趙 勇

巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴音樂(lè)流派是歐洲音樂(lè)文化史上最耀眼的藝術(shù)明珠之一，當(dāng)時(shí)主要的作曲家創(chuàng)作了大量的管風(fēng)琴經(jīng)典之作。時(shí)至今日，在音樂(lè)界依然占有重要學(xué)術(shù)地位，無(wú)論從創(chuàng)作技法、藝術(shù)價(jià)值、流傳廣度等方面都被后世作曲家敬仰、崇拜。 這些曲目眾多、極具藝術(shù)表現(xiàn)力、充滿(mǎn)音樂(lè)美學(xué)、演奏風(fēng)格獨(dú)具特色的管風(fēng)琴作品，在音樂(lè)會(huì)及教學(xué)中具有不可撼動(dòng)的藝術(shù)地位，是巴洛克時(shí)期留給后世管風(fēng)琴演奏家珍貴的音樂(lè)遺產(chǎn)。經(jīng)過(guò)兩個(gè)世紀(jì)的發(fā)展與演變，巴洛克音樂(lè)具有初步完整的體系和相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)形式，達(dá)到美學(xué)價(jià)值和音樂(lè)理論規(guī)律的統(tǒng)一。研究巴洛克時(shí)期管風(fēng)琴音樂(lè)的發(fā)展，要追溯到歐洲主要音樂(lè)流派的起源和嬗變。

關(guān)于管風(fēng)琴音樂(lè)的作品曲式和藝術(shù)流派的多樣性研究，迄今為止在作曲家和演奏家的創(chuàng)作與表演中都被高度重視，應(yīng)該精確地研究巴洛克初期、中期、晚期時(shí)代音樂(lè)流派的風(fēng)格演變。在探討這個(gè)課題時(shí)，需深入研究西歐主要國(guó)家的管風(fēng)琴流派，探究音樂(lè)流派產(chǎn)生的先決條件以及在不同國(guó)家的發(fā)展方式。

為了澄清“風(fēng)格”和“曲式”的音樂(lè)概念，通過(guò)音樂(lè)學(xué)文獻(xiàn)來(lái)考辨具體專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)。風(fēng)格（style）是藝術(shù)概念，藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的有代表性的面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色，通過(guò)藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、內(nèi)在、反映時(shí)代、民族或藝術(shù)家的思想、審美等的內(nèi)在特性。 曲式(Form musical)是一個(gè)多語(yǔ)義的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，就是樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)形式。曲式并非一門(mén)獨(dú)立的音樂(lè)學(xué)科，它是融合了音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)、作曲技法及不同地區(qū)的人文特征等諸多因素而形成的一種對(duì)音樂(lè)作品“形式”上的局部認(rèn)識(shí)?！帮L(fēng)格”一詞在巴洛克具有廣義的含義：“風(fēng)格是歷史發(fā)展形成成熟的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)表現(xiàn)，包括音樂(lè)作品的類(lèi)別、流派和演奏，根據(jù)相關(guān)領(lǐng)域標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行區(qū)分，主要是：1.實(shí)際具體的藝術(shù)使命（公共社會(huì)、日常家庭、藝術(shù)功能）。2.履行藝術(shù)價(jià)值的條件和方式。3.藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和形式。

因此，在探討該課題時(shí)，為了準(zhǔn)確地理解巴洛克時(shí)代主要流派的歷史演變和發(fā)展態(tài)勢(shì)，應(yīng)該了解這兩個(gè)專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)概念。眾所周知，任何國(guó)家和民族音樂(lè)流派的產(chǎn)生都源于其時(shí)代和杰出音樂(lè)家的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。16世紀(jì)末至17世紀(jì)上半葉，在管風(fēng)琴流派形成的初級(jí)時(shí)期，三位具有開(kāi)創(chuàng)意義管風(fēng)琴作曲家：揚(yáng)·彼得森·斯威林克（Jan Pieterszoon Sweelinck，荷蘭，1562-1621），吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi，意大利，1583-1643）和塞繆爾·沙伊特（Samuel Scheeidt,德國(guó),1587-1654）都是音樂(lè)史上永載史冊(cè)的音樂(lè)家。

