黃凱琳 張向郁

摘要：在歌唱藝術中，聲情并茂是歌唱藝術最完美的境界，它需要演唱者用真情實感的藝術表現(xiàn)與高超的聲音技巧去演繹聲樂作品的藝術內涵?！奥暋笔恰扒椤钡妮d體，“情”是“聲”的內涵。本文從科學的演唱技巧、歌唱中情感的運用和聲與情的結合三部分進行闡述。只有掌握好聲與情，歌唱才富有藝術感染力。

關鍵詞：歌唱藝術;聲音;情感;運用

聲與情是表現(xiàn)聲樂作品最重要的組成部分，在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。在詮釋聲樂作品時，要求演唱者要有純熟的技能和飽滿的情感，因此歌唱者在不斷完善自己歌唱技巧的同時，還要用心靈感受去呈現(xiàn)聲樂作品的思想情感，才能真正做到有藝術性的歌唱，與聽眾產生心理上的共鳴。

一、科學的演唱技巧

聲樂藝術中，我們雖然把“情”擺在前位，但決不能忽視聲音的襯托作用。歌者要想完美的表現(xiàn)音樂藝術，首先要具備的就是純熟的聲音技巧。

1.良好的歌唱呼吸。目前被世界上普遍采用的是胸腹式聯(lián)合呼吸法，這是一種運用橫膈膜、兩肋、小腹聯(lián)合操作控制的一種呼吸方法。吸氣時擴張兩肋和下降橫膈膜，使胸腔擴大，因此增大了氣息的容量。而呼氣時又依靠腹肌的力量產生控制氣息的能力，使氣息又節(jié)制地呼出。歌唱呼吸訓練時，常借助自然呼吸動作來體會正確的歌唱呼吸。

2.歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。歌唱時應具有特殊的機能狀態(tài)，這不是刻意去找感覺和位置，而是在練聲、唱歌前，穩(wěn)定好情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，有很強烈的歌唱欲望以及要充滿信心、放松自如地進入到歌唱狀態(tài)中去，否則會演唱失敗而影響身心發(fā)展等方面。

3.歌唱中的共鳴。一是頭腔共鳴，這是最能表達出聲音魅力的重要成分，它使聲音明亮、渾厚、富有極強穿透力，尤其是男高音與女高音，頭腔共鳴決定了演唱者聲音的好壞。二是口咽腔共鳴，這是聲音從喉嚨發(fā)出后第一個共鳴區(qū)域，口咽腔共鳴是歌唱非常重要的部分，包括喉嚨、咽部、口腔和舌頭?？谘是还缠Q一方面對聲音的豐滿、優(yōu)美的音色的產生有決定性的作用，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎，對于歌唱的吐字咬字更是十分關鍵的部位[1]。三是胸腔共鳴，在低音區(qū)使用頻繁。一個男高音或者女高音，在唱出高音時，必須具有一定的胸腔成分，如果胸部氣息不能流暢，并充分的產生共振現(xiàn)象，那么這個高音也是比較僵硬緊張的，缺乏動感和感染力。

4.歌唱中的咬字吐字。準確做到字正腔圓是歌唱中極其重要的因素。咬字時聲母的時值很短，吐字要求準確、輕巧、短促而有力。咬字吐字的過程就是出聲，引腹、歸韻，其主要過程就是咬緊字頭，延長字腹，收準字尾，使其字正腔圓，美化音色。

二、歌唱中如何運用情感

1.深入理解歌曲內容與創(chuàng)作背景

首先，歌曲的內容和寫作背景是作品的意義靈魂，演唱者要對歌詞做到充分的理解、領悟和感受，再通過語言表達去體現(xiàn)各種人物、事物、景物展現(xiàn)的種種變化，這也正是聲樂藝術表情達意的關鍵。其次，要準確把握演唱作品的旋律，要對歌曲曲調進行反復的視唱，從中領悟旋律的起伏變換、速度的快慢變化以及和聲與伴奏的配置，從而通過反復體驗，激發(fā)演唱者內心真情的激蕩。演唱者把自己置身在其中，通過表演技巧的結合來表現(xiàn)聲樂的魅力和藝術。這樣，曲譜才會被融化，歌詞與旋律才會升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而賦予歌聲以內涵[2]。

2.把握作品的藝術風格

作品音樂風格把握的好與壞，對于演唱效果的影響是很大的。在許多音樂會的演出中，有的人聲音很漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但是整場音樂會下來總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘。這是因為演唱者把各種風格的歌曲混淆在了一起，沒有引起聽眾心靈的共鳴和藝術的回味。因此，演唱者在歌唱之前要做好相關的準備與理解，要對作品的時代風格、民族風格、地域風格進行細致的分析與了解，同時要結合個人的表現(xiàn)風格，恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的藝術風格。

3.運用意境想象來體現(xiàn)情感

意境是想象來建造的，它要求演唱者要有豐富的音樂想象力，這種意境貫穿在整個歌唱過程中。演唱時對音樂作品的內容想象越豐富，聽眾從中所感受到得情感、形象與意境也就越鮮明。歌唱的時候應該根據(jù)歌曲的內容和音樂形象，使自己置身其中，以歌曲中的人物的身份去體會、理解、感悟、情景交融。作為一名好的歌唱者，通過對作品意境的想象，把作品想象成一幅彩色豐富的畫面，濃淡相宜[3]。

三、聲與情的結合

歌唱出最美妙的音樂，莫過于聲情并茂地演唱，即需要演唱者將自身傾注于歌唱之中，把外在表現(xiàn)與內在情感融為一體，完美融合的表現(xiàn)。聲情并茂既是歌唱藝術美的創(chuàng)作原則，也是審美的標準和要求。在聲樂演唱中要想達到聲情并茂，就需要從研究歌曲作品入手，要了解作品風格、歌詞所要表達的是怎樣的情感，再運用所掌握的發(fā)聲技巧貼切地去表現(xiàn)作品情感，與觀眾做到更好地情感交流。這就要學習者除了學習專業(yè)的演唱知識和技巧之外，平時要更多地了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是世界文學大師們的作品，盡量多體會發(fā)生的各種情感。平時可以多接觸社會，增加豐富的生活經歷，善于理解和接受別人，多學會一些感動。具有積極地心態(tài)，善解人意的胸懷，能夠感受到快樂、傷心的情感等，并能夠真正地感動。一個沒有情感的人是學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人是不會唱出歌曲的真正情感的。

四、結論

聲樂的靈魂是情與聲，聲是技術的保證，情是表達的手段。只有把聲與情融為一體才能完整表達聲樂藝術的精髓。所以，演唱者應不斷加強自身的基本技能，強化自身的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，善于融入作品的情景之中，使其真實、富有感染力，真正做到聲情并茂地詮釋歌唱藝術[4]。

參考文獻：

[1]王莉.聲音演唱技巧與情感表達的關系[J].藝術品鑒，2021（14）：168-169.

[2]胡琳琳.淺析如何做到歌唱藝術中的“聲情并茂”[J].戲劇之家，2020（19）：97.

[3]顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐.花城出版社.2009.

[4]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集.人民音樂出版社.2007.

作者簡介：黃凱琳、張向郁，大連藝術學院2018級音樂表演專業(yè)學生。

項目成果：該文是2021年大連藝術學院創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目《唱響“夕陽紅”》研究成果，項目編號：202113599091，指導教師大連藝術學院王向輝副教授。