新時代戲曲的創(chuàng)新與發(fā)展

趙榮家

摘要：戲曲，是中國人最重要的傳統(tǒng)審美方式。戲曲里有中國文化的根，是中國人最后的審美家園。中國戲曲有著近千年的歷史，由南宋戲文、金元雜劇、明清傳奇、近代北方小戲直到現(xiàn)代新戲曲，不斷繁衍發(fā)展，創(chuàng)造了在世界戲劇中自成體系的舞臺藝術(shù)，對世界戲劇寶庫的豐富做出了重要的貢獻(xiàn)。戲曲藝術(shù)步入近百年，晚清戲曲改良，戲曲從內(nèi)容到形式都貼近時代脈搏，邁出了傳統(tǒng)戲曲走向現(xiàn)代化的第一步，開啟了我國戲曲發(fā)展史上承前啟后的重要階段。近年來，伴隨建設(shè)文化強(qiáng)國戰(zhàn)略的實(shí)施，在強(qiáng)大的政府投入與支持的文化氛圍下，戲曲藝術(shù)的振興似乎曙光重現(xiàn)。但冷靜客觀地審視之后，卻發(fā)現(xiàn)仍未能走出整體亞健康的狀態(tài)。要想實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的振興，就必須理性地思考戲曲藝術(shù)與時代同步發(fā)展這個大課題。

關(guān)鍵詞：戲曲;傳承;創(chuàng)新

傳統(tǒng)戲曲在市場上的逐漸低迷，源自上世紀(jì)80年代以來，隨著國家經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展，文娛市場也得到迅猛發(fā)展，各種文藝娛樂形式層出不窮，尤其是隨著影視劇的發(fā)展與普及，得到老百姓的喜愛與追捧，對戲曲市場的沖擊力最大。戲曲藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化中所占的地位非同一般，戲曲藝術(shù)的振興緊密關(guān)系到中華文化的復(fù)興。

一、中國戲曲需要雅俗共賞

戲曲既有帝王將相的陽春白雪，也有尋常百姓的家長里短;既登得了廟堂，又入得了街巷。中國戲曲深蘊(yùn)傳統(tǒng)文化的精髓，舞臺之上，一桌二椅，唱念做打，節(jié)奏唱腔，全憑演員高度程式化的表演營造具體的戲劇情境和表現(xiàn)鮮活人物。而中國戲曲本質(zhì)上是寫意的，這與整個中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，如文學(xué)、繪畫、書法、詩歌等，都一脈相通，代表著中國人獨(dú)特的審美特質(zhì)。在很長一段時間里，戲曲一直都在中國人的社會生活和審美活動中占據(jù)著最為重要的地位。隨著上世紀(jì)現(xiàn)代文明的崛起，盡管戲曲從過去一枝獨(dú)秀、舞臺霸主的地位退了下來，但不可否認(rèn)的是，戲曲仍然是文藝百花園中最為絢麗的一朵。

中國戲曲歷經(jīng)千年流傳，“通變”早已融入自身血液之中，善于繼承傳統(tǒng)，也很擅長吸收和創(chuàng)新。戲曲代表中國人傳統(tǒng)的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態(tài)的地域文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣性需要民族文藝的堅(jiān)守和創(chuàng)新。戲曲在當(dāng)代的發(fā)展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘揚(yáng)民族藝術(shù)不可取代的價(jià)值。因此，戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)的、獨(dú)特的，更是面向未來的。戲曲是古老而又面向未來的藝術(shù)，保存?zhèn)€性和特性的傳承，揚(yáng)長避短、順應(yīng)時代要求的創(chuàng)新是其生命力所在。這就如同書法藝術(shù)需要發(fā)展創(chuàng)新，但不管如何創(chuàng)造，終歸是點(diǎn)畫線條的藝術(shù)，是漢字的藝術(shù)。中國戲曲整體的寫意性、程式性要保留，切忌盲目采用現(xiàn)代舞臺聲光電技術(shù)“大制作”，破壞戲曲的本質(zhì)。地方劇種的個性和風(fēng)格也只能在創(chuàng)新中得到強(qiáng)化。

