摘 要：鋼琴演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，通過大腦的神經(jīng)系統(tǒng)來控制身體，在演奏過程中涉及視覺表象、聽覺表象、動(dòng)覺表象及觸覺表象的心理活動(dòng)。文章關(guān)注鋼琴教學(xué)中的“動(dòng)覺表象”訓(xùn)練，幫助演奏者通過視覺、聽覺、觸覺等一系列感官訓(xùn)練提升個(gè)人的演奏技能、記憶力、控制力和想象力，并針對(duì)個(gè)人思維導(dǎo)向的不同而采取“差異化”的教學(xué)方式，旨在豐富鋼琴演奏與教學(xué)方法，進(jìn)一步促進(jìn)鋼琴演奏技術(shù)與心理控制技能的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);動(dòng)覺表象;內(nèi)心控制;思維導(dǎo)向

中圖分類號(hào)： J624 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1004-2172（2022）01- 0127-07

DOI：110.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.01.014

自18世紀(jì)初近代鋼琴在歐洲問世以來，鋼

琴教學(xué)就一直備受人們關(guān)注。鋼琴樂器的改進(jìn)、音樂曲目的豐富、藝術(shù)風(fēng)格的演變、演奏藝術(shù)的發(fā)展，演奏家和教育家的實(shí)驗(yàn)嘗試都直接影響著鋼琴教學(xué)的發(fā)展。歐洲學(xué)者們?cè)谔綄や撉俳逃l(fā)展的路上經(jīng)歷了大量的科學(xué)嘗試，積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并撰寫了系列經(jīng)典鋼琴教學(xué)理論著作。這些研究者們注重從鋼琴教學(xué)專業(yè)的跨學(xué)科屬性出發(fā)，打破學(xué)科壁壘和專業(yè)局限，將鋼琴教學(xué)與不同學(xué)科理論知識(shí)結(jié)合研究，從而豐富了鋼琴教學(xué)的方式和手段，延展鋼琴教學(xué)的界限，促使鋼琴教學(xué)融入更廣、更深的學(xué)術(shù)視域。①

一、美國鋼琴演奏的“心理學(xué)派”

20世紀(jì)以來，美國的鋼琴教學(xué)廣泛借鑒生理學(xué)、心理學(xué)、醫(yī)學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科的科研成果，關(guān)注鋼琴教學(xué)現(xiàn)象和演奏中諸多問題研究的廣度和深度，將鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐提升到理論研究的高度，獲得對(duì)鋼琴教學(xué)本質(zhì)規(guī)律的研究，促使鋼琴教學(xué)理論朝向科學(xué)化、專業(yè)化的學(xué)術(shù)道路發(fā)展。

尤其是20世紀(jì)下半葉，美國越來越多的研究者更加重視心理學(xué)對(duì)鋼琴教學(xué)的影響，鋼琴演奏開始強(qiáng)調(diào)通過對(duì)心理、聽覺和節(jié)奏的控制來達(dá)到演奏中整個(gè)身體的協(xié)調(diào)。以美國鋼琴演奏的“心理學(xué)派”為例，研究者們側(cè)重于鋼琴演奏中的身心協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏技術(shù)與心理調(diào)控的聯(lián)系。主要以懷特賽德、坎泊、科切維茨科夫、戈德賴西、杜森伯里、布里奇斯的演奏理論為代表。

