作曲學位和管弦樂隊指揮學位；在博洛尼亞馬蒂尼音樂學院又取得合唱音樂與合唱指揮學位。作為指揮家，從1985年開始，曼加尼在指揮方面嶄露頭角，隨后逐漸活躍于指揮舞臺，曾在佩薩羅省和烏爾比諾省各城市擔任指揮，指揮過黨衛(wèi)軍音樂小教堂樂團、薩克拉門托·迪烏爾比諾樂團（Cappella del SS.Sacramento）、科隆·德阿莫尼樂團、烏爾比諾學院愛樂樂團和佩薩羅交響樂團等許多管樂團、弦樂團和管弦樂團。同時在指揮上獲得重要獎項，包括1993年全國學院指揮比賽獲得第二名，1996年意大利陸軍舉辦的全國管樂團指揮比賽獲得第一名。

在指揮事業(yè)大獲成功之后，曼加尼又逐漸在作曲方面展現(xiàn)鋒芒。最初，由于樂團的演出需要，曼加尼為樂團改編了許多作品，在不斷積累音樂編配經驗后，逐漸開始了音樂作品的創(chuàng)作。作為一名作曲家，他相當勤奮，其作品非常豐富，先后為器樂獨奏、室內樂團、合唱團、樂隊及交響樂團改編和創(chuàng)作900多首曲目，憑借作品《三首交響舞曲》獲得美國阿德羅國家作曲大賽一等獎，作品《弗里里的民歌與舞蹈》獲得烏迪內第一屆維洛特·弗里蘭國際樂隊作曲大賽第一名，還有作品《對比》獲得第三屆全國作品比賽一等獎。

由于曼加尼是從學習單簧管開始他的音樂生涯的，在音樂創(chuàng)作中會自然流露出他對這件樂器演奏的偏愛，其大量單簧管獨奏、重奏作品儼然成為當今單簧管界音樂會舞臺上的重要曲目。既有《單簧管協(xié)奏曲》《單簧管奏鳴曲》《低音單簧管協(xié)奏曲》等大型作品，又有如《浪漫曲》《Pestissimo》這樣精致典雅的小品，這些作品得到單簧管演奏者們的極大關注與推崇。[1]其中作品《紀念冊》更是被眾多單簧管演奏家們作為返場曲目在音樂會中演奏。

曼加尼的音樂作品旋律優(yōu)美、線條流暢、技巧華麗、節(jié)奏感鮮明，而且富于民族特色，不僅欣賞起來回味無窮，演奏起來也特別有氣勢。作為一名演奏家和樂隊指揮，他在幾十年的工作生涯中，不斷參加各種獨奏、重奏、合奏與樂團演出以及各類比賽的經歷，讓他獲得了豐富的舞臺演奏經驗和對音樂表演的理解，結識了很多演奏家，能夠深深地理解演奏家和聽眾喜好什么樣的音樂。不僅如此，常年舞臺演出的實踐經歷，幫助他更加貼近演奏者和聽眾，而且避免抽象化和理論化的作曲方式，能夠創(chuàng)作出極具舞臺表演效果以及讓欣賞者都能夠理解和喜愛的音樂。這也許就是他的音樂作品與當今很多作曲家在創(chuàng)作風格上的不同之處。

二、曼加尼音樂作品的創(chuàng)作特征

對于中國很多單簧管演奏者來說，也許在2018年之前提起曼加尼，都只會想到他的單簧管小品《紀念冊》，以及柏林愛樂樂團首席單簧管演奏家?？怂梗╓enzel Fuchs）演奏《紀念冊》的音樂會視頻。但在2018年之后，一提到曼加尼，談論最多的就是關于他的三部中國風格音樂作品。這三首作品分別是《來自中國的色彩》《山丹丹花開紅艷艷》《鴻雁》。[2]很難想象一個意大利作曲家會接連創(chuàng)作三首中國風格的音樂作品，一方面，這當然離不開國內單簧管藝術家和曼加尼之間的交流與合作，以及博大精深的中國傳統(tǒng)音樂文化和日益強大的中國經濟影響力所發(fā)揮的巨大作用。另一方面也反映出曼加尼作為一名優(yōu)秀作曲家所具備的國際化視野和豐富的藝術品位。可以說，他的音樂思維立足于意大利傳統(tǒng)音樂優(yōu)美如歌的旋律基礎上，不斷汲取各個國家、各個民族音樂藝術中的精華，在兼容并蓄上繼續(xù)創(chuàng)新優(yōu)秀的民族音樂，將這些藝術元素作為創(chuàng)作的靈感源泉。

