胡瑩瑩

摘要：本文以經(jīng)典的中國(guó)古典舞劇目《扇舞丹青》為例，在中國(guó)舞蹈美學(xué)的視野下，尋找中國(guó)古典舞身法與中國(guó)書法文化藝術(shù)在意韻與更深的內(nèi)涵中所存在的共同特點(diǎn);同時(shí)，也順應(yīng)社會(huì)潮流，在弘揚(yáng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展中國(guó)文化的過程中起到推動(dòng)作用。

關(guān)鍵詞：美學(xué) ?文化 ?藝術(shù) ?古典舞

中圖分類號(hào)：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）02-0073-04

舞蹈是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在舞蹈表演的過程中不僅要求舞者具備較強(qiáng)的舞蹈技術(shù)技巧能力，同時(shí)應(yīng)該要求表演者可以通過舞蹈來表達(dá)自己內(nèi)心的思想感情，進(jìn)而反映出現(xiàn)實(shí)生活，與觀眾產(chǎn)生共鳴。作為一種人體動(dòng)作藝術(shù)，舞蹈所帶給人們的體驗(yàn)和震撼都來自于表演中蘊(yùn)含的情感，可以說，舞蹈的靈魂和價(jià)值就體現(xiàn)在它的情感表達(dá)。從視覺體驗(yàn)傳達(dá)至心靈和精神上的享受與安慰，展現(xiàn)出了舞者的內(nèi)心世界，情之所至、心之所往，這就是舞蹈藝術(shù)的精髓和根本。所以，把“情”作為舞蹈表演的出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合舞者的表演技巧，借助場(chǎng)景道具，能更完美地呈現(xiàn)出作品的核心內(nèi)涵，體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的核心價(jià)值。

一、作品《扇舞丹青》的概述

有一首詩(shī)精細(xì)準(zhǔn)確的概括出中國(guó)古典舞作品《扇舞丹青》，那就是：“扇起襟飛吟古今，虛實(shí)共濟(jì)舞丹青。氣宇沖天柔為濟(jì)，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點(diǎn)丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！苯?jīng)典的中國(guó)古典舞劇目之一《扇舞丹青》，它將中國(guó)古典舞身體韻律和中國(guó)書法文化巧妙結(jié)合，描繪出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化淡雅、端莊的形象。舞蹈作品運(yùn)用一把長(zhǎng)葉折扇比作毛筆，表演者運(yùn)用古典舞身韻中的提、沉、沖、靠等八大元素，將中國(guó)藝術(shù)與中國(guó)文化融會(huì)貫通，舞蹈與書法的結(jié)合，擦出了新的火花，同時(shí)也深刻折射出中國(guó)藝術(shù)與中國(guó)文化的相同本質(zhì)與共同的特點(diǎn)。

（一）“象”“意”之合

“象”與“意”屬于中國(guó)美學(xué)的一對(duì)范疇，同樣也是中國(guó)舞蹈美學(xué)中的一對(duì)重要范疇。在《周易》中所提到“象”與“意”，十分切合藝術(shù)的原理和藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律，正因如此，“象”“意”就逐漸的從哲學(xué)范疇轉(zhuǎn)為美學(xué)范疇，在中國(guó)美學(xué)的基本特征中得到了確立。舞蹈將肢體、音樂、道具綜合在一起，使舞蹈作品有了深層的意義。舞蹈作品《扇舞丹青》選一把長(zhǎng)葉折扇，賦予作品特殊的意義。扇子如毛筆，描繪出中國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣，滿足人們對(duì)審美的更高需求，表演者輕盈矯健的身姿在舞臺(tái)上寫出風(fēng)度翩翩的書法作品。

在作品慢板結(jié)束部分，身體裹回，扇子隨之合攏，委婉含蓄;作品高潮時(shí)，以身帶扇，扇子又隨之迅速打開。編導(dǎo)將利器的使用方法融入扇子中，陰柔中注入陽(yáng)剛之氣，使這把折扇在舞蹈作品中具有了特殊的含義。實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的藝術(shù)構(gòu)想，尋求中國(guó)傳統(tǒng)文化的根源，發(fā)掘蘊(yùn)藏在中國(guó)書法藝術(shù)與中國(guó)古典舞之中的獨(dú)特意蘊(yùn)。在扇子和身體行云流水的配合中，讓我們深刻體會(huì)含蓄中帶有張力，委婉中有不少個(gè)性的內(nèi)涵，用身體傳遞中國(guó)的思想，感知中國(guó)的舞蹈之美。

