魏佳成
摘要:文藝復(fù)興時(shí)期的音樂是西方音樂長達(dá)千年沉睡后的新生,其中尼德蘭樂派像是一顆新生的火種,這顆種子先是在勃艮第地區(qū)生根發(fā)芽,后來在弗蘭德斯逐漸成熟,隨著文藝復(fù)興運(yùn)動在歐洲越來越深入,它的音樂也隨之散布到歐洲各地,促成了意大利牧歌的誕生;德國利德則是吸取了它的對位法,將其與自身旋律結(jié)合;威尼斯樂派的創(chuàng)始人就是弗蘭德斯樂派代表作曲家維拉爾特,他受弗蘭德斯音樂影響創(chuàng)立了威尼斯樂派。本文將通過文獻(xiàn)分析、對比分析及個(gè)案分析的方式進(jìn)行闡述,在此基礎(chǔ)上,提出筆者對于這一時(shí)期音樂中心對外圍影響的拙見。
關(guān)鍵詞:文藝復(fù)興 ?中心 ?外圍
中圖分類號:J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1008-3359(2022)02-0029-05
一、國內(nèi)外學(xué)者對文藝復(fù)興時(shí)期西方音樂中心的研究情況
(一)音樂中心的概念
中心即核心,一個(gè)時(shí)期的音樂中心是與它周邊的國家地區(qū)相對而言的,任何時(shí)期社會的發(fā)展都具有對比性和隨從性,也就是說,任何時(shí)期的發(fā)展都是圍繞一個(gè)中心而展開的,而西方音樂的整個(gè)發(fā)展都是在中心與外圍的不斷變化中進(jìn)行的,從而演變出各種迥然不同的音樂風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài),如同西方著名學(xué)者尼爾·扎斯勞教授的觀點(diǎn)“對西方音樂的風(fēng)格和社會考察確實(shí)共享相同的原則:感知中心與外圍的存在?!蔽鞣揭魳肥飞系闹行囊欢ㄊ菍Ξ?dāng)時(shí)的音樂發(fā)展具有相當(dāng)大的沖擊力和影響力的,其概念蘊(yùn)含豐富,它可能是一個(gè)地域,也可能是一個(gè)樂派,甚至只是一座教堂。它既可以是一個(gè)點(diǎn),也可以是一片區(qū)域。一個(gè)時(shí)代的音樂中心通常具有強(qiáng)大的影響力和吸引力,會吸引無數(shù)外圍的音樂家、作曲家前來瞻仰學(xué)習(xí),繼而又帶著他們所學(xué)到的與當(dāng)?shù)匾魳诽厣嘟Y(jié)合,產(chǎn)生新的音樂形態(tài),以此得到延續(xù)。
(二)尼德蘭樂派為西方文藝復(fù)興時(shí)期音樂中心的提出
1.尼德蘭樂派形成背景
15世紀(jì)之前,宗教音樂在西歐曾經(jīng)盛行一時(shí),與此同時(shí),民族音樂也得到了迅速發(fā)展,如北歐各國復(fù)調(diào)音樂的形成,樂器的應(yīng)用以及民族詩歌引發(fā)的世俗音樂的繁榮等等。在15世紀(jì)之后,形式發(fā)生了逆轉(zhuǎn),雖然這一時(shí)期的民族音樂依然存在,而且依然改變著法國、意大利、德國、英國等國的舞蹈和歌曲的基本形式,但宗教音樂又一次表現(xiàn)出強(qiáng)大的統(tǒng)一趨勢,吸收各種民族音樂的特點(diǎn),將它們?nèi)诤铣梢环N具有廣泛影響力的偉大藝術(shù)形式。雖然在今天,意大利已經(jīng)成為“文藝復(fù)興”的代名詞,但是當(dāng)時(shí)的意大利在音樂上卻有些沉寂,最偉大的音樂家都集中在一個(gè)叫“尼德蘭”的地方(包括今天的法國、比利時(shí)和荷蘭等地),形成了尼德蘭樂派。
2.尼德蘭樂派成為音樂中心的條件
