王 偉

(沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110000)

鋼琴組曲《廟會(huì)》主要是以民間傳統(tǒng)廟會(huì)為創(chuàng)作原型，蔣祖馨先生在《廟會(huì)》里刻畫了其所聞所感。其通過五首短小且精悍的小曲，拼合而成了此鋼琴組曲。整體而言，創(chuàng)作手法上具有強(qiáng)烈的統(tǒng)一性；從部分而言，不同小曲之中又顯現(xiàn)出濃重的獨(dú)立性?！端嚾说男≌{(diào)》的特點(diǎn)是曲調(diào)優(yōu)美，同時(shí)悲涼性蘊(yùn)含其中；《二人舞》節(jié)奏歡快灑脫；而《老人的故事》一曲則顯示出了寂寥沉重；《社戲》則顯示出了奔放之感。因此，演奏者演奏時(shí)，必須充分熟知樂曲風(fēng)格。

一、旋律音型的表現(xiàn)

蔣祖馨先生在中國鋼琴曲創(chuàng)作領(lǐng)域有著非常大的影響，其傳承國風(fēng)的鋼琴作品不計(jì)其數(shù)。無論從藝術(shù)以及曲目擴(kuò)充風(fēng)格還是人文精神角度來看，其研究價(jià)值都十分重大。一般情況下，音樂核心思想由旋律展示出來，屬于音樂的核心血脈。但《廟會(huì)》借助很多的民族民間素材，使樂曲的旋律和調(diào)性美輪美奐地展現(xiàn)，蘊(yùn)含了豐富的民族文化與音樂風(fēng)格。置身于《廟會(huì)》的演奏現(xiàn)場，觀眾能發(fā)現(xiàn)蔣祖馨教授的作品中選用了眾多較為典型的旋律音型，如瀑布形的創(chuàng)作旋律形神兼?zhèn)?，給人以身臨其境的美感。

以《藝人的小調(diào)》為例(見圖1)，由第三小節(jié)旋律逐步通過高音G進(jìn)行，其他的音F、C、G、F、D會(huì)類似于瀑布形式由高處逐漸傾斜，此旋律的特點(diǎn)是音型氣息非常悠長，悲哀之情蘊(yùn)含其中，似乎一直在感嘆什么，使藝術(shù)沖擊感非常強(qiáng)勁[1]。位于第3行完全重復(fù)對(duì)上述旋律的創(chuàng)作，不過力度標(biāo)記主要由第1行的p直至位于第3行的f，進(jìn)一步讓音樂的沉重感加強(qiáng)，使人們能感受到民間藝人要展示的畫面。

圖1 《藝人的小調(diào)》譜例

演奏的過程中肩臂是放松的，且力量是由手臂到手指慢慢釋放出來，最終傳到指尖，手指通過力量來彈奏琴鍵，讓聲音具有空靈性，在演奏過程中，演奏者必須“人曲合一”——心中有譜、心中有情，使每一個(gè)樂曲都能流露出情緒的起伏，并充分體會(huì)每個(gè)樂譜的韻味與氣息，這樣才可以把演奏的曲目所闡釋的感情充分表達(dá)出來。

《社戲》(見圖2)中，樂曲從剛開始的最高音G，再經(jīng)過其他音律的傳遞，才能使樂曲張弛有度且賦予濃重的情感表現(xiàn)力，讓人們有身臨其境的感覺。

圖2 《社戲》譜例

作品所展示的旋律主題曲，由最初的兩個(gè)調(diào)進(jìn)入，使用了復(fù)調(diào)的手法。在演奏這部分時(shí)需要左手和右手單獨(dú)練習(xí)，即使左手比右手弱一點(diǎn)，然而在復(fù)調(diào)音樂中，左手和右手應(yīng)該是相互配合的，缺少哪個(gè)都不行，在分聲練習(xí)里，可以帶你更深層次地感受曲譜，在這部分中可以感受到曲譜聲部的情感變化，在左右手練習(xí)熟練之后，合手訓(xùn)練時(shí)一定要掌握好左手和右手之間旋律強(qiáng)弱的關(guān)系，之后還需要注意的是固定音型的運(yùn)用方式。

《老人的故事》(見下頁圖3)中，樂曲從C音進(jìn)入，讓人們能夠感受到一位老人向我們慢慢走來，在第二節(jié)中樂曲又從高音F進(jìn)行，在這部分中，仿佛看到了一個(gè)老人向我們訴說著自己的生活故事，其中可能會(huì)有一點(diǎn)點(diǎn)的凄涼，使得人們感慨萬千，在這首樂曲中是根據(jù)琶音開頭來開始的，此舉非常吸引觀眾的注意力，在演奏過程中，每一個(gè)手指都必須單獨(dú)彈奏，力量也是從上到下一個(gè)一個(gè)地作用在琴鍵的上面，使得音樂的旋律具有靈動(dòng)性[2]。在這一過程中一定要一氣呵成，不能中斷。使用復(fù)調(diào)的運(yùn)作手法之后，如果要將右手所彈奏的旋律比作老人訴說往事的話，那么左手就應(yīng)該是所聽故事的回應(yīng)聲，因此，彈奏中，左手和右手一定要注重旋律線條的變化。

