鄭紅
繪畫作為藝術(shù)門類的一種,其內(nèi)在的思想意識(shí)和外在的線條以及色彩表現(xiàn)總會(huì)在歷史的某一時(shí)期呈現(xiàn)區(qū)域性的相互影響的特點(diǎn),無(wú)論是東方對(duì)西方的影響,還是西方對(duì)東方的滲透,從藝術(shù)創(chuàng)作的角度分析,均是藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的一種正?,F(xiàn)象。文化會(huì)隨著工商的發(fā)展相互滲透,西方工業(yè)文明相對(duì)發(fā)展較早,藝術(shù)創(chuàng)造者對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的探索也相對(duì)靠前,工業(yè)的發(fā)展也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了有效的資源支持,藝術(shù)創(chuàng)作者可直接享受工業(yè)發(fā)展帶來(lái)的紅利,一些東方傳統(tǒng)的藝術(shù)作品也在此間出現(xiàn)在了西方地區(qū),進(jìn)而為西方畫家提供了一些參考,影響了西方繪畫的風(fēng)格,甚至在繪畫技術(shù)層面也產(chǎn)生了一定影響。
畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),會(huì)應(yīng)用到透視的繪畫方法,此種繪畫方法一般分為散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視。其中,散點(diǎn)透視主要出現(xiàn)在東方繪畫作品中,而西方的繪畫作品主要以焦點(diǎn)透視為主,這就導(dǎo)致西方繪畫和東方繪畫在形式上會(huì)存在較為明顯的差別。從繪畫形式發(fā)展史的角度分析,西方繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了古典、印象以及抽象這樣的三個(gè)過(guò)程。在繪畫形式的變化和發(fā)展過(guò)程中,西方繪畫深受東方繪畫風(fēng)格的影響,隨著工業(yè)社會(huì)的發(fā)展和工業(yè)領(lǐng)域的滲透,藝術(shù)繪畫也呈現(xiàn)出了明顯的交融態(tài)勢(shì)。散點(diǎn)透視即為繪畫藝術(shù)交融中比較重要的內(nèi)容,影響了高更、畢加索、米羅以及夏加爾等畫家的作品。例如,在《格爾尼卡》中,畫家畢加索運(yùn)用散點(diǎn)透視的方法將景物以及人物之間的關(guān)系調(diào)節(jié)得更和諧,整體畫面感有所增強(qiáng),藝術(shù)語(yǔ)言也變得更加豐富。在散點(diǎn)透視法的引導(dǎo)下,西方畫家在繪畫時(shí)有意將原本的一個(gè)視點(diǎn)和一個(gè)焦點(diǎn)轉(zhuǎn)化為多視點(diǎn)、多焦點(diǎn),這種方法促使西方畫家的作品在空間層面實(shí)現(xiàn)了突破,描繪景物以及任務(wù)的角度也更加多元。例如,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品《清明上河圖》即為散點(diǎn)透視的代表作,其場(chǎng)景異常開闊,畫面內(nèi)容較多,人物形態(tài)各異,整體畫面感和觀賞感極強(qiáng)。
在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的過(guò)程中,以線條為基礎(chǔ)塑造人物形象的繪畫方式興起較早,在傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)用較為廣泛,主要表現(xiàn)于勾畫人物形體,包括身體形態(tài)、服飾結(jié)構(gòu)等。以線條為主要繪畫元素的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品整體層次感非常強(qiáng),并且在不斷變化的、不同色彩的線條的影響下,繪畫作品畫面整體表現(xiàn)出一種非常明顯的節(jié)奏感,特別是對(duì)于一些衣物等描畫,更表現(xiàn)出一種厚重感,十分真實(shí)、巧妙。