（二）“情”“境”之美

“情”與”境”是舞蹈美學(xué)里的一對(duì)范疇，就情而言，樂舞之達(dá)情暢情，是與禮樂教化密切相關(guān)的?！扒椤笔侨藢?duì)客觀事物的一種心理體驗(yàn)。舞蹈即是用身體動(dòng)作將“情”外化為可視可感的形貌，用肢體語(yǔ)言表達(dá)出內(nèi)心的喜怒哀樂等不同的情感狀態(tài)。情感決定行為，動(dòng)作本身與人內(nèi)心的生理、心理的活動(dòng)過程密切聯(lián)系在一起。情感表現(xiàn)是舞蹈表演的內(nèi)在靈魂，在舞蹈表演中起到重要作用：可以強(qiáng)化動(dòng)作、渲染氣氛，使舞蹈作品更加豐滿厚實(shí)。意境屬于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的領(lǐng)域，傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為，美表現(xiàn)出得“意”是要通過一定的“境”來體現(xiàn)，就像袁禾老師在《中國(guó)舞蹈美學(xué)》中所說到的：“意境”的創(chuàng)造就需要“情景”的“交煉”，即言情沁脾，寫景豁目。通過“景”的描述，增強(qiáng)對(duì)“情”的渲染，通過對(duì)“情”的表達(dá)，加深對(duì)“景”的刻畫，使“景生情，情生景”（王夫之），“情系于景”“景寄于情”（張德瀛）。如此，含情會(huì)景，意境成矣。所以說“境”的形成是多種事物的高度統(tǒng)一、相互吸收，并不只是單一事物的疊加。

作品《扇舞丹青》是對(duì)這種美的繼承與發(fā)展，將中國(guó)的古典音樂與古典舞蹈及傳統(tǒng)的書法藝術(shù)等多種元素融為一體，讓觀眾通過舞姿、舞扇，從“身韻”所強(qiáng)調(diào)的“圓”的形態(tài)和“回”的動(dòng)勢(shì)中，感受中國(guó)書法行云流水般的美妙和意境。

（三）“合”“和”為一

“合”與“和”同樣也是中國(guó)舞蹈美學(xué)中的一對(duì)范疇。兩個(gè)字的發(fā)音一樣，但意義完全不同?！昂稀睂儆谛味拢菓?yīng)合、契合;而“和”則屬于形而上，是融合、諧和之意。在舞蹈中，“合”主要體現(xiàn)在形式上，例如肢體動(dòng)作之合、節(jié)奏的剛?cè)釀?dòng)靜之合、整體的意象之合，還有就是情感的表達(dá)之合。通過這些因素的“合”，達(dá)到“天人合一”之“和”。而在書法中，“和”是氣的最高境界，書法中的“和”除了和諧之意，還意味著書法作品整體的協(xié)調(diào)之意。

在《扇舞丹青》中，動(dòng)作間的力量之合、節(jié)奏之合、結(jié)構(gòu)上的起承轉(zhuǎn)合、表演中的“心與意合，意與神合，神與貌合”，道具與身法的結(jié)合，再加上以舞蹈的形式予以書法的內(nèi)容等多種元素之合，雖然未能達(dá)到“天人合一”的最高境界，但也可以說達(dá)到了“合”的較高境界。

二、作品《扇舞丹青》與書法藝術(shù)的相互融合

舞蹈和書法的表現(xiàn)形式和所用的表達(dá)媒介不同，但在起源、創(chuàng)作的過程和所表現(xiàn)的規(guī)律上還是有一些共通之處的。宗白華先生在《美學(xué)散步》一書中提到：“中國(guó)書法本是一種類似舞蹈的節(jié)奏藝術(shù)，它具有形線之美，有情感與人格的表現(xiàn)?！睍ň腿缥覀兯^的“無形的舞蹈”，舞蹈就如我們所謂的“人體的書法”。

（一）“橫”

中國(guó)書法藝術(shù)承載著悠久的歷史，經(jīng)過上千年的繼承與發(fā)展，流傳到今。中國(guó)書法藝術(shù)的審美取向與情趣，主要體現(xiàn)在形式美與內(nèi)容美之中。正如中國(guó)古典舞所注重的“身心合一”“身心交融”的審美旨意。例如書法中的“一”（橫）在書法家的雙鉤懸腕，讓左側(cè)右，虛掌實(shí)指，意前筆后與中國(guó)古典舞身韻的欲左先右、欲上先下的身體動(dòng)律尤為相似，書法家和舞者在不同空間展現(xiàn)出不同的“S”形。