首先，以懷特賽德和坎泊為代表的心理學(xué)派，強(qiáng)調(diào)一種身心全面發(fā)展的演奏觀。例如，懷特賽德以節(jié)奏為理論核心，打破傳統(tǒng)教學(xué)以視覺視譜開始的教學(xué)方式，她提倡預(yù)聽的演奏理念，把聽覺訓(xùn)練看作鋼琴演奏的重要教學(xué)環(huán)節(jié)，即強(qiáng)調(diào)通過“聽覺”的方式來對(duì)樂曲音樂符號(hào)、音樂結(jié)構(gòu)及音樂內(nèi)容的想象，并將音樂聽覺與身體律動(dòng)緊密聯(lián)系，讓演奏者將“聽”到的聲音，用身體的表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)。她強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是一種情感的力量，是對(duì)聽覺形象的反應(yīng)。因此，她的鋼琴演奏技術(shù)更側(cè)重于內(nèi)心感受、想象及音樂思維的抽象理解過程。此外，坎泊的鋼琴教學(xué)理念同樣也強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的心智技能與動(dòng)作技能的融合，通過腦、耳、身、心方面達(dá)到整體的協(xié)調(diào)發(fā)展。其次，科切維茨科夫和戈德賴西的鋼琴演奏理論強(qiáng)調(diào)音樂想象的過程。他們更側(cè)重于將鋼琴演奏與心理學(xué)融合，增加了音樂意象的形象思維過程，促進(jìn)演奏者在音樂中通過音響刺激的方式積累豐富的音樂感知。再者，布里奇斯和杜森伯里在鋼琴演奏與教學(xué)中都注重心理學(xué)學(xué)習(xí)理論的運(yùn)用。布里奇斯側(cè)重于通過認(rèn)知心理學(xué)理論來闡釋演奏技術(shù)與詮釋作品的關(guān)系;杜森伯里則強(qiáng)調(diào)演奏中的節(jié)奏感知能力的培養(yǎng)，將格式塔心理學(xué)理論中的“連續(xù)律”運(yùn)用于實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)了演奏者對(duì)樂譜整體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知能力。由此，這些心理學(xué)派代表從心理學(xué)的不同研究層面融合鋼琴演奏技術(shù)研究，為鋼琴教學(xué)方法、練習(xí)方法和演奏訓(xùn)練方法提供了新的研究思路。

本文關(guān)注認(rèn)知心理學(xué)領(lǐng)域的表象理論，并將其結(jié)合鋼琴演奏與教學(xué)進(jìn)行探討，讓演奏者更全面地理解音樂中的不同表象，并從心理練習(xí)技術(shù)的角度探討如何在鋼琴教學(xué)中訓(xùn)練演奏者的動(dòng)覺表象能力，以期提升和豐富傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)方法和演奏者的演奏技能。

二、鋼琴演奏中的表象

人在音樂藝術(shù)活動(dòng)中的感知覺、注意、表象、記憶、思維等心理過程及認(rèn)知過程都屬于音樂認(rèn)知心理學(xué)研究的范疇，而其中的音樂表象在音樂藝術(shù)認(rèn)知過程中起著非常重要的作用。表象這一概念屬于心理學(xué)的范疇，指在沒有實(shí)物刺激下，通過大腦對(duì)事物的心理再現(xiàn)過程。從認(rèn)知心理學(xué)的視角來看，表象是感官在非自覺意識(shí)下由客觀世界獲得的意象，通過反思到自覺層次而呈現(xiàn)的一種心理活動(dòng)。鋼琴演奏屬于一種高級(jí)人腦心理活動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)過程，鋼琴演奏中涉及了視覺表象、聽覺表象、動(dòng)覺表象、觸覺表象的心理活動(dòng)。鋼琴演奏中具體表象內(nèi)容主要指音樂作品的內(nèi)容，還包括音樂旋律、節(jié)奏等，以及演奏的技術(shù)內(nèi)容，包括觸鍵方式、滑奏、刮奏等。①

鋼琴演奏中的視覺表象是指演奏者在演奏過程中通過視覺對(duì)音樂樂譜內(nèi)容、琴鍵位置、手和整個(gè)演奏機(jī)制運(yùn)動(dòng)的感知過程，通過視覺反復(fù)的刺激，從而在大腦形成記憶。在遺忘時(shí)，演奏者可以通過記憶喚起這些視覺形象。②美國的一些鋼琴教育家將此訓(xùn)練運(yùn)用于教學(xué)中，例如西莫·伯恩斯坦（Seymour Bernstein），他在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)視譜（sight reading）技能。在他1981年出版的《用你自己的雙手》（With Your Own Two Hands）一書中，闡述了聽覺和視覺記憶如何交替影響和帶動(dòng)身體反應(yīng)，以及這些反應(yīng)的動(dòng)覺記憶。③伯恩斯坦的視譜技巧是強(qiáng)調(diào)在鋼琴演奏前，演奏者的大腦一直在解讀樂譜上的所有內(nèi)容，并將潛意識(shí)的信息傳遞給自己的雙手。他強(qiáng)調(diào)利用樂譜上的大量音樂信息快速分析復(fù)雜的音樂情境，并將其簡化為最簡單的音樂元素。例如，在演奏中國樂曲《幽谷潺音》時(shí)，演奏者通過視覺可以看到樂譜上大量的音樂符號(hào)，如滑音、裝飾音、琶音等，并在大腦中形成對(duì)這些符號(hào)所隱含的音樂意境的想象，從而獲得更好的詮釋音樂作品的能力。