14世紀(jì)的意大利和德國長期受到羅馬教皇的壓迫,無法發(fā)展新興音樂,而英法百年戰(zhàn)爭也使得音樂無法穩(wěn)定發(fā)展。這時(shí)的歐洲大陸北方受歐洲環(huán)境影響較小,物質(zhì)條件充沛,人民生活安定,利于音樂發(fā)展。在這個(gè)復(fù)調(diào)音樂時(shí)代,音樂發(fā)展的中心從法國逐漸轉(zhuǎn)移到與之相鄰的尼德蘭,但音樂的發(fā)展并沒有因此而停滯,反而受到英國音樂的影響,向截然不同的方向發(fā)展,從1400年到1600年間,尼德蘭的繪畫和其他藝術(shù)的發(fā)展也像尼德蘭音樂一樣引人注目,而且當(dāng)時(shí)尼德蘭的政治地位是舉足輕重的,許多中外音樂學(xué)者將15世紀(jì)之后的200年稱為尼德蘭時(shí)代。
二、尼德蘭樂派的衍生
我們可以肯定,在尼德蘭時(shí)代的這200年的發(fā)展進(jìn)程中,一定出現(xiàn)過很多的音樂流派,正如我們習(xí)慣于將1700年至1900年的200年稱為器樂時(shí)代和聲樂時(shí)代一樣,我們同樣也把巴赫、海頓、莫扎特、瓦格納、舒曼、勃拉姆斯、布魯克納等風(fēng)格不同的大師籠統(tǒng)的歸為一類。實(shí)際上,尼德蘭時(shí)代也像器樂和聲樂時(shí)代一樣存在著各不相同的音樂流派,但風(fēng)頭最勁者當(dāng)屬勃艮第樂派和弗蘭德斯樂派,他們也被稱為尼德蘭第一樂派和尼德蘭第二樂派。
(一)勃艮第樂派(尼德蘭第一樂派)及其音樂特點(diǎn)
14世紀(jì)末15世紀(jì)初,歐洲各地出現(xiàn)了有音樂設(shè)施的小教堂,貴族們競相聘用優(yōu)秀的作曲家和歌唱家,這些音樂家都聚集在菲利普(1419—1476)和查理(1467—1477)統(tǒng)治下的勃艮第地區(qū)的范圍之內(nèi),勃艮第地區(qū)包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、法國東北部、盧森堡及法國中部偏東中世紀(jì)勃艮第公爵領(lǐng)地和伯爵領(lǐng)地。勃艮第的歷代公爵都有一個(gè)小教堂,供養(yǎng)著一批作曲家,他們不僅為教會儀式提供音樂,還為宮廷娛樂、外出游玩時(shí)提供音樂。勃艮第的音樂生活豐富,活動頻繁,促進(jìn)了當(dāng)時(shí)各國音樂家之間的交往,故而逐漸形成樂派,即勃艮第樂派,也被稱之為“尼德蘭第一樂派”。
勃艮第的公爵們通過聯(lián)姻手段,將法國東北部,弗蘭德斯等一些國家或地區(qū)都規(guī)劃在自己的勢力范圍,成為當(dāng)時(shí)歐洲最為顯赫的國家,而且推動了音樂的發(fā)展,在豪華的宮殿中舉辦音樂會是家常便飯,各國的音樂家也像百川歸海一樣涌向勃艮第公國,各種各樣的音樂在勃艮第匯集、碰撞,逐漸形成了勃艮第音樂獨(dú)特的風(fēng)格。
勃艮第樂派與中世紀(jì)后期巴黎音樂家古板的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格截然不同,其在法國復(fù)調(diào)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上,融入了英國鄧斯泰伯爾和意大利音樂的因素,創(chuàng)作出一種全新的自然、柔和、明亮的音樂。在勃艮第,第一位大師是杜費(fèi)(1400—1474),那時(shí)勃艮第建立了世界上最早的音樂培訓(xùn)學(xué)校,它們分布在康布雷、布魯日和列日等地區(qū),杜費(fèi)便是康布雷教堂的音樂高材生,杜費(fèi)的音樂創(chuàng)作范圍涉及經(jīng)文歌、彌撒曲和尚松,他做出了革命性的改變:擺脫了對格里高利圣詠?zhàn)鳛楦枨鞲傻囊蕾嚕允浪赘枨《?,如《武裝的人》的旋律就取自于一首流行小調(diào)。在這些彌撒曲的創(chuàng)作中,一種沿用到今天的合唱四聲部的標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)模式漸漸成型。杜費(fèi)將經(jīng)文歌四聲部的織體運(yùn)用到彌撒曲的創(chuàng)作中,使彌撒曲的四個(gè)聲部從下到上按照低音、定旋律與定旋律對位的聲部、最高音聲部的順序排列。