王騰
【摘要】中西兩大繪畫體系均源遠(yuǎn)流長(zhǎng),二者在藝術(shù)形式、審美情趣、藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格等方面存在比較明顯的區(qū)別。本文用比較研究的方法,對(duì)中西繪畫藝術(shù)形式進(jìn)行比較,并提出了兩種藝術(shù)形式融合的建議,以供參考。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)形式;中西繪畫;對(duì)比;融合
東方繪畫是從東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫,如古埃及、波斯、印度和中國(guó)等的繪畫;西方繪畫是以歐洲為中心發(fā)展起來(lái)的繪畫,如古希臘、古羅馬繪畫等。以中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫為代表的東方繪畫體系,與以西洋傳統(tǒng)油畫為代表西方繪畫體系,是當(dāng)今世界上最重要的兩大繪畫體系,雖然其哲學(xué)根基,但均以豐富的形式與內(nèi)涵,最終形成了中西繪畫的兩大高峰,各具自己獨(dú)特的藝術(shù)特色與最高成就。
一、中西繪畫藝術(shù)形式比較
(一)材質(zhì)的差異
西方油畫是以油為調(diào)合劑調(diào)和顏料,使用短毛硬質(zhì)棕筆和油畫刮刀,在加工制作過(guò)的不吸油的亞麻布或其他材料上進(jìn)行繪畫。畫在經(jīng)的一種畫種。凡·愛(ài)克兄弟是油畫技法的奠基人,其為15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家,其用亞麻油和核桃油為媒介作畫,此后很快在歐洲其他國(guó)家傳播開來(lái)。中國(guó)畫使用毛筆、墨、硯和中國(guó)畫顏料,在繪畫專用的宣紙或絹上進(jìn)行作畫。東漢時(shí)期,蔡倫發(fā)明了造紙術(shù),發(fā)展到唐代,宣州涇縣匠人使用檀樹皮與稻草制作出了宣紙。宣紙紙質(zhì)潔、墨華滋,方便裝裱,而且經(jīng)年不變,極大地推動(dòng)了中國(guó)畫的創(chuàng)作與發(fā)展。
(二)理性精神與感性物質(zhì)的差異
藝術(shù)與哲學(xué)是緊密相連的,中西繪畫藝術(shù)形式之所以存在差異,其根源就是因?yàn)檎軐W(xué)觀念不同,同時(shí),人的思維形式、審美情趣也存在,由此導(dǎo)致人產(chǎn)生不同的審美情趣與思維模式。東方人大多內(nèi)向,追求含蓄美,將氣看作構(gòu)成萬(wàn)物的根本,理性看待世界。受“天人合一”哲學(xué)觀點(diǎn)的影響,中國(guó)畫也由此具有抽象思維,偏重表達(dá)表情、寫意和表現(xiàn)融于主體審美意象。表現(xiàn)出“緣物寄情”“以形寫神”的藝術(shù)形式,如畫山求其勢(shì),畫人求其神,畫花求其態(tài),理性的精神氣質(zhì)由內(nèi)而外散發(fā)。同時(shí),中國(guó)畫還講究生動(dòng),“妙在似與不似之間”。南齊謝赫在“六法論”中就提出“氣韻生動(dòng)”的原則,這也成為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。中國(guó)畫的畫境中,畫家更注重表達(dá)“意境”,也就是將畫家的“心意”與“情景”相融合,借助自然物象表達(dá)自身的情感追求“物我合一”的境界,不以形似為最高繪畫標(biāo)準(zhǔn)。
西方繪畫與中國(guó)畫相比,更為寫實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)和具象,強(qiáng)調(diào)遵循事物規(guī)律,表現(xiàn)客觀事物,其科學(xué)性的思維所傳達(dá)出的是感性的物質(zhì)世界。在繪畫透視方面,西方繪畫用幾何學(xué)研究繪畫透視,將光學(xué)運(yùn)用到繪畫色彩方面。如果是描繪實(shí)體形象,則更強(qiáng)調(diào)固定、靜止的觀察,注重描繪事物的外部特征,通過(guò)比例、對(duì)稱、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律,并力求描繪的精確。
(三)平面圖形建構(gòu)的差異
