鄧玉琴
我國(guó)悠久的歷史文化是憑借豐富的藝術(shù)形式傳承至今的,無(wú)論是詩(shī)歌、舞蹈還是音樂(lè),都承載了鮮明了民族特色和文化內(nèi)涵。而音樂(lè)更是以其喜聞樂(lè)見(jiàn)的表現(xiàn)形式,在大眾心目中建立起了深厚的情感基礎(chǔ)。同時(shí),這種強(qiáng)烈的情感基礎(chǔ)也為各類樂(lè)器的發(fā)展演變提供了強(qiáng)大的動(dòng)力。二胡作為音樂(lè)傳承過(guò)程中的代表性樂(lè)器,能夠生動(dòng)地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化特色和民族精神內(nèi)核。而人民群眾在長(zhǎng)期的生活實(shí)踐當(dāng)中圍繞著二胡創(chuàng)作出的許多極具代表性的作品,使得二胡演奏藝術(shù)的情感層次與藝術(shù)張力得到了最大限度地提高。在新時(shí)期的社會(huì)環(huán)境中,精神文化需求呈現(xiàn)出了飛速增長(zhǎng)的特點(diǎn),傳統(tǒng)藝術(shù)也要不斷發(fā)展創(chuàng)新才能適應(yīng)新的環(huán)境。想要改變當(dāng)前二胡演奏的現(xiàn)狀,就要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽的創(chuàng)新改革,既要展現(xiàn)藝術(shù)的深厚積淀,又要激發(fā)內(nèi)在的創(chuàng)造力和生命力,使二胡演奏藝術(shù)獲得新的發(fā)展動(dòng)力,從而在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)拓出新的天地。
在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中,二胡作為典型樂(lè)器,在各個(gè)階段都吸收了大量的文化特色與藝術(shù)精華,不僅形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格,也贏得了人民群眾的喜愛(ài)和認(rèn)可。當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)就是在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上,結(jié)合新時(shí)期藝術(shù)思想與文化需求所創(chuàng)造的演奏模式,是一種框架內(nèi)的創(chuàng)新體制。換句話說(shuō),傳統(tǒng)藝術(shù)的理念始終在熏陶和影響著二胡演奏家以及廣大的觀眾,這也使得很多經(jīng)典的二胡演奏作品能夠流傳至今并深受觀眾喜愛(ài)。這些作品飽含著創(chuàng)作者的藝術(shù)精華,是其創(chuàng)作理念和演奏風(fēng)格的具象化,使得我們能夠跨越時(shí)空的限制,欣賞到不同時(shí)期的二胡演奏藝術(shù),深刻體會(huì)在不同階段的不同文化背景下,二胡演奏藝術(shù)所呈現(xiàn)出的特殊性和共通性,以此來(lái)進(jìn)一步理解二胡演奏藝術(shù)的內(nèi)涵,為完善當(dāng)代二胡演奏藝術(shù)打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。以經(jīng)典曲目《二泉映月》為例,作為一首典型的二胡獨(dú)奏曲目,《二泉映月》完整地展示出了二胡演奏的技巧性與藝術(shù)性,將豐富的情感融入了精彩的旋律之中,使得作品的感染力得到了巨大的提升。創(chuàng)作者華彥鈞作為一位盲人,在長(zhǎng)期的流浪生活中積累了寶貴的精神財(cái)富,通過(guò)美妙的旋律變化,將自己的內(nèi)心世界徐徐展開(kāi)在觀眾面前,令人聞之沉醉不已。正是因?yàn)椤抖吃隆肪薮蟮乃囆g(shù)影響力,很多二胡演奏家都對(duì)其進(jìn)行了改編,進(jìn)一步豐富了演奏技巧與節(jié)奏變化,以適應(yīng)不同的舞臺(tái)環(huán)境。但是無(wú)論如何改編,都沒(méi)有脫離最原始的藝術(shù)框架,都保留了《二泉映月》最打動(dòng)人心的藝術(shù)內(nèi)核,這也是繼承二胡演奏藝術(shù)的關(guān)鍵所在。
二胡演奏作為傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表,其傳承必須要從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取精華,以傳統(tǒng)為根本,緊密結(jié)合民族文化特色與大眾審美需求,時(shí)刻保持二胡演奏的深厚底蘊(yùn)和傳統(tǒng)特點(diǎn)。當(dāng)前部分二胡演奏家為了求新求變,嘗試將西方樂(lè)器的特色融入二胡演奏,以吸引觀眾的注意力。想法是值得鼓勵(lì)的,但是在實(shí)踐過(guò)程中很容易出現(xiàn)“中為西用”的情況,即過(guò)分注重西方樂(lè)器的特色,而失去了二胡演奏本身的魅力。這樣不僅無(wú)法從傳統(tǒng)藝術(shù)中獲取營(yíng)養(yǎng),甚至使得二胡演奏事業(yè)的根基出現(xiàn)了松動(dòng),對(duì)未來(lái)的發(fā)展形成了十分惡劣的影響。