舞蹈作品中的橫向動(dòng)勢(shì)在行動(dòng)路線與身體韻律上體現(xiàn)，但行動(dòng)路線中的橫向動(dòng)勢(shì)更為突出。如慢板中，背對(duì)觀眾的橫抹手，通過演員的背影可以使觀眾感受到挺拔自信的狀態(tài)。在節(jié)奏中將舞者的線條延伸到最長(zhǎng)，將氣場(chǎng)擴(kuò)張到最大。舞者拿在手里的扇子好似一支飽蘸墨汁的毛筆，呼吸帶動(dòng)下的神情好似揮毫前的沉思、醞釀、凝神、落筆，很快進(jìn)入了揮毫狀態(tài)， 讓動(dòng)作一氣呵成。舞蹈和書法在“律動(dòng)”上有著相通之處，采用互相照應(yīng)、相互比較的原則，將多種性質(zhì)與元素融合為一。

（二）“豎”

書法家講究的橫平豎直并不是單純的概念，“豎”在漢字中與“橫”對(duì)立，起著支撐的作用，二者處于對(duì)立關(guān)系，“豎”與“橫”的結(jié)合，賦予了漢字穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)架。在舞蹈作品中的“豎”，大部分以動(dòng)作路線或者立和跳來體現(xiàn)，這些動(dòng)作為作品中的線提供了點(diǎn)，形成了動(dòng)作穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)架，加以動(dòng)作節(jié)奏和質(zhì)感的處理，一“點(diǎn)”一“線”都似乎是生命的載體，體現(xiàn)出生命的凝聚力和張力。

如作品中間部分，在橫線調(diào)度中，由右腳推地發(fā)力，左腳微微抬起的跳，扇尖向正上刺出，緩和了作品前半部分的平靜;落地半蹲，扇尖向斜下穿出的造型，動(dòng)作中的張弛有度、圓擰回環(huán)就如同書法線條里無數(shù)力的折沖和起伏，讓觀眾體會(huì)到了“咬定青山不放松”的堅(jiān)定力量，在堅(jiān)韌的力量中又不失中國(guó)古典舞的溫柔與優(yōu)雅之美，將剛與柔完美結(jié)合，并表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）“撇”

“撇”在書法中主要起到協(xié)調(diào)作用，使得漢字更加合理、美觀、協(xié)調(diào)。在作品《扇舞丹青》中，“撇”的運(yùn)用也是為“捺”做鋪墊，為了舞者的氣場(chǎng)更大，為了動(dòng)作更加豐滿圓潤(rùn)，為了一個(gè)帥氣的出扇，表演者的氣場(chǎng)與每個(gè)眼神鋪滿整個(gè)表演空間。在作品中，扇子的運(yùn)動(dòng)更能體現(xiàn)“撇”的作用，“撇”同“甩”和“拋”，在作品中的高潮部分，利用手腕的發(fā)力——“撇”，使扇子迅速打開，讓扇子的舞動(dòng)產(chǎn)生更大的可能性。人與扇交織著飽滿的平圓、立圓、八字圓，與音樂融為一體，三者的高度配合，體現(xiàn)出表演者的綜合能力，也集中了觀眾的目光，使觀眾欣賞到瀟灑自如的空間書法。舞蹈與書法的情感流程都是以線型為主的，舞者的舞姿和作家飛動(dòng)的筆墨都注重身心合一、內(nèi)外一體，追求通過造型表達(dá)出相應(yīng)的感情，制造出身臨其境的氛圍，引領(lǐng)觀賞者進(jìn)入審美境界。

（四）“捺”