為了凸顯出樂曲的整體風(fēng)格,他選取了一種定旋律在不同樂章中連續(xù)運(yùn)用,杜費(fèi)的作品代表典型的勃艮第風(fēng)格,為中世紀(jì)晚期音樂與文藝復(fù)興時(shí)期音樂之間的交接做了流暢的過渡。在生命的晚期,杜費(fèi)創(chuàng)作了一首名為《萬福,女王》的音樂,別出心裁地在禮拜儀式歌詞中增添了極富個(gè)人性的附加句“主啊,對你的行將就木的杜費(fèi)發(fā)發(fā)慈悲吧”,從這句歌詞中,我們能夠看出一種屬于個(gè)人的東西在宗教背景中初次顯示出來。與杜費(fèi)同時(shí)代的班叔瓦(1400—1460),他最吸引人的作品是尚松,他的尚松都是回旋曲,這也成為15世紀(jì)后來的習(xí)慣形式。
(二)弗蘭德斯樂派(尼德蘭第二樂派)及其音樂特點(diǎn)
從15世紀(jì)開始,文藝復(fù)興進(jìn)入全盛時(shí)期,音樂中心由勃艮第轉(zhuǎn)移到尼德蘭南部的法國省份弗蘭德斯和法國北部,來自這一地區(qū)的大批作曲家活躍于歐洲各地,處于歐洲音樂的領(lǐng)導(dǎo)地位,他們同時(shí)也是理論家、歌手和教師,對各國音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生重大影響。因?yàn)樗麄兇蠖鄟碜愿ヌm德斯地區(qū),因而又被稱為弗蘭德斯樂派。
弗蘭德斯樂派中第一個(gè)展露頭角的人物是約翰·奧克岡(約1425—1497),他是男低音歌唱家、作曲家和著名音樂教師。奧克岡創(chuàng)作了彌撒曲,經(jīng)文歌和尚松,其中最有影響力的是彌撒曲。他擅長運(yùn)用復(fù)雜精妙的卡農(nóng)和精湛的對位技巧,如《任意調(diào)式彌撒曲》在任意四個(gè)不同的調(diào)式之間轉(zhuǎn)換。而他的尚松多以宮廷回旋詩的形式寫成,深受人們的喜愛。
奧克岡去世時(shí),他的弟子若斯坎·德·雷普(約1440—1521)為他做了一首哀惋動人的尚松,算是挽歌《林中仙女》。青出于藍(lán)而勝于藍(lán),若斯坎·德·雷普不僅繼承了老師的衣缽,還將其發(fā)揚(yáng)光大,奠定了他作為弗蘭德斯樂派代表人物的地位。如果說若斯坎德前輩們只是從形式上開始觸及文藝復(fù)興的靈魂,解決對位法的技巧問題,那么若斯坎則登堂入室,從內(nèi)容入手體現(xiàn)人文主義精神。
若斯坎出生于法國北部的一個(gè)小鎮(zhèn),他是一位非常多產(chǎn)的音樂家,留下來的音樂作品有18首彌撒曲,87首經(jīng)文歌和72首世俗歌曲。在他的作品中,音樂不再抽象,而是專注于表達(dá)人們的各種心理感受,例如他的《大衛(wèi)的哀歌》中,音樂充分配合歌詞的重音和節(jié)奏的韻律,整首歌顯得纏綿悱惻,有人認(rèn)為這首歌足以代表文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典音樂水平。在作曲技巧上,若斯坎也有自己獨(dú)到的地方,在他的經(jīng)文歌中,復(fù)調(diào)的各聲部在平等的基礎(chǔ)上用相互連鎖的方式,構(gòu)成一種綿延不絕的整體美。模擬彌撒曲的手法也是由若斯坎首創(chuàng)的,此處模擬的意思是借用。這樣一來,中世紀(jì)僵硬的“定旋律”主導(dǎo)形式得到了突破,樂曲的對位織體由于擁有了更多的曲調(diào),所以變得豐富和充實(shí),樂思的空間也得以拓展,對15世紀(jì)音樂的發(fā)展打開了新的思路,在若斯坎這里,復(fù)調(diào)音樂第一次達(dá)到了人文主義的高度——表現(xiàn)情感。
三、尼德蘭音樂中心對外圍的影響
15世紀(jì)以后,尼德蘭逐漸成為音樂發(fā)展的中心,期間涌現(xiàn)出大量的音樂創(chuàng)作者,后來,很多作曲家到各地定居,有南下意大利的,有去威尼斯的,還有定居在德國南部的。尼德蘭作曲家在羅馬、威尼斯和慕尼黑等地都有很大的影響,使德國、意大利兩國走向了音樂創(chuàng)作的新時(shí)代。