二胡演奏藝術(shù)能夠源遠(yuǎn)流長(zhǎng),依靠的就是二胡在民間團(tuán)體中樹(shù)立的牢固地位,有效地促進(jìn)了二胡演奏藝術(shù)的興盛和傳播。同時(shí),擁有強(qiáng)大群眾基礎(chǔ)的二胡演奏藝術(shù),在植根于民間藝術(shù)的過(guò)程中,從其他各類民間表演中吸取了大量的經(jīng)驗(yàn)技巧,對(duì)自身的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。很多民間藝術(shù)家甚至擁有不遜色于專業(yè)演奏家的演奏水平,他們可以稱得上是二胡演奏藝術(shù)的寶貴財(cái)富。我們要深入探究民間藝術(shù),將散落在各地的二胡演奏藝術(shù)精華進(jìn)行收集整理,使其成為二胡演奏藝術(shù)體系的重要補(bǔ)充。
二胡演奏之所以能夠成為藝術(shù),除了創(chuàng)作理念的升華與演奏經(jīng)驗(yàn)的積累,更加重要的就是強(qiáng)大的演奏技巧。有一句民間諺語(yǔ)說(shuō)道,“三年笛子五年簫,一把二胡拉斷腰”,這看似戲謔的說(shuō)法反映出了二胡演奏需要深厚的演奏技巧,必須依靠日積月累的練習(xí)才能完成。很多二胡演奏的初學(xué)者,都需要面對(duì)大量的練習(xí),在反復(fù)的磨煉中掌握演奏技巧的精髓,進(jìn)而形成演奏技藝的飛躍。在做好基礎(chǔ)的前提下,可以在練習(xí)中嘗試模仿其他樂(lè)器的演奏形式,既增加了練習(xí)的趣味性和多樣性,也在一定程度上豐富了二胡的演奏技巧。
任何創(chuàng)新都不能脫離基礎(chǔ)而存在,對(duì)于二胡演奏藝術(shù)來(lái)說(shuō),二胡的主體地位就是唯一基礎(chǔ),是所有創(chuàng)新活動(dòng)的不變核心。演奏家可以嘗試在演奏中融入其他樂(lè)器的特點(diǎn),但是依然要以二胡為重點(diǎn)。特別是在與西方樂(lè)器進(jìn)行交流互動(dòng)的時(shí)候,一定把二胡的主體地位凸顯出來(lái),用民族元素和樂(lè)器特色來(lái)展示二胡的重要價(jià)值,而非一味地求新求變,追捧西方樂(lè)器,最后導(dǎo)致失去了自身的特點(diǎn),無(wú)法在長(zhǎng)久的發(fā)展演變過(guò)程中保持穩(wěn)定,甚至最終失去生存地位。
無(wú)論是其他傳統(tǒng)樂(lè)器還是西方樂(lè)器,在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中都形成了十分獨(dú)特的風(fēng)格,值得進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿,而且閉門(mén)造車對(duì)于二胡的發(fā)展是十分不利的。我們一定要在堅(jiān)持二胡主體地位的前提下,充分吸取其他樂(lè)器的精華,積極促進(jìn)多方的交流合作,讓不同的樂(lè)器能夠在演奏中形成互補(bǔ)或者共鳴,進(jìn)而探索出一條新的演奏藝術(shù)道路。這才是創(chuàng)新的正確方向,也是改變二胡演奏現(xiàn)狀乃至整個(gè)傳統(tǒng)樂(lè)器領(lǐng)域現(xiàn)狀的不二法門(mén)。
然而在大量的交流合作過(guò)程中,一定會(huì)出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象,很多其他樂(lè)器的問(wèn)題或缺陷也會(huì)隨著深入的交流傳導(dǎo)至二胡演奏體系中,給演奏形成不利影響。這就要求演奏家在堅(jiān)持二胡主體地位不變的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)自己敏銳的分辨能力,對(duì)不同類型的音樂(lè)和樂(lè)器進(jìn)行判別和篩選,保留其中的精華,剔除其中的不足之處。正所謂“擇其善者而從之,其不善而改之?!敝灰3掷碇堑念^腦,學(xué)會(huì)從客觀角度對(duì)不同的樂(lè)器進(jìn)行觀察分析,就可以避免出現(xiàn)此類問(wèn)題。