“捺”與“撇”在漢字中互為呼應(yīng)，用法形式較多、范圍較廣，屬于書法中的難點(diǎn)之一。古典舞中的片蓋更像是“撇”與“捺”的關(guān)系，即“撇”為蓋，“捺”為片。在書寫“捺”時(shí)，輕重緩急體現(xiàn)的尤為重要，頭重腳輕的力度，總會(huì)給人帶來蓄勢(shì)待發(fā)之意，收筆時(shí)的浮光掠影，真是令人回味無窮。舞者在表演時(shí)，一個(gè)回身，一個(gè)開扇，體現(xiàn)著“捺”的書寫要領(lǐng)，在蓄勢(shì)待發(fā)中的低調(diào)沉穩(wěn)，又不會(huì)令人失望。如果說“撇”是動(dòng)作，那“捺”更像是感情，更突出動(dòng)作，舞出動(dòng)作，流露感情。余秋雨先生曾談道：“舞蹈是用身體有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)表達(dá)感情和生命意識(shí)的詩(shī)話藝術(shù)……一個(gè)是它的基本呈現(xiàn)方式是時(shí)空并展，一個(gè)是它的基本美學(xué)趨向是情感和情緒?！笨梢?，舞蹈的“氣韻”是在動(dòng)作的流動(dòng)中形成一種物質(zhì)與精神的有機(jī)結(jié)合，而形成舞蹈的美的特質(zhì)，也就是中國(guó)舞蹈常講的“精、氣、神”“形、情、意”。

三、中國(guó)古典舞的發(fā)展現(xiàn)狀

我國(guó)古典舞蹈從古至今都起到了文化傳承和發(fā)展作用。中國(guó)古典舞具有悠久的歷史文化，其每一次進(jìn)步和更新都是根據(jù)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、政治制度而進(jìn)行的。古典舞以其包容性較強(qiáng)的特點(diǎn)在歷史的文化長(zhǎng)河中得到了一次次的更新和發(fā)展。

（一）中國(guó)古典舞的包容性

從中國(guó)古典舞的起源看來，其是戲曲藝術(shù)的一次復(fù)蘇，是中國(guó)武術(shù)的一次復(fù)蘇，中國(guó)古典舞是具有很強(qiáng)包容性的一門藝術(shù)，將中國(guó)的戲曲、武術(shù)和西方芭蕾，甚至更多藝術(shù)種類的精華融為一身，它千嬌柔美，又剛勁有力，兩種對(duì)抗的風(fēng)格，可以說中國(guó)古典舞是別具一格的。中國(guó)古典舞的內(nèi)容也是豐富多彩的，流水般的身韻、灑脫的技巧，獨(dú)具一格的表演風(fēng)格，使得中國(guó)古典舞區(qū)別于其他的舞蹈藝術(shù)。

重視和發(fā)展多元、包容的舞蹈藝術(shù)，讓舞蹈在未來發(fā)展中能夠兼容并蓄中西方的藝術(shù)特色。舞蹈作品在人文風(fēng)情上能夠透視出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的特點(diǎn)和風(fēng)格，還需要具有較大較廣的自由發(fā)展空間。雖然中國(guó)古典舞與西方現(xiàn)代舞有著很大的差異，但二者也有共通之處，合理正確的借鑒西方現(xiàn)代舞，可以相對(duì)解決中國(guó)古典舞的程式化與技巧化問題。

（二）中國(guó)古典舞的繼承性

經(jīng)過中華文化幾千年的沉淀與發(fā)展，中國(guó)古典舞也隨之變化，緊緊跟隨著社會(huì)意識(shí)形態(tài)的發(fā)展，中國(guó)古典舞繼承是一個(gè)“取其精華、去其糟粕”的過程，每個(gè)階段都經(jīng)過專業(yè)人士的整理、加工、提煉，是在創(chuàng)新中繼承，也是在傳統(tǒng)中繼承。繼承的道路是坎坷的，之所以我們今天可以看到有獨(dú)特意蘊(yùn)的古典舞，是因?yàn)樗?jīng)歷了幾番衰敗與繁榮而被磨練出來的，形成了一種嶄新的高尚藝術(shù)。中國(guó)古典舞是一種屬于中國(guó)的藝術(shù)，更體現(xiàn)出一種高尚的中國(guó)精神。

作為新時(shí)代的我們，要以前輩為榜樣，繼承這典雅的藝術(shù)，延續(xù)這高尚的精神。我們還要著手于古典舞的“精髓”，把握本體的精髓，加強(qiáng)弘揚(yáng)中國(guó)舞蹈文化，使古典舞獲得更大的發(fā)展空間，將中國(guó)古典舞持續(xù)發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

筆者通過《扇舞丹青》這部作品，首先關(guān)注到中國(guó)舞蹈美學(xué)中的“象”與“意”“情”與“境”“合”與“和”三對(duì)美學(xué)范疇在舞蹈作品中的重要作用;其次關(guān)注到古典舞中體現(xiàn)出的中國(guó)書法藝術(shù)，在二者之間尋找出意蘊(yùn)的共同點(diǎn)，并在中國(guó)書法文化中，找到與古典舞相似的韻律與動(dòng)勢(shì)。

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