摘要:版畫是歷史悠久的一種美術(shù)門類,在中國作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)形式被繼承與發(fā)展。古代版畫主要是在木板上用刀刻制畫面,少數(shù)為銅版或套色漏印,體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。我國最早能確定繪制日期的版畫見于《金剛般若波羅蜜經(jīng)》首卷。唐、五代的版畫大多以宗教經(jīng)文為題材,作品古樸俊秀。西方版畫以銅版和石版為主,經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展,成為獨(dú)特的繪畫手段。工業(yè)革命后,機(jī)器開始進(jìn)入人們的日常生活,也為版畫制作提供了極大的便利與新思路,藝術(shù)家們開始研究各種材料的運(yùn)用,踏上了新的藝術(shù)道路。進(jìn)入20世紀(jì)以后,科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展,借助媒體技術(shù),版畫這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸為大眾所熟知,越來越多的體驗(yàn)工坊也讓大眾能切身體會(huì)版畫自身獨(dú)特的藝術(shù)韻味。
關(guān)鍵詞:版畫;意蘊(yùn);寫實(shí);水印木刻
水印木刻作為中華民族獨(dú)特的傳統(tǒng)復(fù)制工藝,代代相傳,但出新者少。清代王云的《月色樓閣》是榮寶齋復(fù)制成功的第一幅絹本木版水印作品,它是一幅24.8 cm×19 cm的小畫,畫面描繪夜晚的樓閣,皓月當(dāng)空,樓閣與樹木在朦朧的月光下飄搖隱現(xiàn)。這幅畫使木版水印技法走向巔峰的道路。木版水印采用箋紙印制,但在20世紀(jì)30年代,箋紙不再流行,技藝高深的藝人又相繼故去,對(duì)版畫情有獨(dú)鐘的魯迅先生敏銳地察覺到,再不保護(hù)傳統(tǒng)民族工藝,流傳千年的技藝恐怕真的要泯滅了。于是,鄭振鐸受魯迅先生的委托,尋找制作精美的箋紙,最終達(dá)成了與琉璃廠南紙店、榮寶齋的合作,榮寶齋也因之積累了水印木刻的經(jīng)驗(yàn)與技術(shù)。文化界有一樁張大千和敦煌壁畫的公案廣為流傳:據(jù)說張大千帶領(lǐng)弟子們?cè)诙鼗?0號(hào)洞窟臨摹時(shí),發(fā)現(xiàn)在剝落的小塊壁畫下隱約有顏色和線條露出。張大千認(rèn)為這層壁畫后藏有不為人知的巨大秘密,決定先將外層壁畫臨摹下來再剝離。果如張大千所想,一幅幅色彩艷麗、氣韻深厚的盛唐壁畫現(xiàn)出真容,張大千帶領(lǐng)眾人先后臨摹了276件敦煌壁畫,但不愿出售任何一幅。榮寶齋與張大千交往密切,就提出通過水印木刻臨摹他的敦煌壁畫,并得到同意。張大千對(duì)榮寶齋復(fù)刻的《敦煌供養(yǎng)人》贊許有加,這幅作品也是我國雕版印書由印制箋紙到國畫作品的重大轉(zhuǎn)折,對(duì)文化界產(chǎn)生巨大的影響。此后,榮寶齋又相繼復(fù)制了故宮博物院收藏的國寶級(jí)書畫,發(fā)明了印絹上水法。
中央美術(shù)學(xué)院研究生院常務(wù)副院長(zhǎng)陳琦先生填補(bǔ)了水印木刻在技術(shù)和觀念上的空白,他的《中國水印木刻的觀念與技術(shù)》不但研究了中國版畫史,還揭示了水印木刻的原理,將水印木刻技法清晰地展示出來,非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。他將水印木刻與歷史交織,表達(dá)東方民族的文化心理和審美趣味,以印制技術(shù)為切入點(diǎn),將觀者帶入水印木刻的特色審美,是目前對(duì)水印木刻最新、最深入的研究成果,在歐美、日本等眾多國家中產(chǎn)生影響。陳琦從小耳濡目染中華繪畫,對(duì)水墨韻味的有獨(dú)到體會(huì),他對(duì)水墨、黑白灰、木紋肌理、線條的控制恰到好處,作品令人拍案叫絕。范迪安認(rèn)為,陳琦的研究推動(dòng)了創(chuàng)作,創(chuàng)作又帶動(dòng)了研究。陳琦的作品以水印木刻為主體,兼容當(dāng)下視覺的表達(dá)語言,超出了傳統(tǒng)版畫的語言范疇,是非常有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)作探索。
一、西方版畫世界
(一)西方版畫起源
紙張?jiān)?2世紀(jì)晚期的歐洲才出現(xiàn),隨之誕生了木版畫,當(dāng)時(shí)紙張較為珍貴,所以木版畫都是小幅作品為主,歐洲現(xiàn)存最早的木版畫是1380年的胡桃雕版的《普洛塔木板》(60 cm×23 cm),雖左半局部殘缺,僅見左上方一只耶穌的手,但依稀可見耶穌正受刑的畫面,百長(zhǎng)夫和兩位士兵站在耶穌右側(cè)。木版畫價(jià)格相對(duì)較低,平民百姓也可購買,教會(huì)為了宣傳教義,將故事用木板印制,以便傳播。