除了為中國愛樂者寫作的作品，曼加尼還為秘魯舉辦的“第四屆拉丁美洲單簧管大會”譜寫了《三首拉丁舞曲》（Tre danzelatine）。[3]這部大型套曲是作曲家受到南美音樂的啟發(fā)而作，旋律充滿了拉丁美洲音樂風情，優(yōu)美動人、激情澎湃。第一首舞曲“Contradanza”——行列舞，是一種古老的法國舞曲，于19世紀時由歐洲傳入美洲大陸，并不斷衍生出多種南美舞蹈，例如哈巴涅拉等；第二首舞曲“Valzer Criollo”——秘魯華爾茲，是西班牙殖民時期帶到美洲的歐洲華爾茲改編版，是典型的秘魯民族音樂；第三首舞曲“Chorinho”——小秋羅舞曲，這是一種起源于19世紀巴西里約熱內盧的流行類音樂，這種音樂往往為快節(jié)奏，它的特點是精巧、快速、即興，充滿了切分和對位。此外，曼加尼還采用猶太民族音樂克萊茲默（Klezmer）風格所創(chuàng)作的《猶太組曲》（Jewish Suite）。

民族的就是世界的，曼加尼通過對全世界多個民族音樂元素的精研與理解，創(chuàng)造性地把這些音樂的精髓運用到自己的作曲技術中，進而創(chuàng)作出一部部精妙的、直抵人心的藝術作品，這些富于民族特色和深厚譜曲功力的音樂作品必然被全世界的音樂愛好者所喜愛。

三、曼加尼音樂作品的推廣模式

1. 頂尖演奏家助力優(yōu)秀音樂作品全球推廣

一首存在于樂譜上的音樂作品只是一部半成品，只有通過演奏家的演奏與再創(chuàng)作，形成一部完整的音樂藝術作品，才能為人所知。由于曼加尼常年活躍在音樂表演舞臺的第一線，他和多位世界著名演奏家有著密切的合作關系。其中，意大利著名單簧管演奏家科拉多·朱弗雷迪（Corrado Giuffredi）、塞爾吉奧·波西（Sergio Bosi）都是他的好伙伴。曼加尼的音樂作品不僅題獻給這些演奏家，而且很多作品由這些演奏家在世界各地的藝術節(jié)、音樂會進行演出和廣泛傳播。因此，中外愛樂者能夠在其作品發(fā)行的第一時間，立刻聽到這些作品的現(xiàn)場演出，并為之所陶醉。曼加尼還曾于2017年5月親自攜塞爾吉奧·波西和鋼琴家巴托里（Riccardo Bartoli）專程來中國進行巡回演出。

曼加尼不僅和意大利本土演奏家關系密切，而且與全球各地的演奏家們保持著密切的合作關系。他的單簧管炫技小品《瘋狂吐音》（Staccatissimo）題獻給朱弗雷迪；《單簧管浪漫曲》題獻給美國單簧管演奏家、教育家金格拉斯（Michele Gingras）；《長笛浪漫曲》題獻給他的好友長笛演奏家米羅齊（Dante Milozzi）；中國風格單簧管作品《來自中國的色彩》與《鴻雁》題獻給中國浙江音樂學院單簧管教授董德君先生。雖然無法一一考證，但我們不難想象，曼加尼在創(chuàng)作與演出這些作品時，應該是與演奏家們進行過一些必要的商議和討論，藝術家們在語言、舞臺、精神之間的交流，在一定程度上激發(fā)曼加尼創(chuàng)作的靈感與樂思。

2. 與出版商密切合作，實現(xiàn)音樂作品的商業(yè)價值變現(xiàn)

歐福尼亞（Eufonia）是一家專注于意大利音樂作品、發(fā)掘遺失或稀缺的管弦樂作品的意大利出版公司，在發(fā)掘卡瓦利尼、馬尼亞尼等意大利偉大作曲家的作品有著極大的成就，出版發(fā)行了多部鮮為人知的各個時期意大利作曲家的音樂作品。與此同時，歐福尼亞與當代作曲家也有著密切合作，曼加尼就是該公司旗下最具代表性的簽約作曲家，他已經與歐福尼亞出版公司合作出版了包括獨奏、重奏以及管樂團樂曲等上百部作品。

一部音樂作品可以通過演奏家的演奏向愛樂者推廣，只有通過出版發(fā)行，才能實現(xiàn)商業(yè)利益。正是通過歐福尼亞出版公司的商業(yè)支持，曼加尼的優(yōu)秀音樂作品能夠在完成后快速出版發(fā)行，并在歐美的實體音樂書店和網絡音樂書店同步上架，第一時間推送到消費者面前。即使不能直接購買的地區(qū)，也可以通過代購的方式，很方便地購買到曼加尼的作品樂譜。如此一來，作曲家的創(chuàng)作成果就得以順利地轉化為源源不斷的商業(yè)利潤和版權收益。