鋼琴演奏中的聽覺表象是在頭腦中呈現(xiàn)出由聽覺感知到的事物形象①，它強(qiáng)調(diào)演奏者的內(nèi)心聽覺能力。正如我國著名鋼琴教育家周廣仁教授所說，“在演奏過程中應(yīng)先在內(nèi)心有一種聲音的想象，然后在演奏時(shí)追求這種聲音，以達(dá)到自己想象的效果?！雹谶@一過程既注重對(duì)所聽到音樂的想象，又強(qiáng)調(diào)個(gè)人對(duì)作品音樂內(nèi)容的想象。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)激發(fā)學(xué)生的聽覺想象力，引導(dǎo)學(xué)生多觀看不同音樂家的音樂演奏，以及不同演奏者對(duì)同一作品的演奏，讓學(xué)生獲得不同的聽覺感知，豐富其對(duì)音樂的感知能力和音樂思維的能力，從而發(fā)揮自己的想象，創(chuàng)造性地表現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格。

鋼琴演奏中的動(dòng)覺表象即在演奏音樂作品時(shí)，在大腦中出現(xiàn)的與動(dòng)作系統(tǒng)有關(guān)的形象。這是演奏中運(yùn)動(dòng)感知在大腦中儲(chǔ)存的印象，通過練習(xí)的積累，形成動(dòng)覺表象。而這一過程的形成，需要大腦有意識(shí)地協(xié)調(diào)身體各個(gè)演奏機(jī)制，從而獲得熟練的演奏技術(shù)。它是建立在有抽象的表述及豐富表象經(jīng)驗(yàn)的直感基礎(chǔ)上，所完成的一系列身體行為。

通過上述對(duì)鋼琴演奏中不同表象的論述，筆者認(rèn)為，演奏中的視覺表象、聽覺表象和動(dòng)覺表象是緊密聯(lián)系、共同作用的，它們?cè)谛睦砘顒?dòng)中都發(fā)揮著不同的作用。尤其是動(dòng)覺表象，它主要強(qiáng)調(diào)通過積累運(yùn)動(dòng)的感知和記憶能力來獲得不同的動(dòng)覺表象，這不但可以提升演奏者的運(yùn)動(dòng)技能，還可以幫助演奏者緩解表演時(shí)的身體疲勞和心理緊張狀態(tài)。

三、動(dòng)覺表象與鋼琴教學(xué)

動(dòng)覺表象（kinesthetic imagery）屬于認(rèn)知心理學(xué)范疇，關(guān)注于心理練習(xí)技術(shù)，這些技術(shù)主要作用于心理圖像，并把它們整理成有組織的知識(shí)片段，使這些圖像在壓力條件下更容易獲得，從而產(chǎn)生內(nèi)在表象和外在表象。③內(nèi)在表象是指對(duì)一場正常表演的心理感覺或動(dòng)覺記憶，而外在表象是對(duì)自己執(zhí)行的正常動(dòng)作或活動(dòng)的形象化。④內(nèi)在表象和外在表象具有共同的認(rèn)知功能，因此，關(guān)注演奏者心理運(yùn)動(dòng)變量和組織協(xié)調(diào)的行為技術(shù)具有重要意義。

動(dòng)覺表象是肌肉運(yùn)動(dòng)的記憶或回憶，當(dāng)與心理練習(xí)結(jié)合在一起時(shí)，動(dòng)覺表象會(huì)增強(qiáng)特定動(dòng)作的肌肉記憶。然而，鋼琴家、運(yùn)動(dòng)心理學(xué)家和運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家的普遍共識(shí)表明，動(dòng)覺表象本身并不能有效地促進(jìn)認(rèn)知學(xué)習(xí)。為了更好地學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者必須將與想象任務(wù)相關(guān)的視覺、聽覺、象征和情感因素帶入意識(shí)，猶如在人大腦中的“演練”。⑤因此，許多從事藝術(shù)領(lǐng)域工作的學(xué)者已經(jīng)意識(shí)到心理訓(xùn)練對(duì)運(yùn)動(dòng)感知能力發(fā)展的重要性，并開始關(guān)注各種類型的意象和心理練習(xí)技術(shù)，以應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域教學(xué)的研究。此類研究具有一定的實(shí)踐應(yīng)用價(jià)值，在提高表演者專業(yè)技能的同時(shí)，還提升了他們的心理素質(zhì)。