《鞭打基督》作于1446年,是現(xiàn)存有年份可考的最早的銅版畫,畫面中耶穌面容扭曲,仿佛正在哀嚎,他被綁在行刑柱上,蜷縮身體,被鞭打得遍體鱗傷,兩旁的行刑者高舉刑器,揮舞長(zhǎng)鞭,耶穌體無完膚,這幅作品主用紅色,以綠色為輔,血液般的紅作為畫面的背景,以體現(xiàn)耶穌的慘痛,而兩旁行刑者身上的綠,也襯托了耶穌的苦難。
“石印術(shù)”是由德國人塞內(nèi)菲爾德發(fā)明的,他在巴伐利亞發(fā)現(xiàn)了一種致密、細(xì)膩的淺色石灰?guī)r板,并通過實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)了阿拉伯樹膠的吸水性和排油性。經(jīng)過多次實(shí)踐,他成功發(fā)明了“石印術(shù)”,現(xiàn)代的膠印就是基于其工藝原理,石版畫就是由“石印術(shù)”發(fā)展而來。在戈雅的石版畫《波爾多?!分?,斗獸場(chǎng)里瘋狂的牛,面對(duì)生與死的抉擇,沒有絲毫恐懼,讓觀者感受到了一種慷慨激昂的斗爭(zhēng)精神,《波爾多牛》組畫的成功,在當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)界中激起千層浪花,是塞內(nèi)菲爾德發(fā)明“石印術(shù)”以來,石版畫發(fā)展的第一個(gè)高峰,對(duì)之后的石版畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。
(二)德國阿爾布雷特·丟勒的寫實(shí)之美
文藝復(fù)興時(shí)期的丟勒,不僅制版技藝純熟,而且信奉馬丁·路德的新教教義,結(jié)識(shí)了眾多博學(xué)的思想家。他將理論與實(shí)踐相結(jié)合,在其著名作品《騎士、死神與魔鬼》中,可以看到丟勒對(duì)肉體與靈魂、真與假、善與惡的思考。丟勒注重自我,從個(gè)性出發(fā)進(jìn)行觀察、分析和思考,在他一生的各個(gè)時(shí)期都繪制了自畫像。喬托、拉斐爾、倫勃朗、梵高等畫家都有繪制自畫像的做法,自畫像體現(xiàn)了畫家的繪畫風(fēng)格,印證了畫家的心路歷程,時(shí)至今日,仍有許多畫家繪制自畫像以表達(dá)內(nèi)心的自我詮釋。
再如丟勒的作品《祈禱之手》,整幅畫面僅描繪了一雙做禱告的雙手,紋理清晰,黑白分明,微微彎曲向上,深刻的線條與溫柔的手勢(shì)形成鮮明的對(duì)比,刻畫出認(rèn)真禱告者的手部姿態(tài)。
二、從李以泰看水印木刻
當(dāng)代版畫藝術(shù)家李以泰的畫面總是以黑白灰構(gòu)成,渾厚大氣、質(zhì)樸單純,融入了民族的藝術(shù)精神,畫外之音始終有“禪”意,觀者在觀看整體畫面后,就會(huì)被引入“虛數(shù)空間”的沉思,《湖畔·西子湖之一》便是很好的一例。趙宗藻評(píng)價(jià)李以泰:“以自我獨(dú)特的思路與講述方式將黑白藝術(shù)以多種形式進(jìn)行歸納總結(jié),詳細(xì)闡明了黑白形式的規(guī)律,并突出了黑白繪畫的核心問題:感情、審美和創(chuàng)造?!崩钜蕴⑽鞣嚼L畫與中國傳統(tǒng)繪畫的實(shí)踐與理論相結(jié)合,填補(bǔ)了黑白構(gòu)圖研究的空白。
觀李以泰的作品《平湖秋月·西子湖之一》(水印木刻, 50 cm×50 cm),靜謐的夜晚,一輪明月掛在空中,在木紋的襯托下,云霧繚繞,包裹著整個(gè)天空,在月光下,處于暗部的密林與樓閣被水天分割,湖中清晰倒映著天空,天地在湖水的作用下融為一體。
再如《漓江滴翠》(水印木刻,36 cm×55.5 cm),清幽空谷的山林間,薄霧繚繞群山,一尾小舟引起縷縷波瀾,逐漸隱去。整幅畫色調(diào)為青綠色,高雅幽靜,作者對(duì)水墨的控制以及對(duì)木板紋理的巧妙運(yùn)用,將畫境提升到了一個(gè)新的高度。
《富春江畔》也是李以泰的代表性水印木刻作品,現(xiàn)藏大英博物館。畫面描繪富春江畔一片蔥郁之景,遠(yuǎn)處飄緲、幽冷的山與生機(jī)勃勃的近景形成對(duì)比,雖顏色跨度較大,但絲毫沒有割裂畫面,冷色調(diào)的植被更加襯托了暖黃色和草綠色所賦予的活力。他的作品淳厚質(zhì)樸、耐人尋味,具有一種十分動(dòng)人的內(nèi)在美感,他總能為觀者創(chuàng)造審美空間,以黑白藝術(shù)的魅力為觀者的想象插上羽翼。
三、結(jié)論
要繼承與發(fā)展傳統(tǒng)的版畫技藝,就要深入生活,積累探索,不斷提高對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的分析能力,挖掘生活題材的深刻內(nèi)涵。當(dāng)代版畫藝術(shù)家的作品要在有限的題材中,表達(dá)了對(duì)生活的深層思考。
作者簡(jiǎn)介
王雅馨,1997年9月生,女,漢族,吉林遼源人,吉林藝術(shù)學(xué)院研究生,研究方向?yàn)閭鹘y(tǒng)版畫語言研究表現(xiàn)創(chuàng)作。