3. 充分運用互聯(lián)網視頻推廣，實現(xiàn)互惠共贏

一首好的音樂作品，只有通過演奏家的演奏與再創(chuàng)作，才能被欣賞者所理解和認可。由于曼加尼和演奏家們之間的友好關系，他的作品一經完成，就會被他的藝術家伙伴們演奏并錄制視頻，這些制作精良的音樂視頻通過Youtube、優(yōu)酷、微信視頻、嗶哩嗶哩等網絡視頻渠道，一下子將整首音樂作品活生生地展現(xiàn)在全世界的音樂愛好者面前。尤其高校音樂專業(yè)師生以及專業(yè)演奏家一旦認為這是一部有價值的作品，便會立刻通過各種渠道去搜索、購買樂譜，就可以反復練習，提高演奏的準確性，并嘗試在個人音樂會中去表演樂曲。

在現(xiàn)代商業(yè)中，網絡平臺極大地推動和改變了大眾的購物習慣與生活方式，通過網絡的策劃包裝與宣傳推廣，很多商品被打造成熱銷的爆款產品，獲得了極大的商業(yè)成功。在音樂藝術領域，曼加尼的很多作品正是通過現(xiàn)代化網絡視頻及網站的推廣，變成了樂譜界的銷量爆款。值得一提的是，一些樂器生產商也在曼加尼的作品推廣中起到了推波助瀾的作用。例如，演奏家朱弗雷迪本身是巴坤（Bakun）單簧管的藝術代言人，他的很多演奏視頻是通過巴坤公司的贊助并錄制制作的。通過用巴坤單簧管錄制的演奏視頻，不僅向全世界聽眾展示了朱弗雷迪精湛的單簧管演奏技巧，又提高了巴坤樂器的產品知名度，同時也推動了作曲家曼加尼的藝術聲望。商業(yè)的本質就是合作與共贏，這種演奏家、作曲家、出版商與樂器生產商的多方合作、多方互惠，實現(xiàn)共贏的聯(lián)合推廣商業(yè)模式，將成為現(xiàn)代藝術作品網絡營銷的運營典范與潮流。

四、曼加尼作品的成功經驗與啟示

綜上所述，我們可以把曼加尼的成功經驗總結為這幾點：第一，作品普遍采用聽眾所喜愛的優(yōu)美旋律素材進行創(chuàng)作，極具舞臺表演效果；第二，積極運用各個民族聽得懂的民族化音樂語言素材進行創(chuàng)作，既提高作曲家本人的國際聲望，又便于作品在全球各地的推廣；第三，音樂創(chuàng)作積極服務于演奏家，作品能夠得到演奏者的熱愛與推崇，讓音樂愛好者樂于演奏這些作品；第四，與出版商密切合作，每部作品的出版發(fā)行、商業(yè)推廣和銷售渠道都順暢無阻；第五，充分利用現(xiàn)代化網絡視頻平臺進行作品的演繹與推廣，用成本極低、效率極高的方式，在最短的時間內把作品的實際演奏效果用精彩的演奏視頻推送到全世界音樂愛好者面前。

一部音樂作品從創(chuàng)作完成到出版發(fā)行，再到音樂會首演以及演奏家的表演舞臺，繼而被聽眾們廣泛接受和喜愛，往往要經歷一個比較長的周期。曼加尼作品的創(chuàng)作過程及商業(yè)運作對我國音樂作品創(chuàng)作方式和發(fā)行推廣也有一定的啟示。

四川音樂學院曾于2018年舉辦首屆中國（成都）單簧管中國風格作品比賽。在這次大賽中，來自全國各地的參賽選手共創(chuàng)作79部單簧管作品。正因為親身經歷過這場盛會，我們不得不客觀地承認，一方面很多選手創(chuàng)作的作品在一定程度上由于缺少旋律，很難打動聽眾；另一方面則偏向于過分追求復雜的結構與現(xiàn)代演奏技巧，讓演奏者敬而遠之。有些作曲家往往比較熱衷于追求自己內心對音樂的理解，卻缺乏同演奏家的溝通，對聽眾的需求和舞臺實際演出效果也考慮得不夠全面。如果一部音樂作品既沒有演奏家演奏的興趣，又缺乏樂于欣賞的聽眾，肯定難以獲得出版商的青睞，更無法實現(xiàn)其商業(yè)價值。音樂藝術應該服務于人民群眾，作曲家理應通過自己的辛勤勞動來獲取豐厚的回報。如今，歐美音樂從單方面的傳播到中西方音樂的融合與交流，我們應理性看待中西方音樂的思想理念、創(chuàng)作風格、作曲技術等方面的差異。如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，并使之獲得應有的藝術價值、欣賞價值與商業(yè)價值，這一問題值得中國音樂人重視和深思。