一、荷蘭管風(fēng)琴音樂(lè)學(xué)派的創(chuàng)建

荷蘭管風(fēng)琴學(xué)派的創(chuàng)始人是著名的管風(fēng)琴作曲家揚(yáng)·彼得森·斯威林克（Jan Pietersson Sweelinck，1562-1621）。他的名字與這個(gè)國(guó)家在風(fēng)琴藝術(shù)中取得的最高成就緊密相連。音樂(lè)評(píng)論家 E.Popova曾說(shuō)：“管風(fēng)琴音樂(lè)是斯威林克本人和他的學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作中最具革命性、獨(dú)創(chuàng)性和歷史前景的藝術(shù)領(lǐng)域?！焙商m管風(fēng)琴學(xué)派為當(dāng)時(shí)歐洲其他國(guó)家管風(fēng)琴藝術(shù)學(xué)派的創(chuàng)建奠定了基礎(chǔ)。

作為一名教堂管風(fēng)琴師，作曲家將精湛技藝和個(gè)性元素融入管風(fēng)琴演奏中。值得一提的是，阿姆斯特丹“老教堂”管風(fēng)琴師的職位被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最受尊敬和最受歡迎的職業(yè)之一。揚(yáng)·彼得森·斯威林克在18 歲時(shí)從他的父親那里繼承了家族音樂(lè)事業(yè)，他的父親也是一名管風(fēng)琴師。這一時(shí)期恰逢新教鼎盛時(shí)期，禮拜儀式發(fā)生了重大變革，其中一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是管風(fēng)琴師不再是儀式中的伴奏者，忙碌程度有所降低，而是被賦予在禮拜儀式前、后演奏風(fēng)琴的權(quán)力。斯威林克的名字在第一次管風(fēng)琴音樂(lè)會(huì)的演出中受到音樂(lè)界的極大關(guān)注。他的演奏感情真摯，音樂(lè)生動(dòng)而充滿(mǎn)個(gè)性，吸引了來(lái)自其他城市的聽(tīng)眾。 斯威林克每天在教堂演奏兩場(chǎng)管風(fēng)琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)：在禮拜儀式開(kāi)始之前和之后，相當(dāng)于完整的音樂(lè)會(huì)。斯威林克主要演奏他創(chuàng)作的作品：托卡塔、隨想曲、民謠旋律的變奏曲和民謠改編舞蹈和歌曲。 斯威林克以著名的音樂(lè)家和優(yōu)秀的即興演奏家身份而聞名，享有很高的藝術(shù)聲望，在阿姆斯特丹的文化生活中具有重要影響力。

值得注意的是，在斯威林克的一生中，他從未出國(guó)旅行，但他非常熟悉意大利作曲家、英國(guó)管風(fēng)琴演奏家和法國(guó)大鍵琴演奏家的作品。他在創(chuàng)作中巧妙地使用了國(guó)外音樂(lè)家的作曲技法。例如，在他對(duì)管風(fēng)琴的復(fù)調(diào)變奏曲和幻想曲中，可以找到法國(guó)鍵盤(pán)音樂(lè)主題材料的元素，并且在反復(fù)樂(lè)段結(jié)束時(shí)增加新的和聲功能進(jìn)行方式與英國(guó)民間童謠的變奏相呼應(yīng)。斯威林克的創(chuàng)作以民間音樂(lè)為素材，體現(xiàn)作曲家將本民族音樂(lè)與新創(chuàng)旋律融合的特殊才能，并將這些旋律改編為管風(fēng)琴藝術(shù)形式。根據(jù) E.Popova 的觀點(diǎn)：“正是在真正掌握復(fù)調(diào)創(chuàng)作技術(shù)和對(duì)管風(fēng)琴即興演奏的融合中，才形成了斯威林克最初的音樂(lè)演奏風(fēng)格，這在當(dāng)時(shí)是獨(dú)一無(wú)二的。即使從這位音樂(lè)家迄今為止的鍵盤(pán)作品遺產(chǎn)中微不足道的一小部分來(lái)看，我們也可以判斷他在這一領(lǐng)域的獨(dú)特歷史作用?！?/p>