中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,要求“意存筆先,畫盡意在”,在平面建構(gòu)上,通常多偏重散點(diǎn)透視;而西方繪畫則偏重焦點(diǎn)透視,此為東西方繪畫在平面圖形建構(gòu)方面的本質(zhì)區(qū)別。中國(guó)繪畫重點(diǎn)是表現(xiàn)內(nèi)在主體性內(nèi)容,通過(guò)散點(diǎn)透視表現(xiàn)畫家的內(nèi)在審美意象,更鮮明地呈現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的主觀性、精神性原則。視點(diǎn)是一個(gè)自由靈活的活得視點(diǎn),能進(jìn)行上下、左右、前后移動(dòng),具有多視點(diǎn)和視域,靈活多變。中國(guó)繪畫也是注重空間效果的,只不過(guò)其空間是心靈的空間,使繪畫這種客觀的主體性藝術(shù),充分體現(xiàn)了精神心理自由創(chuàng)造的本質(zhì)。而西方繪畫則恰恰與中國(guó)繪畫相反。
西方繪畫遵循焦點(diǎn)透視法則,在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)。只達(dá)到一個(gè)視點(diǎn)、視域以及視平線就可以,形式方面有嚴(yán)格的規(guī)范,因而其會(huì)受到時(shí)空的制約,創(chuàng)作者采取的觀察方式也是靜止和固定的,畫中物象的透視成像和比例條件要求嚴(yán)格。例如,達(dá)·芬奇《最后的晚餐》就是應(yīng)用焦點(diǎn)透視法則的經(jīng)典作品,借助明暗、比例、色度、解剖等科學(xué)法則,在二維平面創(chuàng)造出三維立體空間,令人有身臨其境之感。
(四)墨韻與色彩
中國(guó)畫非常講究水墨的運(yùn)用,依據(jù)水墨的變化形式,水墨可分為濃墨、淡墨、濕墨、干墨及枯墨等多種豐富的層次。用水墨創(chuàng)作的畫,粗看色彩單一,然而卻層次分明,物體的意象具有豐富的文化內(nèi)涵,受眾也會(huì)從水墨的變化中意會(huì)到各種色彩,通過(guò)對(duì)畫面的再創(chuàng)作去感受作者所描繪的形象。古有“無(wú)色令人色盲”“無(wú)色亂目”之說(shuō),尤其是道家主張樸素美,認(rèn)為在萬(wàn)色中,墨色為王。例如,唐代王維《山水訣》就提出了“畫道之中,水墨最為上”理念,對(duì)后期中國(guó)畫影響重大。
西方繪畫講究將物體的固有原色、光源色及環(huán)境色等進(jìn)行原本呈現(xiàn),綜合利用色彩對(duì)自然色光下物體進(jìn)行科學(xué)處理、真實(shí)寫照,使得油畫的純度、明度、冷暖色彩變化豐富,作品自然逼真,明艷動(dòng)人。在17世紀(jì)之前,西方繪畫還只是在室內(nèi)光線下對(duì)物體的“固有色”進(jìn)行表現(xiàn),色彩較為單一。但到了17世紀(jì)以后,牛頓提出了光線說(shuō),大眾對(duì)色彩表現(xiàn)形式有了更廣泛的了解,畫家也因此得到啟迪,開始研究色彩的表現(xiàn)和心理效應(yīng),將對(duì)色彩的認(rèn)知融入到繪畫創(chuàng)作中,色彩學(xué)理論也因此得到發(fā)展。
二、中西繪畫的交融
林風(fēng)眠大師的藝術(shù)表現(xiàn)形式,很大程度上是西方化的,與傳統(tǒng)繪畫存在較大的差異,但其畫面的效果和作品的意境,卻呈現(xiàn)出東方的意境之美,畫面空靈、含蓄蘊(yùn)籍,富于濃厚的中國(guó)韻味。繪畫中,其未應(yīng)用傳統(tǒng)的筆墨、書法用筆等進(jìn)行造型手段,而是使用較為輕快、活潑而富有力度的線條進(jìn)行造型,極富有生命活力和音樂(lè)般的韻律。這樣從側(cè)面說(shuō)明了民族文化精神是繪畫的支點(diǎn),無(wú)論繪畫的樣式如何變幻,精神是永恒的。而莫蘭迪選擇盒子、杯子、瓶子、盤子、罐子等簡(jiǎn)單的生活用具和普通的生活場(chǎng)景為對(duì)象進(jìn)行創(chuàng)作,例如,他把瓶子放到極其單純的素描中,通過(guò)簡(jiǎn)潔、簡(jiǎn)單的方法,平中見奇、以小見大營(yíng)造出和諧、平靜的氣氛。主要目的是對(duì)最平凡狀態(tài)中的深層意識(shí)的藝術(shù)和精神境界進(jìn)行探尋,這與我國(guó)文人士大夫畫家的意志高度趨同。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,中國(guó)繪畫是寫意的,抽象的思維,西方繪畫則是寫實(shí)的,重視直覺(jué),其藝術(shù)形式存在較大的差異,但二者都有各自的精妙所在。中西繪畫既有獨(dú)特的特點(diǎn),也會(huì)受到外來(lái)文化的影響,二者應(yīng)互相學(xué)習(xí),在一定程度上取長(zhǎng)補(bǔ)短,融合創(chuàng)新,從而進(jìn)一步提高藝術(shù)表達(dá)能力和效果。
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