在鋼琴教學(xué)中，表象訓(xùn)練也稱為“想象訓(xùn)練”，屬于心理訓(xùn)練方法的一種，通過語言、音樂、視頻等方式，來喚起已有的運(yùn)動(dòng)表象。①在鋼琴演奏中，“視覺表象和聽覺表象產(chǎn)生于對(duì)樂譜符號(hào)的記憶，動(dòng)覺表象則是由緊張和放松的身體感覺、手形的觸覺，以及鍵盤位置的空間記憶形成的，即精神上的可視化——在大腦中想象身體的運(yùn)動(dòng)或回憶排練、演奏時(shí)相應(yīng)表象的能力”。②筆者認(rèn)為，心理訓(xùn)練會(huì)影響鋼琴演奏技能，如腦海中演練肌肉對(duì)平衡、緊張和放松的記憶時(shí)，“動(dòng)覺意識(shí)”可能會(huì)增強(qiáng)。所以，為鋼琴演奏者制定動(dòng)覺表象訓(xùn)練方法有助于他們更好地協(xié)調(diào)四肢運(yùn)動(dòng)，合理地控制肌肉力量，進(jìn)一步提升教學(xué)質(zhì)量。這些訓(xùn)練可以是幫助學(xué)生放松反應(yīng)、加強(qiáng)自我內(nèi)心對(duì)話等，使用語言或視覺暗示誘導(dǎo)其放松狀態(tài)或回憶某些表象等。

四、鋼琴教學(xué)中的動(dòng)覺表象訓(xùn)練策略

鋼琴演奏過程屬于一種高級(jí)的人腦心理活動(dòng)。這一過程不僅涉及演奏技術(shù)問題，還涉及心理學(xué)層面的問題。從認(rèn)知心理學(xué)的角度來看，鋼琴演奏主要通過對(duì)學(xué)生的視覺、聽覺、觸覺等一系列感官訓(xùn)練，提升學(xué)生的演奏技能、記憶力、控制力和想象力。本部分內(nèi)容關(guān)注于鋼琴演奏中的心理練習(xí)技巧，幫助鋼琴演奏者克服心理上和技術(shù)上的弱點(diǎn)，從而在演奏中保持最佳的演奏心理狀態(tài)，完善演奏效果。該練習(xí)旨在通過放松、激發(fā)想象力，并有意識(shí)地進(jìn)行心理練習(xí)，以圖像帶入意識(shí)的方式調(diào)節(jié)表象的形成，從而激發(fā)演奏過程中的創(chuàng)造性思維能力。對(duì)于鋼琴演奏者來說，這種心理練習(xí)策略也是豐富傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)方法，為演奏者創(chuàng)造一種放松和享受音樂的一種精神狀態(tài)。