二、西班牙管風(fēng)琴音樂(lè)文化

西班牙的管風(fēng)琴文化始于13世紀(jì)，到16 世紀(jì)中期，隨著西班牙國(guó)家音樂(lè)文化發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，管風(fēng)琴藝術(shù)也隨之迎來(lái)了繁盛時(shí)代。其中，胡安·貝穆多（Juana Bermudo，1510—1555）的著作《樂(lè)器研究之藝術(shù)路徑》，詳細(xì)描述了鍵盤(pán)樂(lè)器的歷史發(fā)展。這本書(shū)的目的是教初學(xué)者演奏各種樂(lè)器，其中主要是管風(fēng)琴。同時(shí)，作者特別關(guān)注了當(dāng)時(shí)已知的古鋼琴，在西班牙被稱(chēng)為“monochord”（單弦琴）。

研究西班牙管風(fēng)琴學(xué)派的發(fā)展，就不能不提安東尼奧·德·卡貝松（Antonio de Cabezon，1510—1566）的名字，他是一位著名的管風(fēng)琴演奏家，曾在國(guó)王菲利普二世宮廷樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任要職。 他的演奏作品類(lèi)似于尋覓曲（ricercar，16—17世紀(jì)的一種器樂(lè)曲 ）和賦格，以及小型的前奏曲類(lèi)型（verso/versiglio）。 這些當(dāng)時(shí)深受民眾喜愛(ài)的作品是西班牙管風(fēng)琴學(xué)派興盛的標(biāo)志。西班牙管風(fēng)琴音樂(lè)初期是即興表演，以400—500 年前創(chuàng)作的樂(lè)譜為基礎(chǔ)，當(dāng)時(shí)為數(shù)字記譜法，后世的音樂(lè)家深入研究與破譯古老的樂(lè)譜。因此，西班牙的管風(fēng)琴藝術(shù)歷史長(zhǎng)河中長(zhǎng)期使用這種記譜法創(chuàng)作作品。

三、意大利管風(fēng)琴音樂(lè)藝術(shù)流派

在意大利管風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展中具有重要意義的是所謂的威尼斯學(xué)派，在 16 世紀(jì)中葉獲得了獨(dú)立、完整的藝術(shù)特征。作曲家阿德里安·維拉特（ Adrian Willaert，1510—1586）被意大利學(xué)界稱(chēng)為創(chuàng)始人。但在管風(fēng)琴文化中，作曲家安德里亞（Andrea ，1510—1586）和 喬瓦尼（Giovanni，1557—1612）也為意大利管風(fēng)琴音樂(lè)做出了重要貢獻(xiàn)。他們?cè)谧髌分腥谌霃?fù)調(diào)形式，創(chuàng)造了 canzones（抒情詩(shī)，源自意大利和普羅旺斯一帶流行甚廣的音樂(lè)體裁） 和ricercars（尋覓曲）。例如，喬瓦尼作品中，甚至可以發(fā)現(xiàn)包含插曲的賦格的已按月曲式，他將其稱(chēng)為ricercar（尋覓曲）。威尼斯時(shí)代的另一位重要作家是克勞迪奧·梅魯洛（Claudio Merulo，1533—1640），他的管風(fēng)琴作品以各種復(fù)調(diào)形式呈現(xiàn)——托卡塔、抒情詩(shī)、尋覓曲，表明合唱音樂(lè)對(duì)當(dāng)時(shí)管風(fēng)琴藝術(shù)風(fēng)格的影響具有重要意義。

意大利作曲家兼管風(fēng)琴演奏家吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪 （Girolamo Frescobaldi，1583—1644）被認(rèn)為是意大利管風(fēng)琴藝術(shù)中的領(lǐng)軍者。弗雷斯科巴爾迪的音樂(lè)風(fēng)格是管風(fēng)琴文化的過(guò)渡階段，從 16 世紀(jì)的嚴(yán)格復(fù)調(diào)到 17—18 世紀(jì)的新復(fù)調(diào)形式和流派，使得整個(gè)歐洲的器樂(lè)藝術(shù)得到了飛速發(fā)展。在作曲家的作品中有一部著名的 stile concitato （激動(dòng)的風(fēng)格），更具那個(gè)時(shí)代的歌劇的特征，起源于蒙特·威爾第，體現(xiàn)在弗雷斯科巴爾迪的管風(fēng)琴遺產(chǎn)中。由于 15 世紀(jì)出現(xiàn)的印刷術(shù)，這位偉大作曲家的大量作品得以保存：《幻想集》（1606年）、《托卡塔和帕蒂塔》第一卷（1614 年）、《隨想曲和詠嘆調(diào)》（1624 年）、《托卡塔和帕蒂塔》第二卷（1624 年）、《音樂(lè)之花》（1635年）、《抒情詩(shī)集》（1645年，作曲家去世后出版）。關(guān)于意大利管風(fēng)琴文化歷史，以下流派在弗雷斯科巴爾迪的作品中具有特殊的意義：

