吳承潞 李晨

摘要：《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家薩拉薩蒂的代表作之一，它不管是在音樂的藝術(shù)呈現(xiàn)上，還是小提琴的技巧展示上都高度的還原了吉普賽民族的流浪生活，表現(xiàn)了吉普賽人掙脫肉體的苦難，在內(nèi)心深處迸發(fā)出對(duì)生活的無限激情和熱愛的民族性格。

關(guān)鍵詞：流浪者之歌、藝術(shù)特征分析

一、《流浪者之歌》的段落結(jié)構(gòu)分析

《流浪者之歌》全曲總共分為四個(gè)段落。第一段落是全曲的開始，也是全曲的引子，引子這一部分很短，是由管弦樂隊(duì)齊奏主旋律進(jìn)入，緊接著小提琴在G弦獨(dú)奏出主旋律，奏出吉普賽人的悲傷吶喊。第二段落是第一段落的延續(xù)，但加入了許多小提琴演奏技術(shù)，例如跳弓，滑音，撥弦等，渲染出憂郁的氛圍。第三段落是全曲的最悲處，前兩段落所營(yíng)造的憂郁、悲傷的氛圍在這里達(dá)到極點(diǎn)，沒有過多的技巧，只有深情。第四段落是全曲的結(jié)束段，出現(xiàn)與前三段截然不同的畫面，節(jié)奏徒然加快，再加入大量的小提琴演奏技巧，使吉普賽人活潑，積極向上的形象展現(xiàn)在我們面前。 二、《流浪者之歌》的音樂風(fēng)格及音樂形象

《流浪者之歌》的音樂主題是匈牙利風(fēng)格的，并且樂曲中也蘊(yùn)含西班牙舞曲的元素，但每個(gè)部分所展現(xiàn)的音樂形象是不同的。第一部分：初始樂句，在小提琴低音弦G弦奏出起始音，這里使用強(qiáng)奏，重低音加上強(qiáng)有力的演奏，給人低沉、悲哀的氛圍，從而引入主題。而后出現(xiàn)了一弓22音，由低音快速上行至高音，情緒上從低沉快速上升至尖銳亢奮，強(qiáng)烈表達(dá)出了吉普賽民族想要沖破現(xiàn)實(shí)枷鎖，逃離流浪生活的心聲，緊接著又大跳至低音，感受到夢(mèng)想破滅的悲痛，情緒上給人一股巨大的失落感。展現(xiàn)吉普賽民族悲慘的身世，生來就在流浪想要沖破枷鎖卻又被打回現(xiàn)實(shí)的音樂形象。全曲開頭就塑造了一個(gè)悲戚的氛圍，也為下一部分的形象塑造作了鋪墊。第二部分：從這里開始進(jìn)入全曲的最柔美的段落，節(jié)奏變慢，并且音型用了后附點(diǎn)的節(jié)奏音型，這樣子的表達(dá)方式，宛如嘆息中帶著深深的無奈，又似帶著哭腔，給人一種壓抑感，全曲在這個(gè)地方來到最悲的部分。并且在小提琴技巧上加入了“揉弦”“滑音”，更增加了一種吉普賽民族在傾述悲痛的形象。第三部分：全曲的最后一部分，也是全曲最具戲劇性的一段，一改全曲悲傷的氛圍，將吉普賽民族的激情展現(xiàn)了出來。強(qiáng)有力的八度雙音進(jìn)入，運(yùn)用大量十六分音符，節(jié)奏的突然一變，與之前形成了鮮明的對(duì)比，小提琴的“跳弓”以及“頓弓”的技術(shù)，讓人仿佛看到吉普賽人民在熱情舞蹈，在這部分的音樂中，不僅僅展現(xiàn)了吉普賽民族熱情奔放，積極向上的形象，還通過與前部分的對(duì)比，形成了流浪者們?cè)诤诎抵锌吹搅斯饷?，在絕境中看到了希望的形象，并展現(xiàn)的淋漓盡致。最終，全曲逐漸推向最高潮，在小提琴強(qiáng)有力的兩次撥奏中結(jié)束。

三、《流浪者之歌》音樂表情術(shù)語

音樂表情是由音樂的結(jié)構(gòu)所要求具有的一種情感基調(diào)，而每一種音樂表情的變化，目的就是將音樂作品中所蘊(yùn)含的情感與含意所釋放出來，因此，在演奏中如果能對(duì)音樂表情進(jìn)行準(zhǔn)確的處理，能增加樂曲的音樂性，使演奏更具感染力。

但是現(xiàn)在許多學(xué)習(xí)音樂的同學(xué)都不重視這一方面，使得作品的演奏欠缺了一絲情感上的把握，現(xiàn)在就從《流浪者之歌》的音樂表情術(shù)語來解釋。

Moderato：音樂速度術(shù)語，意思是“中板”，即音樂的速度是適中的。這個(gè)音樂符號(hào)出現(xiàn)在樂曲的開頭，也是為樂曲的速度做個(gè)基礎(chǔ)，同時(shí)也為樂曲的情感基調(diào)做了鋪墊，指在第一段落是情緒的開始，要把握好剛開始演奏時(shí)的速度以及情感，不能太快也不能太慢，情感表達(dá)不能過于濃厚，要有遞進(jìn)的層次。

Lento：音樂速度術(shù)語，意思是“慢板”，即音樂的速度是緩慢的。從這里開始速度放緩，正式進(jìn)入主題，描寫流浪者的生活窘迫，在這段要舒緩的演奏，將情感深入的表達(dá)，技巧帶入樂曲，將樂曲第一層次的“悲”展現(xiàn)出來。

Un poco piu lento：音樂速度術(shù)語，意思是“比之前更慢的慢板”，即音樂的速度比慢板更慢一些。在這里全曲進(jìn)入最慢的段落，也是最悲的段落，速度往往和情感是互相關(guān)聯(lián)的，這段在演奏時(shí)，不僅要注意速度，還要特別注意強(qiáng)弱，更深層次的表達(dá)出“悲”，要與后一段落的“喜”形成反差巨大的對(duì)比。

Allegro molto vivace：音樂速度術(shù)語，意思是“活潑的、極快的快板”，即音樂的速度是快速活潑的。全曲的最后一段，也是全曲唯一的快板，在這里演奏速度極快，并且有一個(gè)積極活潑的形象要表現(xiàn)出來，這就需要技巧的配合，強(qiáng)弱在這里表現(xiàn)為兩個(gè)強(qiáng)記號(hào)，因此也要將強(qiáng)有力的演奏方法突出出來，在和前面所展現(xiàn)的截然不同的音樂形象中結(jié)束全曲。

音樂表情術(shù)語是樂曲譜面上最顯現(xiàn)的聲音表象，在一定程度上給了我們對(duì)樂曲情感處理上的啟發(fā)，引導(dǎo)我們正確理解音樂作品的情感基調(diào)，表現(xiàn)音樂作品的感情和音樂形象，因此我們要多重視音樂表情術(shù)語，才能把音樂演繹的更加完美。

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基金項(xiàng)目：本文為南寧師范大學(xué)2021年度教學(xué)改革立項(xiàng)項(xiàng)目《混合式教學(xué)模式下高師器樂教學(xué)改革的探索與實(shí)踐》成果，項(xiàng)目編號(hào)：2021JGX058。

作者簡(jiǎn)介：吳承潞，南寧師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院2016級(jí)本科生，俄羅斯圣彼得堡國立師范大學(xué)在讀碩士;李晨，南寧師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院助理研究員。