（一）培養(yǎng)演奏者內(nèi)心控制能力之“放松”和“定心”原則

在鋼琴演奏過程中，演奏者的身體動(dòng)作會(huì)同時(shí)存在緊張和放松兩種狀態(tài)，如何在演奏中平衡這兩種狀態(tài)成為教育者關(guān)注的問題。那么，何為放松？“放松即為人體的一種反應(yīng)狀態(tài)。放松的反應(yīng)能使鋼琴家的身心被動(dòng)地屈服于外部的感覺或分心的想法。”③在鋼琴演奏中，放松既表示一種身體松弛的狀態(tài)，又指心理上輕松愉悅的情緒。鋼琴家在演奏前，可以在大腦里默想一個(gè)根植于個(gè)人信仰體系中的單詞或短語來誘發(fā)這種精神狀態(tài)。當(dāng)演奏者的思維處于放松狀態(tài)時(shí)，他的注意力就會(huì)專注于鋼琴演奏，而忽略了外圍環(huán)境的影響。正如西莫·伯恩斯坦（Seymour Bernstein）所說，“在鋼琴演奏過程中，演奏者應(yīng)該具備穩(wěn)固而靈活的狀態(tài)，從而獲得最令人滿意的聲音。但是，在鋼琴上完全放松是不可能的，手指和手臂的柔韌度會(huì)讓你的演奏機(jī)制中的運(yùn)動(dòng)部分對(duì)體內(nèi)的音樂流動(dòng)做出彈性和敏感的反應(yīng)?！雹芤虼?，培養(yǎng)肌肉緊張放松的動(dòng)覺意識(shí)尤為重要，教師在教學(xué)過程中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生自主放松的意識(shí)。有的學(xué)生常常會(huì)在持續(xù)彈奏八度和弦時(shí)感受到手臂乃至手腕的僵硬，如果繼續(xù)練習(xí)可能導(dǎo)致身體肌肉受傷。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生在課后經(jīng)常做放松訓(xùn)練，通過一定時(shí)間的積累和練習(xí)的深入，學(xué)生對(duì)正確演奏八度和弦時(shí)的手型、身體動(dòng)作、鍵盤觸鍵感覺越來越熟練，大腦就會(huì)下意識(shí)地記住彈奏八度和弦時(shí)的狀態(tài)，演奏動(dòng)作便在人腦中形成了動(dòng)覺表象。演奏者通過平時(shí)的放松動(dòng)覺表象訓(xùn)練，經(jīng)身體記憶，喚起演奏者放松的心理狀態(tài)。當(dāng)再次演奏八度和弦時(shí)，演奏者可在幾秒內(nèi)喚醒這種演奏感覺。這一過程既強(qiáng)調(diào)身體的放松動(dòng)覺表象，又強(qiáng)調(diào)了心理上的松弛狀態(tài)，身體和心理相互作用，從而緩解了演奏中的緊張情緒，獲得良好的演奏效果。當(dāng)演奏者在緊張的肌肉狀態(tài)下產(chǎn)生抑制思維的消極反應(yīng)時(shí)，可采用放松訓(xùn)練，通過調(diào)節(jié)呼吸和專注于內(nèi)心的吟唱來分散注意力，達(dá)到放松。

何為定心？當(dāng)一個(gè)人移動(dòng)時(shí)，身體的軸心或平衡中心會(huì)根據(jù)站、坐、走、躺的姿勢(shì)而移動(dòng)，定心強(qiáng)調(diào)的是身體運(yùn)動(dòng)的平衡中心。那么，如何在鋼琴演奏中尋找演奏的平衡中心？筆者認(rèn)為，鋼琴演奏中的平衡中心源于琴凳。定心練習(xí)幫助鋼琴演奏者集中精力把鋼琴的能量從琴凳傳到脊柱，從軀干傳到肩膀，再到手臂——手掌——手指，最后傳到琴鍵。定心注重整個(gè)身體演奏機(jī)制的協(xié)調(diào)控制，強(qiáng)調(diào)專注的思想狀態(tài)和以琴凳為中心的最佳生理演奏狀態(tài)。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的放松和定心。當(dāng)思維放松時(shí)，動(dòng)覺表象更容易被獲取，這些表象的作用要么是抑制緊張的開始，要么是產(chǎn)生所需的運(yùn)動(dòng)或聲音。采用這些心理練習(xí)技巧，鋼琴演奏者就能通過向大腦發(fā)送適當(dāng)?shù)男畔砜刂粕眢w動(dòng)作，通過培養(yǎng)自主喚起放松感覺的能力來緩解表演中的緊張情緒。

（二）培養(yǎng)演奏者內(nèi)心控制能力之“內(nèi)心對(duì)話”原則

“‘內(nèi)心對(duì)話’原則旨在幫助提升演奏者熟練的技巧，并用于優(yōu)化運(yùn)動(dòng)模式或強(qiáng)化視覺和動(dòng)覺表象?！雹僮匝宰哉Z和停止思考是兩種高度結(jié)構(gòu)化的內(nèi)心對(duì)話形式，它們不僅用于回憶特定的表象，還用于抑制緊張消極的思想。在鋼琴演奏中，自言自語和停止思考不僅可以增強(qiáng)視覺和動(dòng)覺圖像的獲得性，還可以糾正演奏中的錯(cuò)誤，控制演奏中的注意力，有助于演奏者更加深入地了解自己的思維認(rèn)知過程。

“自言自語”是從內(nèi)部心理活動(dòng)的角度，強(qiáng)調(diào)演奏者個(gè)人對(duì)技術(shù)內(nèi)容演奏效果的反思過程。在鋼琴教學(xué)中，若遇到技術(shù)難度較大或風(fēng)格難以表現(xiàn)的樂曲時(shí)，學(xué)生呈現(xiàn)出疲乏的狀態(tài)。此時(shí)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自己的演奏從專業(yè)技術(shù)、演奏狀態(tài)、情感表達(dá)等方面進(jìn)行思考，喚起正確演奏音樂作品的動(dòng)覺狀態(tài)，從而糾正演奏的不合理之處，完善演奏效果。學(xué)生經(jīng)過內(nèi)心反思，將現(xiàn)有的彈奏技術(shù)與原有的動(dòng)覺表象技術(shù)進(jìn)行對(duì)比，從而獲得正確的演奏方式。

