文/ 郭雨軒

其他作曲家作品的演奏風(fēng)格特點(diǎn)

被稱作“莫扎特在世”的哈斯基爾演奏除莫扎特之外其他鋼琴家的作品，可能很多人都不夠重視。但她的演奏中卻獨(dú)有一份特別的古典主義的美感，仿佛總能從指尖透出微妙的光。她的音樂能給身處黑暗的人帶去一絲光明，使他們?cè)谛撵`上得到救贖。

1.以貝多芬《d小調(diào)第十七鋼琴奏鳴曲》（Op.31，No.2）第三樂章為例

哈斯基爾獨(dú)奏的貝多芬作品并不多，奏鳴曲也只演奏過(guò)第17、第18和第32這三首作品。筆者現(xiàn)以貝多芬《d小調(diào)第十七鋼琴奏鳴曲》（Op.31，No.2）第三樂章“暴風(fēng)雨”為例簡(jiǎn)要分析哈斯基爾演奏貝多芬作品的特點(diǎn)，并且以哈斯基爾于1960年錄制留存的版本進(jìn)行參考。

（1）速 度

第一，演奏速度較快，更能表現(xiàn)出哈斯基爾完美的手指技巧。以第三樂章為例，布倫德爾（Alfred B r e n d e l）用時(shí)6 分4 2 秒；巴倫博伊姆（D a n i e l B a r e n b o i m）用時(shí)7 分5 8 秒；阿勞（C l a u d i o Arrau）用時(shí)7分58秒，而哈斯基爾則用時(shí)6分05秒，相比于其他演奏家在速度上更勝一籌。

第二，樂曲開頭部分由弱起直接快速進(jìn)入，在速度上保持前后一致，并無(wú)明顯增減。而布倫德爾、阿勞的版本開頭有明顯的慢進(jìn)入，弱起小節(jié)烘托氣氛，由慢及快，勻速遞增。

（2）力 度

第一，哈斯基爾在演奏連音線時(shí)，清晰分明且富有明顯的顆粒感，例如第23至25小節(jié)，有一段帶連音線的十六分音符半音階下行，哈斯基爾利用斷奏的演奏方法，使此處更加干凈清晰。

例6 第三樂章，第1 至11 小節(jié)

第二，在演奏時(shí)不完全按照原譜的力度標(biāo)記進(jìn)行演奏，會(huì)根據(jù)情感走向進(jìn)行處理（見例6），第三樂章的第9至11小節(jié)，原譜標(biāo)注從第9小節(jié)漸強(qiáng)至第11小節(jié)漸弱，哈斯基爾則從第3小節(jié)開始逐漸漸強(qiáng)，直到第9小節(jié)的情緒高峰再緩緩減弱，強(qiáng)弱對(duì)比不過(guò)分突出，更多在于表達(dá)內(nèi)在情緒。

2.以舒曼《童年情景》（Op.15，No.7）為例

舒曼也是哈斯基爾演奏得較多的作曲家，《童年情景》是1838年創(chuàng)作的一部鋼琴套曲，全曲由13首風(fēng)格各異的小品組成，其中第7首名為《夢(mèng)幻曲》，旋律平靜舒緩，滲透出夢(mèng)境般的甜美意境。

舒曼曾談及《童年情景》時(shí)說(shuō)：“想要彈出好的音樂，必須首先忘掉自己是一個(gè)演奏家?！?如果以此要求來(lái)衡量的話，那么哈斯基爾不僅忘掉了演奏家的身份，更忘記了自己是一個(gè)成年人。筆者將以哈斯基爾在1956年錄制的《童年情景》中《夢(mèng)幻曲》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

（1）音 色

哈斯基爾的版本更像是一段陳述和獨(dú)白，不急不緩地娓娓道來(lái)，用指尖向我們講述她的童年。樂曲音色清晰透徹，高潮部分也沒有過(guò)分突出，指尖觸鍵的輕重緩急控制得極為準(zhǔn)確，遵從于原譜標(biāo)注的表情符號(hào)，從樂曲開始到結(jié)束都有一種通透的感覺，真摯地保留了舒曼浪漫主義的風(fēng)格。相比于霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1904—1989）的版本，哈斯基爾的演奏更加清新寡淡，不加任何修飾，僅僅保留了音樂最質(zhì)樸真切的童真。

（2）力 度

這首小品是單主題的三部曲式，哈斯基爾的演繹層次分明，相同樂句出現(xiàn)會(huì)有力度上的改變。開頭的弱起小節(jié)做了慢進(jìn)入的處理。在第1小節(jié)出現(xiàn)的主和弦上進(jìn)行短暫停頓，力度保持平穩(wěn)，將人引入沉思，緩行向上后迂回下降，營(yíng)造出夢(mèng)幻般的意境。例如第1至8小節(jié)的反復(fù)，哈斯基爾在演奏時(shí)兩遍并未完全相同，為了更好地烘托內(nèi)在的情緒，在第二遍的末尾樂句，力度變化明顯加強(qiáng)，感情由柔和變得濃烈起來(lái)。