(一)尼德蘭音樂對意大利牧歌的影響
16世紀(jì)初,音樂上的文藝復(fù)興愈發(fā)深入。在世俗歌曲領(lǐng)域,音樂的發(fā)展更為迅速,也更為靈活,并且出現(xiàn)了各國獨(dú)特的音樂風(fēng)格,其中尤以意大利為甚。
自14世紀(jì)以來,弗蘭德斯人就攜帶著他們的音樂作品和教科書不斷地涌向羅馬。此后的兩個(gè)世紀(jì)里,教皇小教堂中的唱詩班清一色由法國的音樂家組成。法國的先驅(qū)音樂沖擊著這塊文藝復(fù)興的發(fā)源地。而意大利在音樂方面同樣沒有讓人失望,盡管在法國人到來之前,他們只懂得三聲部、四聲部的小曲子,但他們很快就從法國老師那里學(xué)到了最新的知識,并且結(jié)合意大利民間抒情歌浮羅托拉的特色,創(chuàng)新發(fā)展成為一種新的體裁——牧歌。
意大利牧歌的發(fā)展和意大利詩歌的發(fā)展如影隨形,牧歌的歌詞大多出自當(dāng)時(shí)的著名詩人之手,如彼得拉特、盧多維科·阿里奧斯托等。歌詞多是充滿傷感的,以愛情為內(nèi)容的田園詩具有很高的文學(xué)價(jià)值,音樂多數(shù)是復(fù)調(diào)織體,樂曲旨在忠實(shí)傳達(dá)詩歌所表達(dá)的深刻情感,他們推崇弗蘭德斯樂派代表作曲家若斯坎提出的表現(xiàn)情感、人性解放,詞曲融為一體,不可分離。16世紀(jì),德國發(fā)明的金屬活字印刷術(shù)極大地刺激了出版業(yè)的發(fā)展,意大利出版了成千上萬張牧歌的樂譜。在宮廷的社交活動和文學(xué)藝術(shù)沙龍上,文化水平較高的貴族們常常吟詠詩詞,視譜而歌,文學(xué)和音樂第一次密切結(jié)合,成為人們精神生活的必需品,也在宮廷中風(fēng)靡一時(shí)。
意大利牧歌經(jīng)由四代作曲家推波助瀾,越來越趨于精美。這些作曲家們共同的特色便是善于把握詩詞情緒的變化,并對詩詞進(jìn)行細(xì)致入微的處理。如牧歌第四代作曲家瑪林秋在為詩人彼得拉克的詩歌《獨(dú)唱和憂思》進(jìn)行配曲時(shí),為了表現(xiàn)詩人抱怨找不到地方躲避愛神丘比特的追逐時(shí),作曲家在各聲部使用連音,構(gòu)成延長,以及運(yùn)用聲部間相互交錯(cuò)等手法,充分體現(xiàn)出詩人蹣跚的腳步,這樣的例子在牧歌中比比皆是。
(二)尼德蘭音樂對德國利德的影響
利德是德國最受歡迎的世俗音樂,它始見于13世紀(jì),是戀歌歌手們演唱的單聲部歌曲,在15世紀(jì)后半葉發(fā)展為三聲部的復(fù)調(diào)形式,大部分作品的作者都不知姓名。德國音樂家海因里?!ひ了_克(約1450—1517)將法國弗蘭德斯樂派的對位技巧與德國當(dāng)?shù)氐男伤夭南嘟Y(jié)合,創(chuàng)作了四聲部的利德,即將一個(gè)熟悉的曲調(diào)為定旋律,并把它作為固定聲部,其他三個(gè)聲部圍繞它編織成復(fù)調(diào)織體。這在一定程度上改變了德國音樂的保守趣味,復(fù)調(diào)利德也得以真正繁榮起來。
伊薩克的學(xué)生路德維?!ど驙枺s1490—1543)筆下的利德開始向小型經(jīng)文歌的形勢發(fā)展,使利德趨于完美。16世紀(jì)中葉,作曲家拉索(1532—1594)將德國旋律與法-弗蘭德斯樂派的傳統(tǒng)對位技巧巧妙地結(jié)合起來,創(chuàng)作了大量的利德歌曲,這些作品有的是單聲部,有的是三聲部樂曲,這些旋律有時(shí)在中間聲部(男高音聲部),有時(shí)在最高聲部。
(三)尼德蘭樂派對威尼斯樂派的影響