在描畫人物的精神面貌時(shí),線條可細(xì)致地刻畫人物的眼神、面部的表情等,繪畫的靈活性比較高。例如顧愷之的《女史箴圖》等繪畫作品,是線條繪畫的代表作。此類作品在被西方畫家觀摩之后,西方畫家對(duì)線條的應(yīng)用意識(shí)也出現(xiàn)了一定的變化。例如,在馬蒂斯的《圣使徒多米尼克》中,為了刻畫圣徒的外貌形態(tài),馬蒂斯借用了東方傳統(tǒng)繪畫中的線條繪畫的方法,使用了比較厚重的線條勾畫圣徒的形態(tài)特點(diǎn),畫面整體非常簡(jiǎn)潔,但對(duì)圣徒形態(tài)的刻畫卻異常生動(dòng),細(xì)節(jié)比較突出,曲線感比較強(qiáng),也使人物本身顯得更加豐滿。這種以線條為基礎(chǔ)的繪畫方式在傳播到西方之后,被很多畫家應(yīng)用,對(duì)西方繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了關(guān)鍵影響,甚至影響了西方家具以及建筑結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì),可以說(shuō),線條形式的繪畫方法在西方各生產(chǎn)領(lǐng)域的滲透還是非常廣泛的。
從繪畫色彩的選擇和應(yīng)用角度分析,東方和西方的色彩應(yīng)用形式和手段差別明顯。在東方繪畫的過(guò)程中,畫家使用的色彩多與民族風(fēng)格相關(guān),一些具有民族風(fēng)格特點(diǎn)的繪畫色彩經(jīng)常在傳統(tǒng)繪畫作品中出現(xiàn)。另外,從顏料使用的角度分析,東方傳統(tǒng)繪畫顏料主要包括各類天然礦物顏料、植物顏料以及金屬顏料等,而西方的繪畫顏料多以管狀出現(xiàn),特別是在一些油畫作品中,其應(yīng)用的繪畫顏料與東方顏料明顯不同,繪畫的載體也有明顯區(qū)別,主要表現(xiàn)為繪畫載體多為亞麻紙之類的畫布,興起于歐洲。東方傳統(tǒng)繪畫色彩多以簡(jiǎn)單的自然色彩為準(zhǔn),突出原料本身色彩的光澤。在繪畫時(shí),整體運(yùn)筆并不復(fù)雜,色彩突出感比較明顯,并且在不同繪畫色彩的調(diào)和下,畫面整體厚重感較為突出。特別是在我國(guó)的一些傳統(tǒng)的水墨畫中,雖然應(yīng)用的色彩不多,但在色彩交融下,淡遠(yuǎn)素雅的感覺(jué)尤為突出,花鳥蟲魚的刻畫比較到位。這種色彩應(yīng)用的方式方法對(duì)西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,例如在《克里西街》中,整體色調(diào)并不強(qiáng)烈,畫家更傾向于不同色彩之間的配合與滲透,紫色、褐色以及藍(lán)色整體色感比較淡,但也正是這種柔和色彩搭配方式,促使作品整體畫面感比較突出,觀感柔和,給人一種安靜祥和的心理享受。此外,日本的一些版畫、浮世繪等作品也對(duì)西方的一些畫家產(chǎn)生了影響,此類影響一方面即體現(xiàn)在色彩的運(yùn)用上。
繪畫意味與繪畫意境不同,繪畫意味多表現(xiàn)于繪畫作品本身所指意象,主要體現(xiàn)為不同的繪畫主義觀念,包括神秘主義、理性主義以及享樂(lè)主義等。在西方繪畫的發(fā)展過(guò)程中,很多畫家在東方繪畫作品繪畫意味的影響下,從原來(lái)的描繪單一任務(wù)或者景色,轉(zhuǎn)變?yōu)槊枥L人物(多為女人)、自然風(fēng)光(多為山河)以及花朵、果實(shí)等,而此類事物多出現(xiàn)在東方的繪畫作品中,體現(xiàn)出了天人合一、崇尚自然的意味,整體畫面感寧?kù)o、平和,強(qiáng)調(diào)人與自然之間的關(guān)系,這對(duì)西方繪畫的現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展產(chǎn)生的關(guān)鍵影響。例如,在畫家博納爾的作品中,畫面的視角以及選擇的透視方法均受到了東方傳統(tǒng)繪畫的影響。在《在船上的西涅克和他的朋友們》這幅繪畫作品中,博納爾使用了大量的線條,構(gòu)圖方式也比較簡(jiǎn)潔,并且利用了平面繪畫的方式,調(diào)和了畫面的空間感,一些對(duì)角線、邊緣線的形態(tài)非常突出,在表現(xiàn)出了自然景色特點(diǎn)的同時(shí),也強(qiáng)調(diào)了畫面中人物的形體狀態(tài),畫面整體層次分明,色彩突出。這種繪畫方式在東方繪畫作品中比較常見(jiàn),由此可見(jiàn),東方繪畫作品的繪畫意味對(duì)西方繪畫的影響比較深入,促使西方繪畫作品也表現(xiàn)出了繪畫意味方面的凝練感與安靜祥和的韻味。