（3）踏 板

哈斯基爾為了表現(xiàn)音樂固有的童真純凈的感覺，演奏時(shí)對(duì)于踏板的運(yùn)用極為謹(jǐn)慎。哈斯基爾運(yùn)用極少的踏板元素，幾乎只在延留音的部分輕點(diǎn)一下，以增強(qiáng)延留效果，并未完全按照舒曼原作中的踏板標(biāo)記進(jìn)行演奏。只有極強(qiáng)的手指控制力和獨(dú)立性才能演繹出形斷意連的感覺，音樂線條和形式清晰純凈，更加保持了音樂真摯樸素的感情。

哈斯基爾還錄制過(guò)舒伯特、斯卡拉蒂和肖邦等作曲家的作品，其音樂線條均勻流暢，音色清晰純凈，精準(zhǔn)度極高，音樂表現(xiàn)周到，微妙之處的表達(dá)方式更是多樣。

鋼琴家與小提琴家的雙重身份

哈斯基爾除了鋼琴獨(dú)奏的演出和錄音外，還常常擔(dān)任弦樂的藝術(shù)指導(dǎo)，以及參與室內(nèi)樂的合作表演。

1.室內(nèi)樂與弦樂伴奏

哈斯基爾雖然很少演奏貝多芬的作品，尤其是奏鳴曲，但她有一位亦師亦友的伙伴—比利時(shí)小提琴家阿瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux，1921—1986），兩位不僅合作錄制了莫扎特最重要的六首小提琴奏鳴曲，而且還錄制了貝多芬《10首小提琴奏鳴曲集》，這位哈斯基爾的黃金搭檔不僅影響她后半生的演藝生涯，更影響了她的人生。

哈斯基爾的性格十分內(nèi)斂，常常因?yàn)檫^(guò)度害羞和膽怯失去演出機(jī)會(huì)，但她的音樂既簡(jiǎn)單又直接，更多的是在女性的柔美中帶有一絲剛毅的光輝。而格魯米歐是天生的演奏家，他熱愛舞臺(tái)，擁有高超的琴技，19歲便馳名整個(gè)樂壇，28歲便接替他的老師擔(dān)任布魯塞爾音樂學(xué)院?的小提琴教授。1955年錄制德彪西的《小提琴奏鳴曲》時(shí)，格魯米歐將充滿夢(mèng)幻風(fēng)格的進(jìn)入改為用傳統(tǒng)的古典主義音樂方式來(lái)詮釋。至此之后，他被稱為“冷靜的小提琴巨匠”?。他的音樂風(fēng)格如琴聲一般純凈堅(jiān)毅、高傲冷峻。20世紀(jì)50年代，在音樂會(huì)上，他與哈斯基爾一見如故，成了最默契的搭檔。隨后在1956至1957年間，共同完成了貝多芬和莫扎特作品的錄制，兩位巨匠的精彩演繹震驚了整個(gè)樂壇。哈斯基爾的不幸離世，也是為了趕去巴黎的音樂會(huì)與格魯米歐會(huì)合，在布魯塞爾的火車站不慎摔倒，因搶救無(wú)效而永遠(yuǎn)閉上了雙眼。

2.小提琴家

前文提到哈斯基爾在巴黎音樂學(xué)院就讀，畢業(yè)時(shí)曾獲雙學(xué)位，一個(gè)學(xué)位是鋼琴，另一個(gè)卻是小提琴。

幼時(shí)的哈斯基爾曾在維也納聽過(guò)小提琴大師約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim，1831—1907）演奏勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲，由于驚嘆大師高超的技藝而一度想轉(zhuǎn)學(xué)小提琴。這個(gè)想法并沒有隨著時(shí)間流逝而發(fā)生改變，音樂天賦極強(qiáng)的哈斯基爾在巴黎音樂學(xué)院進(jìn)修時(shí)也不忘研修小提琴，通過(guò)數(shù)年的苦練，終于在畢業(yè)時(shí)拿到了鋼琴和小提琴的雙學(xué)位。正因?yàn)樗龑?duì)小提琴極高的領(lǐng)悟力和堅(jiān)持刻苦的練習(xí)，后來(lái)她在與亨里克·謝林（Henryk Szeryng，1918—1988）、喬治·埃奈斯庫(kù)（George Enescu，1881—1955）、約瑟夫·西蓋蒂（Joseph Szigeti，1892—1973）、格魯米歐等著名的小提琴大師合作時(shí)表現(xiàn)得毫不遜色。哈斯基爾不僅能夠出色地完成鋼琴部分的表演，她對(duì)于小提琴的水平也已達(dá)到了演奏級(jí)別。她甚至在一次音樂會(huì)上與瑞士小提琴家彼得·里巴爾（Peter Rybar，生卒不詳）互換樂器進(jìn)行表演，哈斯基爾拉著小提琴，里巴爾彈著鋼琴伴奏完成了莫扎特與布佐尼的小提琴奏鳴曲，而唱片封面則是哈斯基爾站在里巴爾旁拉著小提琴的身姿！?