“停止思考”則是采取停止演奏的方式，是讓演奏者消極、緊張的思想轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極、愉悅的內(nèi)心控制活動(dòng)，它注重演奏時(shí)內(nèi)部心理情緒的調(diào)控能力。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師要有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心對(duì)話能力，這不僅有助于提升學(xué)生的演奏能力，還有助于學(xué)生平衡身體與心理二者間的關(guān)系，從而獲得外在肌肉的協(xié)調(diào)，達(dá)到內(nèi)在心理愉悅的狀態(tài)。

（三）關(guān)注學(xué)生“個(gè)體思維導(dǎo)向”的差異性

鋼琴演奏是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，演奏過程中使用了視覺、聽覺和動(dòng)覺表象的組合來創(chuàng)造他們對(duì)環(huán)境的心理解釋。然而，有些演奏者傾向于依賴某種特定的表象。正如羅賓斯（Robbins）在其專著《無限力量：個(gè)人成就的新科學(xué)》（Unlimited Power： The New Science of Personal Achievement）中所描述的那樣，“一個(gè)人的思維過程可以通過觀察特定的說話模式和眼球運(yùn)動(dòng)來評(píng)估。羅賓斯認(rèn)為，大多數(shù)人都傾向于以視覺、語言或運(yùn)動(dòng)為導(dǎo)向的思維模式，即對(duì)圖片、文字、聲音或觸覺做出反應(yīng)。”②羅賓斯判斷一個(gè)人的心理傾向的方法包括觀察、回憶過去經(jīng)歷時(shí)的聲音以及面部表情和身體反應(yīng)。人類的思維模式大多傾向于以視覺、語言或運(yùn)動(dòng)為導(dǎo)向，策略誘導(dǎo)的使用使人能夠“清楚無誤地了解一個(gè)人的思維是如何運(yùn)作的，以及他使用和回應(yīng)的信息類型”①，這一觀點(diǎn)對(duì)鋼琴教學(xué)給以啟示。

筆者認(rèn)為，教師應(yīng)該密切關(guān)注學(xué)生個(gè)人思維導(dǎo)向的差異性，根據(jù)學(xué)生不同的思維導(dǎo)向特點(diǎn)，選取不同的心理練習(xí)技巧和教學(xué)方式。下文將以鋼琴教學(xué)的視角，分別根據(jù)具有視覺導(dǎo)向、語言導(dǎo)向、運(yùn)動(dòng)導(dǎo)向的不同學(xué)生的思維認(rèn)知特點(diǎn)進(jìn)行論述。

首先，具有視覺導(dǎo)向的人傾向于使用能夠創(chuàng)造生動(dòng)畫面的詞匯，他們關(guān)注于對(duì)事物外表形象的感受，常常使用更高的音調(diào)和更快的語速來描繪他們大腦中的表象。在鋼琴教學(xué)中，教師對(duì)于具有視覺導(dǎo)向的學(xué)生應(yīng)強(qiáng)調(diào)其對(duì)樂譜符號(hào)的記憶，加強(qiáng)演奏中手和身體運(yùn)動(dòng)的動(dòng)覺表象的訓(xùn)練。此外，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感悟能力。例如演奏莫扎特的《c小調(diào)幻想曲》時(shí)，樂曲如歌般的旋律抒情而優(yōu)美，管弦樂般的伴奏豐富而宏大，二者音響效果不同。在教學(xué)時(shí)，教師需引導(dǎo)學(xué)生通過樂譜的具體視覺圖像，發(fā)揮聽覺表象能力，從而獲得樂曲所表達(dá)的多種視覺表象。因此，面對(duì)視覺導(dǎo)向的學(xué)生教學(xué)時(shí)，應(yīng)培養(yǎng)他們的視覺記憶、聽覺感受和創(chuàng)造性想象的能力，從而更好地詮釋音樂作品。