東方傳統(tǒng)繪畫的意境觀在西方繪畫中也有所體現(xiàn),這種影響主要表現(xiàn)在西方繪畫的繪畫風(fēng)格中。但由于西方的思想觀念和東方存在較大的差別,意境觀在西方的繪畫中也發(fā)生了一些變化,有的被抽象派吸收,有的被印象派吸收。從莫奈的《睡蓮》中即可看出,其繪畫筆法比較細(xì)膩,線條的運(yùn)用方式和中國(guó)畫相似,甚至有一些中國(guó)書法的韻味。這就說(shuō)明在這個(gè)時(shí)代西方的繪畫作品中,東方繪畫的技巧以及繪畫風(fēng)格都對(duì)西方繪畫的風(fēng)格以及方法產(chǎn)生了影響,這種影響主要體現(xiàn)為這個(gè)時(shí)期西方繪畫作品的形體與意味之間的關(guān)系發(fā)生可改變,整體不再?gòu)?qiáng)調(diào)形體或者意味的單一方面,而是努力做到一種相互調(diào)和的狀態(tài),這種相互調(diào)和的狀態(tài)類似于東方傳統(tǒng)繪畫作品中的天人合一的狀態(tài)。換言之,在西方繪畫作品中,很多畫家想要表達(dá)的思想意味著人是自然的主宰,有一種改造、改變的底層意識(shí),而傳統(tǒng)的東方繪畫主要突出對(duì)自然的適應(yīng)與判斷,其繪畫作品調(diào)和感比較強(qiáng),突出人對(duì)自然環(huán)境的適應(yīng)性,這也是東方繪畫作品意境的主要表現(xiàn)之一。
西方印象派繪畫作品受東方繪畫作品的影響更為具體和深入,其中,日本的浮世繪對(duì)印象派畫家的影響非常明顯。日本浮世繪描畫的內(nèi)容為日本人民生活的日常場(chǎng)景,其中包含日常生活中的一些事物以及風(fēng)景等。雖然浮世繪本身裝飾功能比較突出,本土氣息比較濃厚,但其內(nèi)部的繪畫技巧比價(jià)具體,藝術(shù)感比較強(qiáng),藝術(shù)價(jià)值也比較高。這種繪畫方式在傳播到西方之后,西方的一些印象派類如莫奈等畫家,對(duì)此類繪畫方式非常喜歡,在其繪畫作品中,可感受到浮世繪中的線條繪畫技巧以及色彩搭配方式,整體繪畫風(fēng)格與浮世繪接近。凡·高等后印象派畫家對(duì)浮世繪類型的色彩的運(yùn)用更為具體和突出,整體畫風(fēng)也不再憂郁暗淡,而是輕快明亮起來(lái),畫面整體的色彩層次感以及線條的節(jié)奏感與浮世繪相似,并且繪畫作品的背景也頗具浮世繪的特點(diǎn)。但在凡·高的作品中,他也使用了較為高超的技巧將印象派的畫法語(yǔ)言同浮世繪的風(fēng)格相結(jié)合,主體突出印象派的畫風(fēng),筆法精妙高超,并在一些具有浮世繪的色彩調(diào)和特點(diǎn)的畫面色彩應(yīng)用方式的影響下,整體繪畫效果更為明朗,觀感較強(qiáng)。
總之,本文在分析了東方傳統(tǒng)繪畫元素在西方繪畫中的滲透類型的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步分析了東方傳統(tǒng)繪畫對(duì)西方繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的影響。西方繪畫與東方繪畫在藝術(shù)風(fēng)格上相互交融,這一方面與工業(yè)社會(huì)的發(fā)展相關(guān),另一方面,從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律角度分析,藝術(shù)本身也會(huì)出現(xiàn)相互交融的態(tài)勢(shì),文化、藝術(shù)、思想以及理論等均會(huì)在社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)相互滲透的情況,這是一種趨勢(shì),更是藝術(shù)發(fā)展的必然。此種影響也會(huì)隨著各區(qū)域畫家之間的相互交流不斷深入,在風(fēng)格、意境以及繪畫技巧等方面表現(xiàn)得更為明顯。