二、戲曲的題材需要創(chuàng)新

今人看古人的戲，看什么？傳統(tǒng)戲曲應(yīng)該開辟題材創(chuàng)作的新領(lǐng)域，關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材的創(chuàng)作。題材可以是歷史的，但創(chuàng)作理念和立意必須是現(xiàn)代的。站在現(xiàn)代人的立場上再現(xiàn)經(jīng)典，適當(dāng)取舍，挖掘經(jīng)典中歷久彌新的永恒主題，厚重的經(jīng)典就能為現(xiàn)代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。戲曲的未來在年輕人，戲曲的觀眾是需要培養(yǎng)的，這是因?yàn)閼蚯歉叨人囆g(shù)化的樣式，“形式即內(nèi)容”。現(xiàn)在的小孩子生下來就看得懂動畫片、電視劇，但讓他去看戲就不一定能看懂。一是內(nèi)容看不懂，二是形式看不懂，比如為什么要勾臉譜？水袖表達(dá)了些什么？武將出場為什么要“起霸”？戲曲有一定的欣賞門檻，觀眾要經(jīng)歷一個從看熱鬧到看門道的過程。因此，要創(chuàng)造機(jī)會讓年輕人接觸戲曲?，F(xiàn)在時尚的東西太單薄，當(dāng)年輕人膩煩了感官刺激，有了一定審美修養(yǎng)和內(nèi)涵時，中國戲劇是最好的選擇之一。戲曲是創(chuàng)造性的藝術(shù)，是與觀眾當(dāng)場雙向交流的藝術(shù)。如果我們重視劇本創(chuàng)作，揚(yáng)長避短，好戲頻出，老百姓怎么可能不喜歡看？新的觀眾不斷成長，我們的戲曲怎么可能不繁榮？

中國戲曲文化是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，它豐富了世界文化寶庫。當(dāng)前，在文化處在全球化語境的形勢下，我國戲曲需要適應(yīng)這種新發(fā)展、新變化，要提高創(chuàng)新能力。戲曲的傳承與創(chuàng)新是一體的，不能分割。傳承，是要傳承傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精髓，保持我國戲曲的藝術(shù)特色，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。例如，我國戲劇是寫意的、唯美的，這是跟西方戲劇不同的特色，這個必須堅(jiān)持與弘揚(yáng)。還有傳統(tǒng)戲曲的唱腔，也應(yīng)該傳承精髓與特色，可以借鑒流行歌曲或美聲唱法進(jìn)行創(chuàng)新，但不能泯滅特色，否則就不成為戲曲了。在唱腔創(chuàng)新上，近年來流行的例如“京歌”等“戲歌”就是很好的藝術(shù)創(chuàng)新，這是戲曲唱腔與流行歌曲的結(jié)合，受到很多觀眾的喜愛與推崇。

三、創(chuàng)新要保留戲曲的本色

創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲的表演內(nèi)容與藝術(shù)形式。一方面，戲曲在表演內(nèi)容上要大膽創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。另一方面，戲曲在藝術(shù)形式上也要面向市場，不斷探索革新。在藝術(shù)上不斷探索創(chuàng)新，使戲曲在文娛市場上能站穩(wěn)腳跟。戲曲的藝術(shù)創(chuàng)新，不僅可以在本體上下工夫，還可以和現(xiàn)代流行的電影、電視劇、動畫片、網(wǎng)絡(luò)游戲等藝術(shù)娛樂形式相結(jié)合，探索普及與弘揚(yáng)戲曲的新途徑。例如新編粵劇《決戰(zhàn)天策府》，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)粵劇與網(wǎng)游結(jié)合，為了打造符合年輕人審美的粵劇，從角色形象包裝到音樂，以及舞臺空間，廣東粵劇院的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)花費(fèi)一年時間做了諸多調(diào)整創(chuàng)新。演出時，雖然唱腔、表演動作仍是傳統(tǒng)的粵劇，但呈現(xiàn)在舞臺上的語言與傳統(tǒng)文化的隔閡都已消弭，只剩下夢回唐朝的江湖，與那段愛恨情仇交織的故事，令觀眾大呼過癮。雖然該劇也受到一些質(zhì)疑，但在戲曲市場上，該劇的藝術(shù)創(chuàng)新無疑是成功的，值得我們借鑒與進(jìn)一步探索。

作為一名文藝工作者，就戲曲藝術(shù)如何在保留中發(fā)揚(yáng)光大，貼近生活，貼近群眾，更好地適應(yīng)當(dāng)今觀眾的審美需求，在此提出以下三點(diǎn)建議：首先，在劇本創(chuàng)作上，更多將視角指向現(xiàn)實(shí)生活深層的精神訴求，弘揚(yáng)人性的真善美，通過塑造豐滿感人的藝術(shù)形象，引領(lǐng)社會價(jià)值走向和民眾的情感寄托，用精品力作弘揚(yáng)時代主旋律。其次，在舞臺呈現(xiàn)上，時刻銘記演出面對的群體，把握老中青觀眾各自的欣賞習(xí)慣和審美需求，博采眾長，融入現(xiàn)代元素，運(yùn)用多種手段展現(xiàn)現(xiàn)代戲曲藝術(shù)的魅力。最后，在演出營銷上，借鑒現(xiàn)代營銷理念，運(yùn)用全新運(yùn)營形式，以新理念審視戲曲藝術(shù)，用新途徑推廣戲曲藝術(shù)，運(yùn)用多渠道、多樣式、多品種的演出形式，更好地為廣大群眾奉獻(xiàn)賞心悅目的好戲。保留才會傳承，創(chuàng)新方能發(fā)展。