二、節(jié)奏節(jié)拍的把控

民族音樂是具有獨(dú)特性的節(jié)奏音型，正是由于其節(jié)奏型的特征，使作品具有非常濃厚的民族特征。融入民族元素的中國鋼琴作品具有獨(dú)特節(jié)奏型的輔助，如著名的杜鳴心作曲家強(qiáng)調(diào)：“國內(nèi)的作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)，必須充分基于民族藝術(shù)特征進(jìn)行”。藝術(shù)無國界，因此，在傳承和發(fā)揚(yáng)本民族的藝術(shù)作品時(shí)，要學(xué)習(xí)和借鑒西方創(chuàng)作手法和先進(jìn)技術(shù)，通過藝術(shù)交流來實(shí)現(xiàn)民族文化的繁榮與發(fā)展，如果只是一味地抵御外來文化，會(huì)制約我國文化的發(fā)展。反之，在創(chuàng)作音樂上一味地追捧西方音樂文化，不僅缺乏民族責(zé)任感和自豪感的傳承，還將使民族藝術(shù)文化呈現(xiàn)斷崖式的發(fā)展態(tài)勢。在蔣祖馨先生的《廟會(huì)》中，無論哪個(gè)樂曲章節(jié)均基于民族旋律以及民族節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)作，譬如《藝人的小調(diào)》(見圖4)，其主題旋律輾轉(zhuǎn)輪回，第一行第三小節(jié)降E、F、G音級(jí)進(jìn)向上。隨后F、降E、A音級(jí)進(jìn)向下，再加上8分音符滾落的節(jié)奏，音型中飽含著創(chuàng)作者的思想、情感。對(duì)于弱拍起對(duì)應(yīng)的切分節(jié)奏，屬于詞曲較為固定的節(jié)奏，位于第2行左手的弱拍中出現(xiàn)了兩類不同和弦，就類似民間藝人所作的嘆息一樣，一唱三嘆，此節(jié)奏音型使人們更加精準(zhǔn)地對(duì)民間藝人體驗(yàn)的生活百態(tài)進(jìn)行刻畫。

圖4 《藝人的小調(diào)》譜例

以《老人的故事》(見圖5)為例，該作品低聲部持續(xù)C音和G音，不斷進(jìn)行低聲部的持續(xù)，主要和的是具有固定性質(zhì)的節(jié)奏音型，對(duì)于廟堂鐘聲的特點(diǎn)進(jìn)行充分描摹。演奏此曲時(shí)，要使鐘聲悠遠(yuǎn)程度得以體現(xiàn)，其速度逐步基于由rit.(減慢)到pocoapocoagitato(一點(diǎn)一點(diǎn)的激動(dòng))達(dá)到高潮后再dim.(減弱)rit.(減慢)，所以，可以感受出老人的少年激情不斷迸發(fā)出來，也使老人敘述故事心情跌宕起伏。在彈奏曲子時(shí)下鍵必須要基于手臂和手掌重量進(jìn)行，讓音色如同老人在進(jìn)行故事敘述，體現(xiàn)出一種沉穩(wěn)悲涼的特征。

圖5 《老人的故事》譜例

三、速度、力度的掌控

《藝人的小調(diào)》的速度為Andantinoespressivo(行板)，此作品的特點(diǎn)是短小精悍，同時(shí)旋律具有非常強(qiáng)的敘述特點(diǎn)，且朗朗上口，反映出民間藝人所見所感的緩緩闡述，這首曲子包含了34個(gè)小節(jié)，位于第24個(gè)小節(jié)，還有第32個(gè)小節(jié)均融入了rit.(減慢)以及atempo(回到原速)對(duì)應(yīng)的標(biāo)記，所以，不難發(fā)現(xiàn)這首曲子的節(jié)奏伸縮性非常強(qiáng)勁。同時(shí)曲子存在大量的dim.(減弱)對(duì)應(yīng)的力度標(biāo)記，同時(shí)再搭配弱拍起的切分節(jié)奏型，使民間藝人嘆氣的語氣得以良好展現(xiàn)。演奏時(shí)要注意控制速度，要基于旋律線呼氣起伏變化進(jìn)行演奏。同時(shí)這首曲子主要展現(xiàn)了歷盡滄桑的民間藝人形象，必須關(guān)注音樂色彩的明亮程度，杜絕過亮情形出現(xiàn)。