利切卡爾（ricerca，尋覓曲）是在賦格的藝術(shù)創(chuàng)新中發(fā)揮了重要作用的一種器樂(lè)類(lèi)型。在弗雷斯科巴爾迪的利切卡爾中，作曲家使用了一種復(fù)雜的復(fù)調(diào)技巧，表現(xiàn)在插曲片段中，在橫向和縱向水平和聲功能運(yùn)用中，有一個(gè)鮮明的特征主題（通常具有豐富的聲音色彩）。值得一提的是，正是由于弗雷斯科巴爾迪的創(chuàng)新作曲技法，影響了眾多年輕的作曲家，并進(jìn)一步傳播到整個(gè)歐洲。此外，意大利作曲家作品中的利切卡爾，基于變奏原理具有明確的曲式結(jié)構(gòu)。這些音樂(lè)元素并不是弗雷斯科巴爾迪之前音樂(lè)家的特征，因此他可以稱(chēng)為該流派的創(chuàng)新者。

抒情詩(shī)（Canzone）是基于歌曲素材的多聲部作品。弗雷斯科巴爾迪的抒情詩(shī)的主要特點(diǎn)是循環(huán)性、圖形結(jié)構(gòu)和單一性（這在未來(lái)將在李斯特的作品中得到生動(dòng)體現(xiàn)），在作曲家的管風(fēng)琴作品中呈現(xiàn)了抒情詩(shī)的作曲技巧。

托卡塔和幻想曲。托卡塔是弗雷斯科巴爾迪管風(fēng)琴文化中的特殊現(xiàn)象。以意大利歌曲旋律為基礎(chǔ)，開(kāi)啟了意大利管風(fēng)琴風(fēng)格發(fā)展的新階段。作曲家對(duì)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）非常感興趣。在弗雷斯科巴爾迪的托卡塔和幻想曲作品中，悲劇性的即興創(chuàng)作占主導(dǎo)地位，音樂(lè)的變化和管風(fēng)琴演奏技巧變化，使得弗雷斯科巴爾迪的音樂(lè)充滿(mǎn)了獨(dú)特的解決方法，大膽使用不和諧的和聲配置，作曲家稱(chēng)之為《不諧和的隨想曲》。

正如藝術(shù)評(píng)論家 Burundukovskaya E.V.所指出的：弗雷斯科巴爾迪創(chuàng)作最重要的特點(diǎn)之一無(wú)疑是其自然的而非“建構(gòu)的”、發(fā)自心底的情感表現(xiàn)力。 他的音樂(lè)表達(dá)的情感世界非常廣泛：從悲傷到快樂(lè)的啟蒙，從專(zhuān)注的冥想到熱情。除此之外，人們稱(chēng)弗雷斯科巴爾迪的音樂(lè)為“意大利巴赫”的音樂(lè)，其特征還在于對(duì)比和人物的動(dòng)態(tài)、形式的分形性、流派的相互滲透等等。

四、德國(guó)管風(fēng)琴學(xué)派起源與演變

德國(guó)管風(fēng)琴學(xué)派的完整藝術(shù)體系對(duì)世界管風(fēng)琴文化產(chǎn)生了巨大影響。 德國(guó)作曲家創(chuàng)作的作品在管風(fēng)琴音樂(lè)界被稱(chēng)為“古典”學(xué)派。