二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐要從兩個(gè)方面入手,一是創(chuàng)作理念,二是演奏方法。創(chuàng)作理念直接決定了演奏家的情感層次,是保證二胡演奏質(zhì)量的重要基礎(chǔ)。通常在進(jìn)行創(chuàng)作理念的創(chuàng)新時(shí),都是以傳統(tǒng)演奏技法為框架,合理引入現(xiàn)代演奏技法或西方樂(lè)器的演奏技法,豐富演奏類型,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演奏藝術(shù)的表達(dá)需求。一些能力出眾的演奏家甚至?xí)L試大量的演奏技法的移植,全部采用現(xiàn)代演奏技法來(lái)演奏傳統(tǒng)曲目。這種大膽的創(chuàng)新理念給二胡演奏藝術(shù)帶來(lái)的新的生命力,使得舞臺(tái)表演充滿了新鮮感和藝術(shù)性。例如近代二胡演奏家劉天華,在民間享有盛名的音樂(lè)家華彥鈞等,都是致力于此類創(chuàng)新的藝術(shù)家。在他們的作品中充滿了新奇的演奏形式,很多特殊的弦法也是在這個(gè)時(shí)期被創(chuàng)造出來(lái)并在舞臺(tái)上大量使用的。在新時(shí)期的環(huán)境下,二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)作理念應(yīng)當(dāng)在秉承前輩遺風(fēng)的情況下,還要大膽進(jìn)行各種創(chuàng)新,積極借鑒其他音樂(lè)元素,充分滿足廣大群眾的審美需求。而在演奏方法上,許多二胡演奏家也是別出心裁,創(chuàng)造出了諸多經(jīng)典之作。例如華彥鈞創(chuàng)作的《光明行》,就是在演奏中借鑒了大三和弦的琶音作為轉(zhuǎn)調(diào)方法,極大地豐富了二胡演奏的層次感。在《改進(jìn)操》一曲中,則是加入了另一傳統(tǒng)樂(lè)器古琴的旋律變化,使得二胡高亢的音色多了幾分沉穩(wěn)大氣。諸如此類的作品,如雨后春筍般出現(xiàn)在了二胡演奏的舞臺(tái)上,為二胡演奏藝術(shù)增加了更多的可能性。
雖然二胡演奏藝術(shù)要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ),但是想要實(shí)現(xiàn)發(fā)展與創(chuàng)新,就必須為二胡注入現(xiàn)代化的藝術(shù)元素。事實(shí)上,在歷史上的各個(gè)發(fā)展時(shí)期,二胡都是吸收了當(dāng)時(shí)文化環(huán)境中的藝術(shù)元素,形成了符合當(dāng)時(shí)審美的演奏藝術(shù),才得以經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的演變而流傳下來(lái)。換句話說(shuō),二胡演奏藝術(shù)就是不同階段的藝術(shù)元素的疊加,是鮮明的歷史特色與多元的文化形式積累而成的產(chǎn)物。
如果說(shuō)吸收不同時(shí)期的藝術(shù)元素是縱向發(fā)展,那么積極進(jìn)行多方借鑒就稱得上是橫向發(fā)展。在音樂(lè)領(lǐng)域之內(nèi),有著種類豐富的樂(lè)器可以進(jìn)行學(xué)習(xí)模仿,并且在不斷嘗試結(jié)合的過(guò)程中摸索創(chuàng)新的道路。在實(shí)際的演奏過(guò)程中,這種與其他樂(lè)器進(jìn)行搭配結(jié)合的能力也有助于提高舞臺(tái)的表演質(zhì)量,使二胡演奏的藝術(shù)層次得到顯著提高。在音樂(lè)領(lǐng)域之外,與其他非樂(lè)器類的藝術(shù)形式進(jìn)行合作,也有助于發(fā)散思維,打開(kāi)傳統(tǒng)演奏技藝限制下的二胡演奏模式,尋求更加開(kāi)放的結(jié)合方式。
發(fā)展和創(chuàng)新看似毫無(wú)關(guān)聯(lián),其實(shí)內(nèi)在聯(lián)系十分緊密。只有不斷創(chuàng)新才能迎來(lái)長(zhǎng)久的發(fā)展,而穩(wěn)定的發(fā)展能為持續(xù)的創(chuàng)新提供一定的環(huán)境和動(dòng)力。在新時(shí)期的藝術(shù)領(lǐng)域中,各種藝術(shù)門(mén)類都迎來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇,面臨著創(chuàng)新與改革的重要考驗(yàn),二胡演奏家也必須深刻領(lǐng)悟時(shí)代的脈搏,發(fā)展創(chuàng)新齊頭并進(jìn),努力開(kāi)創(chuàng)屬于二胡乃至整個(gè)傳統(tǒng)樂(lè)器前進(jìn)的新的道路。
由此可見(jiàn),二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新,既離不開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶,也需要緊密結(jié)合當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境與文化背景。從觀眾的角度出發(fā),充分發(fā)掘二胡演奏藝術(shù)的潛力,找出自身的不足之處,并在不斷地發(fā)展創(chuàng)新過(guò)程中解決這些問(wèn)題,使二胡演奏藝術(shù)登上一個(gè)新的臺(tái)階。