《二人舞》(見圖6)在樂曲的開始使用了Vivace(活潑的)，讓這個(gè)曲目整體呈現(xiàn)歡快的氣氛。在曲目中間的部分運(yùn)用了conenergico(以精力充沛地)和leggiero(輕巧的)，使得樂曲更具有歡快的氛圍。曲目在速度上的表示方式有rit. (減慢)：pocoapocoaccel.(逐漸加快)和Allargndo(減慢而漸強(qiáng))，還有atempo(回到原速)，演奏過程中，要依據(jù)旋律來做好力度大小的彈奏，掌控速度的快慢。樂曲剩下的四個(gè)小節(jié)中，在演奏過程中，其第二小節(jié)與第四小節(jié)要逐漸rit.allarg.(減慢漸強(qiáng))，與atempo(回到原速)的速度標(biāo)記有強(qiáng)烈的對(duì)比。其第三小節(jié)中的第二拍，右手與弦上應(yīng)該出現(xiàn)延長音的標(biāo)記，在演奏過程中一定要有呼吸的配合，使節(jié)奏非常沉穩(wěn)；其左手的琶音在和弦時(shí)必須做到聲音干凈又空靈，讓觀眾看到民間藝人美妙的舞姿[3]。

圖6 《二人舞》譜例

《老人的故事》中，作家在樂曲的開頭標(biāo)記了Adlibitumquasirecitativo(濃情小行板)，讓整個(gè)樂曲具有故事的敘事感，樂曲的中間部分出現(xiàn)了pocoapocoagitato(漸漸激動(dòng))與calmando(平靜)這些標(biāo)記，使得演奏過程中樂曲旋律非常自由，沒有約束。14至21小節(jié)是中段部分，這部分中樂曲表達(dá)的情感起伏較大，力度到了ff最強(qiáng)時(shí)刻，被叫作演奏的最高潮。在高潮之后的20與21小節(jié)中出現(xiàn)減慢減弱的記號(hào)，在演奏過程中旋律線要配合好速度和力度，還有踏板的節(jié)奏，讓音樂慢慢從高潮變?yōu)槠届o。

《笙舞》(見圖7)是Allegretto(小快板)速度，在開頭的第二小節(jié)有nonlegato(不要連奏)的標(biāo)記，因此，彈奏時(shí)必須滿足輕快及活潑的特點(diǎn)，詞曲不存在特殊的速度標(biāo)記，其速度比較連續(xù)，不過其存在很多的力度標(biāo)記，在聲音對(duì)比上十分突出。就好比第1小節(jié)開始，旋律逐漸從弱過渡到強(qiáng)。一句話說完時(shí)，右手跨越給較強(qiáng)的低音音程，同時(shí)右手返回至高音區(qū)給一個(gè)弱的和弦。進(jìn)行聲音明暗色彩對(duì)比的工作，同時(shí)此曲主要運(yùn)用了笙當(dāng)作伴奏的特定器樂，對(duì)于笙這類管樂器來說，運(yùn)用吹和吸氣振動(dòng)銅質(zhì)簧片釋放樂音，其發(fā)聲具有較強(qiáng)音頭。所以，演奏時(shí)，在樂曲開頭及強(qiáng)拍中，手指必須抬起，同時(shí)在彈下去時(shí)體現(xiàn)出爆發(fā)力，最終才能使樂曲呈現(xiàn)明亮強(qiáng)烈的音效特色。

圖7 《笙舞》譜例

在《社戲》的開頭章節(jié)，蔣祖馨先生進(jìn)行了Allegroconspirito(快板精神)的標(biāo)記，這個(gè)作品具有充滿活力快板的音律。在《廟會(huì)》組曲里是歡騰熱鬧性最強(qiáng)的一首曲子，其突出特點(diǎn)就是速度上的差別，因?yàn)槠溲葑嗨俣瓤欤⒗枚嗄M打擊樂器和弦聲為其輔助演奏。因此，演奏時(shí)，必須讓速度穩(wěn)中有速，并保證音色飽滿清晰，使音符波動(dòng)富有很大的彈力。如由66小節(jié)直至結(jié)尾階段，節(jié)拍通?；?/4過渡成3/4的拍子，類似于鑼鼓節(jié)奏點(diǎn)的緊湊性一樣，如同武戲里所進(jìn)行的打斗達(dá)到了白熱化程度，在喧鬧氛圍里進(jìn)一步使曲子的高潮得以展現(xiàn)，之后在減慢漸強(qiáng)特征的鼓聲里慢慢落下帷幕。

四、琶音、震音的彈奏技巧

在《老人的故事》中，比較讓人關(guān)注的便是開頭階段出現(xiàn)的琶音，如圖8。琶音屬于意大利文的翻譯，也就是演奏豎琴，屬于和弦中各音在多個(gè)時(shí)期的奏出，類似于位于豎琴中按照一定順序進(jìn)行演奏，在此作品中作為伴奏的輔助樂器。彈奏階段，手腕必須保持放松狀態(tài)，手指逐步由上至下，由左至右，使其一氣呵成，讓音色更加輕緩。