約翰·弗羅伯格（Johann Froberger，1616—1667）是四套組曲類(lèi)型的創(chuàng)始人。作曲家的鍵盤(pán)作品代表了各種流派：托卡塔、隨想曲、抒情詩(shī)等。弗羅伯格開(kāi)始使用標(biāo)題音樂(lè)，他創(chuàng)作了大量即興類(lèi)型的前奏曲，他的作品影響了眾多的德國(guó)作曲家。巴洛克時(shí)期管風(fēng)琴藝術(shù)的巔峰——迪特里?！げ伎怂固睾?、喬治·博姆、約翰·帕赫貝爾和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。遺憾的是，弗羅伯格的大部分著作都是以手稿形式流傳于后世，生前并未公開(kāi)出版。

約翰·卡斯帕·庫(kù)爾（Johann Kaspar Kerl）是德國(guó)著名的管風(fēng)琴作曲家。 作為弗羅伯格的學(xué)生，庫(kù)爾留下了許多彌撒曲、圣歌、管風(fēng)琴、托卡塔和其他鍵盤(pán)樂(lè)曲的前奏曲，這些樂(lè)曲風(fēng)格高貴且獨(dú)具匠心。

德國(guó)作曲家、管風(fēng)琴家喬治·穆法特（Georg Muffat，1653—1740） 是管風(fēng)琴文化中的另一個(gè)標(biāo)志性人物。他曾在多個(gè)歐洲城市：維也納、布拉格、薩爾茨堡、帕索任管風(fēng)琴師。穆法特的作品成功地改變了意大利和法國(guó)的傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一種新的音樂(lè)語(yǔ)言，成為巴洛克晚期的重要特征。因此，在他的協(xié)奏曲中，作曲家結(jié)合了法國(guó)器樂(lè)組曲和意大利協(xié)奏曲的元素，賦予該流派獨(dú)特的魅力， 穆法特的管風(fēng)琴作品在歐洲音樂(lè)史上占有重要的地位。

德國(guó)管風(fēng)琴文化史上的一個(gè)重要人物是塞繆爾·沙伊特（Samuel Scheidt，1587—1654），他是德國(guó)中世紀(jì)管風(fēng)琴學(xué)派的創(chuàng)始人，著名作曲家和教師、教堂管風(fēng)琴師。 沙伊特公開(kāi)出版了三卷合集《新符號(hào)記譜法表》，包括各種形式的管風(fēng)琴和鍵盤(pán)作品：托卡塔、幻想曲、民歌和合唱曲調(diào)的變奏曲、賦格曲等。

迪特里?！げ伎怂固睾拢―ietrich Buxtehude，1637—1707 ）是北德管風(fēng)琴學(xué)派的杰出代表，近三十年來(lái)一直擔(dān)任呂貝克圣瑪麗教堂的管風(fēng)琴師。布克斯特胡德精湛的琴藝，完美地表現(xiàn)了不同藝術(shù)流派的音樂(lè)情感和風(fēng)格。在管風(fēng)琴音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家演奏了前奏曲、賦格曲、合唱、帕薩卡利亞和恰空。創(chuàng)新在管風(fēng)琴前奏曲中表現(xiàn)得最為明顯——從一部開(kāi)啟禮拜儀式的小作品，布克斯特胡德的管風(fēng)琴前奏曲演變成了一部大型作品，通常由一首前奏曲、幾首賦格曲、宣敘調(diào)和對(duì)比鮮明的即興部分組成彼此。正如 Y.Evdokimova 所說(shuō)：“即興創(chuàng)作旨在反映虛幻的混亂、不可預(yù)測(cè)的自發(fā)世界。就聲音的悲劇張力而言，一些管風(fēng)琴幻想賦格可以與巴赫的賦格相媲美。即興和賦格結(jié)合成一個(gè)單一的音樂(lè)整體，創(chuàng)造了不同層次的理解和感知世界到另一個(gè)層次的多階段切換的浩瀚畫(huà)面，它們的動(dòng)態(tài)凝聚力，緊張的戲劇發(fā)展線，向著終點(diǎn)不斷變幻。這種奇特的自由形式成為作曲家管風(fēng)琴創(chuàng)作的標(biāo)志。

特別值得注意的是圣詠合唱團(tuán)的音樂(lè)風(fēng)格，布克斯特胡德的才華得到了充分發(fā)揮。 他的作品以德國(guó)新教合唱團(tuán)的主題為基礎(chǔ)，是合唱旋律發(fā)展的生動(dòng)展示，音樂(lè)和詩(shī)歌文本具有微妙的關(guān)聯(lián)，音樂(lè)旨在傳達(dá)文本的含義。