隨著東西方貿(mào)易往來的日漸繁密,海港城市威尼斯的地位逐步上升,富庶的威尼斯人喜好享樂,尤其喜歡追逐華麗、宏大的精神享樂。他們常常聚集在著名的圣馬可大教堂以及教堂前面的廣場上,舉行宗教儀式和世俗慶典。16世紀(jì)末,威尼斯出現(xiàn)了一批杰出的作曲家,他們成為當(dāng)時(shí)歐洲音樂節(jié)的領(lǐng)軍人物,弗蘭德斯作曲家阿德里昂·維拉爾特就是威尼斯樂派的創(chuàng)始人,他受圣馬可大教堂兩架管風(fēng)琴的啟發(fā),頗具創(chuàng)意的寫出兩個(gè)唱詩班交替歌唱的作品,從而形成極具特色的威尼斯風(fēng)格。維拉爾特的作品包括彌撒曲、經(jīng)文歌、尚松,首開16世紀(jì)中期典型的復(fù)調(diào)牧歌和器樂重奏的復(fù)調(diào)利切爾卡曲集的先河。
音樂總是迎合人們的心意,威尼斯的音樂也不例外,體現(xiàn)出城邦和教會的尊嚴(yán),適宜各種喜慶場所,音樂風(fēng)格則凸顯了世俗享樂精神。弗蘭德斯的維拉爾特開啟了水上城市的音樂新風(fēng)尚,土生土長的威尼斯作曲家加布里埃利叔侄捕捉住來自外鄉(xiāng)的靈感,糅合進(jìn)自己的音樂中,將威尼斯音樂推向輝煌頂峰。叔叔安德烈亞·加布里埃利(約1515——1586)生于威尼斯,曾寓居德國和奧地利,是多產(chǎn)的宗教音樂和牧歌作曲家。他的牧歌風(fēng)格輕快,田園氣息濃厚,他在教堂音樂的處理上更是不走尋常路,將威尼斯樂派的壯麗風(fēng)格發(fā)揮到極致。他將唱詩班和樂隊(duì)分成幾個(gè)小組,稱為“分開的唱詩班”,分別置于教堂圣壇周圍,側(cè)廊和陽臺等處。當(dāng)他們演唱的時(shí)候,從四面八方傳來的音樂在教堂非凡音響效果的烘托之下,顯得宏大壯觀、震撼人心,深受威尼斯人的喜愛。侄子喬瓦尼·加布里埃利(1557—1612)繼承了叔叔的衣缽。他將叔侄二人創(chuàng)作的聲樂、器樂音樂作品匯集于一本名為《協(xié)奏曲》的樂集里出版發(fā)行,這是西方音樂史上第一次出現(xiàn)“協(xié)奏曲”這一名詞。
在喬瓦尼的創(chuàng)作中,器樂首次被提升到與聲樂同等的高度,改變了過去幾百年里聲樂占據(jù)絕對主導(dǎo)地位的狀況。喬瓦尼走在時(shí)代的前列,創(chuàng)作了真正的“協(xié)奏(唱)曲”,他運(yùn)用兩個(gè),三個(gè),四個(gè),甚至五個(gè)合唱隊(duì),組合為高低不同的聲部,并各自與音質(zhì)不同的樂器結(jié)合,以相呼應(yīng)答,獨(dú)唱交替輪唱,共同形成音響高潮等方式進(jìn)行演唱,取得前所未有的壯觀音樂圖景,人們將喬瓦尼稱為“配器法之父”。他將分開的大、小樂器進(jìn)行對比競奏,啟發(fā)了以后的“大協(xié)奏曲”的問世。他將教堂音樂的音響擴(kuò)展到前所未有的高度,是巴洛克時(shí)期協(xié)奏風(fēng)格的先聲。
四、結(jié)語
文藝復(fù)興是歐洲14世紀(jì)中葉到17世紀(jì)初發(fā)生在歐洲的一場思想解放運(yùn)動,它的形成是中世紀(jì)末期歐洲的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文化因素共同作用的結(jié)果,文藝復(fù)興時(shí)期的主要思潮是人文主義,它反對一切以神為本的觀念,主張以人為本。而文藝復(fù)興時(shí)期的音樂同樣是西方音樂長達(dá)千年沉睡后的新生,其中尼德蘭樂派像是一顆新生的火種,這顆種子先是在勃艮第地區(qū)生根發(fā)芽,后來在弗蘭德斯逐漸成熟,隨著文藝復(fù)興運(yùn)動在歐洲越來越深入,它的音樂也隨之散布到歐洲各地,較為顯著的有:促成了意大利牧歌的誕生;德國利德則是吸取了它的對位法與自身旋律結(jié)合;弗蘭德斯樂派代表作曲家維拉爾特,受弗蘭德斯音樂影響創(chuàng)立了威尼斯樂派。這些新音樂的出現(xiàn)給歐洲音樂帶來了巨大的變革,推動了人文主義音樂的發(fā)展,喚醒了沉寂千年的歐洲音樂,也為后來的巴洛克音樂奠定了基礎(chǔ),為我們留下了寶貴的音樂遺產(chǎn)。
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