圖8 《老人的故事》譜例

從《社戲》(見圖9)的演奏技法來看，其32小節(jié)直至50小節(jié)左手均屬于震音演奏，震音往往屬于兩個(gè)手指在短時(shí)間內(nèi)對(duì)相隔8度音的琴鍵進(jìn)行重復(fù)彈奏，其余音程與和弦同樣能夠滿足這一彈奏需要。這一曲子里屬于兩個(gè)相隔的8度音的演奏，震音于演奏階段，手臂以及手腕還有手掌均要保持放松狀態(tài)，不過對(duì)于手掌來說要充分穩(wěn)住掌型，絕不能使其塌下。對(duì)于1、5指來說，動(dòng)作必須要小，同時(shí)要在短時(shí)間內(nèi)由上至下接觸琴鍵。同時(shí)重拍點(diǎn)中必須對(duì)五指發(fā)力有針對(duì)性的加強(qiáng)。進(jìn)行聲音彈奏時(shí)必須精準(zhǔn)，同時(shí)保持其均勻性，以凸顯作品主旋律熱鬧非凡的內(nèi)涵。

圖9 《社戲》譜例

五、踏板的運(yùn)用

人們把踏板稱為鋼琴靈魂所在，屬于鋼琴演奏技法里不可或缺的一部分，在特定階段多元化風(fēng)格的鋼琴作品里，踏板也存在多種多樣的使用手段，恰當(dāng)借助踏板圍繞演奏者開展音樂表現(xiàn)存在非常大的影響價(jià)值。因?yàn)槲挥诖颂捉M曲的作家并未對(duì)踏板進(jìn)行標(biāo)明，但對(duì)踏板運(yùn)用的差異將致使音效出現(xiàn)差別，所以，演奏者在踏板處理中具有非常大的難度，必須十分謹(jǐn)慎。

《二人舞》(見圖10)中段開頭的特定片段，右手部分屬于半分解伴奏音型，而對(duì)于左手則屬于單音的旋律線。旨在使左手單音逐漸連貫，在這一處必須基于延音踏板，對(duì)于踏板對(duì)應(yīng)的踏法必須基于切分踏板法進(jìn)行。也就是旨在使兩個(gè)音充分連接，手指向下彈奏進(jìn)一步與琴鍵接觸時(shí)，將腳抬起，直至彈下音清楚發(fā)出再快速地將踏板踩下，此時(shí)手腳呈相反方向。不過要更正的是，并不是任何一個(gè)音均要進(jìn)行踏板的輪換，要按照音色間的音程協(xié)和度來區(qū)分，根據(jù)色彩明暗進(jìn)行換踏板操作，讓樂曲旋律更加平穩(wěn)，來保持音色的圓潤性。

圖10 《二人舞》譜例

以《社戲》(見圖11)為例，這首曲子主要展現(xiàn)了看戲時(shí)的萬人空巷的場景，節(jié)奏歡快強(qiáng)勁。在演奏樂段的首個(gè)小節(jié)第一拍時(shí)，手腳需在相同的時(shí)間內(nèi)落下，直至第2拍再將腳抬起。而對(duì)于第2小節(jié)同樣在同一時(shí)間內(nèi)對(duì)踏板進(jìn)行踏下，與第二拍對(duì)應(yīng)的左手和弦在同一時(shí)間內(nèi)起。而對(duì)于第2行前兩小節(jié)來說，踏板位于第一拍對(duì)應(yīng)的前半拍將其踩下，而后半拍再將其抬起，對(duì)于第2拍則再次踩下，直至第3拍再將其進(jìn)行果斷抬起。通過這種形式節(jié)奏點(diǎn)會(huì)被精準(zhǔn)把控，將和弦重音拍進(jìn)行良好的表現(xiàn)，對(duì)打擊樂器的喧鬧音樂場景進(jìn)行精確模仿。

圖11 《社戲》譜例

六、結(jié)語

現(xiàn)階段國內(nèi)學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏學(xué)習(xí)時(shí)均以西方鋼琴為主線，缺乏對(duì)中國民族鋼琴曲目的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。對(duì)中國鋼琴曲創(chuàng)作來說，深度型創(chuàng)作作品比較少，往往作品演奏技法比較單一。筆者剖析了蔣祖馨先生的鋼琴組曲《廟會(huì)》的多樣的演奏技法，充分論證其藝術(shù)作品蘊(yùn)含的民族文化、藝術(shù)內(nèi)涵，以及在國內(nèi)鋼琴演奏和教學(xué)領(lǐng)域的重要作用，以培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族文化傳承者，助推國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)繁榮發(fā)展。