約翰·帕赫貝爾 (Johann Pachelbel, 1653—1706)是德國(guó)作曲家和管風(fēng)琴家，他的音樂(lè)作品代表了南德管風(fēng)琴文化的頂峰。作曲家的作品大約200部，其中管風(fēng)琴和鍵盤(pán)作品具有特殊意義。帕赫貝爾的音樂(lè)受到意大利和南德作曲家作品的影響，他本人被認(rèn)為是J.S.巴赫的直接前輩之一。 帕切貝爾的特點(diǎn)是：管風(fēng)琴（鍵盤(pán)）作品數(shù)目巨大；使用簡(jiǎn)潔、清晰的民間旋律；大膽創(chuàng)新的即興演奏；對(duì)合唱藝術(shù)領(lǐng)域的重大貢獻(xiàn)， 創(chuàng)作了新穎的管風(fēng)琴三重奏形式。作曲家在管風(fēng)琴音樂(lè)的運(yùn)用中引入了一種新的音樂(lè)形式——小合唱賦格，即賦格，主題是合唱旋律的一部分。賦格和賦格前奏曲是帕赫貝爾作品的代表之一，作曲家用一系列新穎獨(dú)特的和聲組合使賦格曲充滿(mǎn)了豐富多彩的表現(xiàn)力。

眾所周知，管風(fēng)琴音樂(lè)的興盛與偉大的德國(guó)作曲家、歐洲音樂(lè)之父——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的名字關(guān)聯(lián)密切。 作為一個(gè)天才的復(fù)調(diào)音樂(lè)家，他將巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴藝術(shù)提升到前所未有的高度。

J.S.巴赫管風(fēng)琴創(chuàng)作是無(wú)比輝煌的，他在不同時(shí)期創(chuàng)作了大約 250 部作品。童年時(shí)期，當(dāng)作曲家在阿恩施塔特?fù)?dān)任教堂管風(fēng)琴師時(shí)，開(kāi)始了創(chuàng)作管風(fēng)琴作品。其中，斯威林克和布克斯特胡德對(duì)他的影響顯而易見(jiàn)。魏瑪時(shí)期也創(chuàng)作了眾多管風(fēng)琴音樂(lè)傳世杰作。當(dāng)巴赫在安哈爾特科騰的利奧波德王子的宮廷樂(lè)團(tuán)擔(dān)任管風(fēng)琴手時(shí)，公開(kāi)出版了部分管風(fēng)琴作品。在萊比錫的創(chuàng)作階段，巴赫改變了演奏風(fēng)格，將“前奏曲賦格”具體化，重視不同節(jié)奏的音樂(lè)效果。巴赫的管風(fēng)琴創(chuàng)作是他所有藝術(shù)的核心。對(duì)于巴赫來(lái)說(shuō)，管風(fēng)琴是一個(gè)能夠展現(xiàn)作曲家天才思維的管弦樂(lè)隊(duì)。

J.S.巴赫的合唱前奏曲創(chuàng)新之處在于，作曲家利用各種語(yǔ)義元素將對(duì)合唱文本意義的理解融入音樂(lè)中。巴赫的這些作品以新教合唱為基礎(chǔ)，起源于德國(guó)民間的音樂(lè)素材，豐富了音樂(lè)結(jié)構(gòu)。巴赫將合唱藝術(shù)的流派帶到了一個(gè)全新的水平，后世作曲家的教堂合唱作品難以比肩，巴赫合唱作品的曲式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)走向都很?chē)?yán)格，但在音樂(lè)表現(xiàn)上卻異常豐富。首先，巴赫的賦格曲不同于他之前音樂(lè)家的管風(fēng)琴和鍵盤(pán)賦格曲，其音量和聲部的色彩對(duì)比不同。除了增加賦格的主題旋律之外，音樂(lè)素材的編配也充滿(mǎn)奧秘。作曲家使用了多種作曲技法，主題素材層次分明，音樂(lè)形象的內(nèi)在動(dòng)機(jī)在連續(xù)變幻中。巴赫賦格的主題建立在為新教合唱的傳播方面，巴赫的作品無(wú)窮動(dòng)、無(wú)窮盡、無(wú)窮樂(lè)，充滿(mǎn)了宇宙和諧的平衡理念，人間大愛(ài)的悲憫與慈悲。