其次，具有語言導(dǎo)向的人，他們的詞匯模式更具選擇性。與視覺思考者相比，他們的語言表達(dá)更從容、更清晰。語言思考更傾向于關(guān)注聽覺的內(nèi)容，通過聽覺方式來描述他們的感受。在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)改變教學(xué)方式，突出他們的語言技能特點(diǎn)，如通過大聲朗讀樂譜的方式，使視覺和動(dòng)覺表象更加生動(dòng)，將這種練習(xí)過程內(nèi)化為一種自我對(duì)話的方式。以李斯特的音樂作品《大?！窞槔瑯非_始部分有大段落的雙手交叉的演奏方式，演奏者先對(duì)樂譜的閱讀產(chǎn)生大量的視覺形象和聽覺感受，然后分析樂曲中所涉及到的雙手彈奏的方式在鍵盤上的位置，此時(shí)已經(jīng)積累了視覺表象和聽覺表象，在實(shí)際演奏過程中，演奏者可以自動(dòng)反應(yīng)出樂譜的內(nèi)容，以及雙手對(duì)應(yīng)琴鍵演奏的位置。

最后，具有運(yùn)動(dòng)導(dǎo)向的人，他們對(duì)觸覺做出反應(yīng)，用感覺來描述他們所處的環(huán)境。在教學(xué)中，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)琴鍵有一個(gè)精確的空間距離的動(dòng)覺表象。這種表象通過心理練習(xí)和身體的演奏機(jī)制練習(xí)得到強(qiáng)化。教學(xué)中可通過大量的練習(xí)來增強(qiáng)其視覺表象和聽覺表象能力，若因演奏方式不當(dāng)而出現(xiàn)肌肉緊張或演奏疲勞的狀態(tài)時(shí)，應(yīng)采用停止思考的方式，在不適用鋼琴的情況下，喚起放松感覺的動(dòng)覺表象，從而緩解過度的肌肉緊張狀態(tài)。由此，鋼琴教師應(yīng)該了解學(xué)生的思維導(dǎo)向，而采取適應(yīng)學(xué)生思維導(dǎo)向的心理練習(xí)技巧，從而提高他們的演奏技能。

結(jié) 論

本文關(guān)注鋼琴教學(xué)中的心理練習(xí)技術(shù)策略，該心理技術(shù)訓(xùn)練建立在具備熟練的演奏技術(shù)和一定的音樂認(rèn)知能力之上，由此促進(jìn)演奏者視覺、聽覺和動(dòng)覺表象能力的提升。此外，筆者認(rèn)為，鋼琴演奏者不僅應(yīng)具備一定的心理控制能力，還應(yīng)掌握科學(xué)系統(tǒng)的演奏理論：第一，協(xié)調(diào)運(yùn)用全身演奏機(jī)制，即運(yùn)用腰部、肩部、大臂、手肘、前臂、手腕到手指的自然力量演奏，演奏過程中注重協(xié)調(diào)肌肉的緊張與松弛，根據(jù)樂曲的表現(xiàn)內(nèi)容采用不同的演奏方式。第二，注重演奏中的心理過程，即運(yùn)用內(nèi)心聽覺能力和音樂想象能力對(duì)作品進(jìn)行詮釋。第三，通過聽覺來提升演奏者對(duì)作品的記憶和感悟能力，從而更好地表現(xiàn)作品的音樂形象。第四，培養(yǎng)演奏者的內(nèi)心控制能力，即通過一系列心理練習(xí)方法來緩解演奏中的生理的緊張狀態(tài)和心理情緒上的焦慮狀態(tài)。例如，通過視覺表象、聽覺表象、動(dòng)覺表象來提升演奏者的內(nèi)心演奏素養(yǎng)。第五，注重對(duì)音樂作品的理解力，在演奏過程中通過視覺、聽覺、觸覺、想象等能力積累對(duì)音樂作品的感知能力，從作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)感悟藝術(shù)的美。因此，只有掌握科學(xué)系統(tǒng)的演奏技術(shù)理論，才能促進(jìn)鋼琴演奏的提升，才能使鋼琴教育朝著科學(xué)化、健康化的道路發(fā)展。①

本篇責(zé)任編輯 張放

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收稿日期：2021-08-27

基金項(xiàng)目：2020年四川省社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地西南研究中心一般項(xiàng)目“比較視域：中美鋼琴教學(xué)理論研究”（XNYY2020032）。

作者簡介：皮歡（1982— ），女，博士，四川音樂學(xué)院美育學(xué)院副研究員（四川成都 610021）。