在巴赫之前的作曲家中發(fā)現(xiàn)了兩卷作品《前奏曲與賦格》，其中第一卷介紹賦格，巴赫將它們聯(lián)系在一起，包括前奏曲、托卡塔曲或賦格前的幻想曲。根據(jù)巴赫的規(guī)劃，第一部分是即興的自由開(kāi)始，而賦格則應(yīng)該是音樂(lè)組織的化身，所有的發(fā)展都服從于邏輯和規(guī)則。第一部分的即興性質(zhì)可以包含以下特征：“一般形式”的運(yùn)動(dòng)，動(dòng)機(jī)的變換發(fā)展，節(jié)奏的自由變化，不同性質(zhì)的旋律，明亮的和聲功能。和諧統(tǒng)一仍然是巴赫創(chuàng)作的重要理念，不僅表現(xiàn)在一個(gè)音符的意義上，而且植根于多方面的內(nèi)在聯(lián)系，如前奏曲、托卡塔、幻想曲和賦格曲等。

對(duì)巴洛克時(shí)期歐洲作曲家管風(fēng)琴音樂(lè)流派的回顧和探究，使我們能夠追溯流派演變歷史進(jìn)程。盡管當(dāng)時(shí)地理位置的局限性和封閉性，信息交流緩慢，作曲家們?nèi)匀粵_破阻礙相互學(xué)習(xí)，在他們的作品中融合了不同流派的作曲技法。如果我們回顧偉大的巴赫的音樂(lè)遺產(chǎn)，可以舉出很多優(yōu)秀的作曲家的名字，他們的作品以獨(dú)特方式影響了創(chuàng)作個(gè)性的形成。他們是：約翰·帕切貝爾、喬治·博姆、迪特里希·布克斯特胡德、海因里?！な娲牡取?/p>

需要特別強(qiáng)調(diào)的是，巴赫在他的創(chuàng)作中借鑒了他的前輩和同時(shí)代的管風(fēng)琴作品，將同時(shí)期優(yōu)秀的作曲技法、音樂(lè)理念融入自己的音樂(lè)中。因此，巴赫從帕赫貝爾那里汲取了民歌親和力，風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)和清晰性，以及對(duì)合唱作品進(jìn)行賦格處理的深思熟慮的方法。眾所周知，巴赫青年時(shí)期作品是用帕赫貝爾的賦格風(fēng)格寫(xiě)成的。從布克斯特胡德的管風(fēng)琴音樂(lè)中，我們可以追溯巴赫作曲結(jié)構(gòu)的豐富戲劇性和對(duì)管風(fēng)琴聲音的吸引力。海因里?！な娲模℉einrich Schutz，1585—1621）是巴赫在清唱?jiǎng)∫魳?lè)領(lǐng)域最偉大的前輩之一，以民族文化元素為基礎(chǔ)。

因此，應(yīng)該特別指出的是，作曲家遵循民間音樂(lè)傳統(tǒng)和世代相傳的原則是多么重要。盡管當(dāng)時(shí)的大師們生活在歐洲不同的地理區(qū)域，但由于管風(fēng)琴音樂(lè)流派借助教會(huì)的勢(shì)力廣泛傳播，我們今天仍然可以欣賞巴洛克時(shí)期最偉大的管風(fēng)琴經(jīng)典名作。

J.S.巴赫對(duì)管風(fēng)琴音樂(lè)的影響是深遠(yuǎn)的、跨越時(shí)空的。 這位復(fù)調(diào)大師創(chuàng)作的音樂(lè)作品蘊(yùn)含著巨大的深刻意義和淵博知識(shí)，我們至今還無(wú)法完全揭示，其他作曲家創(chuàng)作的所有體裁都被他提升到了前所未有的高度。 作為音樂(lè)界的天才，巴赫將巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴藝術(shù)提升到音樂(lè)奧林匹斯山的巔峰，讓后代的音樂(lè)者有機(jī)會(huì)接觸真正的古典藝術(shù)。