哈斯基爾的藝術(shù)成就與對(duì)后世的影響

1.后世對(duì)哈斯基爾的評(píng)價(jià)

積極方面。卓別林（Charles Chaplin）曾在1961年的一次電臺(tái)采訪中說(shuō)到，他的一生只見過(guò)三位天才：愛因斯坦、丘吉爾和克拉拉·哈斯基爾。?21世紀(jì)初，飛利浦唱片公司推出“20世紀(jì)偉大鋼琴家系列”，共推舉出73位鋼琴家，而克拉拉·哈斯基爾便是其中之一。哈斯基爾對(duì)莫扎特音樂有著獨(dú)到的見解和演繹，有媒體這樣評(píng)價(jià)哈斯基爾的演奏：“我能明顯感受到意識(shí)的提升，這是用音樂表現(xiàn)出來(lái)的高層次的意識(shí)。”?“聽她演奏莫扎特時(shí)，我仿佛已觸及莫扎特的靈魂，正在與大師進(jìn)行面對(duì)面的交流?！?哈斯基爾有一種超越一般英雄主義的憂郁，擅長(zhǎng)于用柔美來(lái)刺破剛毅。她常把每個(gè)音符都彈得極具靈氣，能顧及最細(xì)枝末節(jié)的地方，但她的“顧及”卻非刻意安排，她避免演奏過(guò)分尖銳刺耳的聲音，而是以內(nèi)心作為出發(fā)點(diǎn)，尋找音樂中最真摯樸素的聲音。曾有一位指揮家問她演奏莫扎特的方法是否是“洛可可式或香水般的”。她憤怒地回答道：“我不使用香水也不演奏莫扎特，既不洛可可也不散發(fā)香味，我只演奏他寫的，這就足夠了！”?

消極方面。有人評(píng)論道：“哈斯基爾在非莫扎特的協(xié)奏曲中，雖然也令人欽佩，但卻不那么自在?！?哈斯基爾的內(nèi)心極為脆弱敏感，十分在意別人對(duì)她的看法，也總是因?yàn)檫^(guò)度擔(dān)心而極度怯場(chǎng)，有時(shí)演出剛結(jié)束，還沒來(lái)得及享受鮮花和掌聲，她就急匆匆跑進(jìn)后臺(tái)躲起來(lái)，自責(zé)演出中出現(xiàn)的狀況，甚至有幾次因?yàn)檫^(guò)度緊張而取消演出。這也使得一些公司難以與她合作，大部分時(shí)候她都只能靠朋友接濟(jì)度日。

這也與她的性格和經(jīng)歷有關(guān)，雖然她的音樂是那么純凈童真，但她卻總是郁郁寡歡。她不僅經(jīng)歷了難以忍受的病痛折磨，還在“二戰(zhàn)”期間受到納粹黨的追殺和恐嚇，這不免使她變得內(nèi)心脆弱，將自己蜷縮起來(lái)。但她在觸摸琴鍵的一剎那，仿佛一切恐懼和自卑都煙消云散了，留下的是自信、透徹、純凈、童真的“鋼琴圣女”，這是音樂帶給她心靈上的一絲慰藉和寄托。

2.哈斯基爾對(duì)當(dāng)今鋼琴藝術(shù)的啟示

哈斯基爾為我們留下了大量的珍貴錄音，這些寶貴的資料將使我們更進(jìn)一步探索到20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的光輝歲月，她的演奏技法、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，以及對(duì)音樂的體驗(yàn)和感悟，都對(duì)我們現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)和練習(xí)有著非同凡響的意義。

莫扎特?zé)o疑是哈斯基爾最喜歡的作曲家之一。據(jù)統(tǒng)計(jì)，她曾公開演奏莫扎特協(xié)奏曲250余次，其中第十九和第二十鋼琴協(xié)奏曲是演出數(shù)量最多的兩首協(xié)奏曲，分別高達(dá)55次和60次。莫扎特鋼琴奏鳴曲只演奏過(guò)第2、第10、第12和第13首；與格魯米歐合作演出的莫扎特最重要的六首小提琴奏鳴曲，分別為K.301、K.304、K.376、K.378、K.454，以及K.526；還有兩首莫扎特變奏曲：《都彭小步舞曲變奏曲》和《小星星變奏曲》。除莫扎特以外，她還曾演奏過(guò)貝多芬、舒曼、舒伯特、斯卡拉蒂，以及肖邦等作曲家的作品。大量的曲目、多次歷練的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)以及不斷重復(fù)的練習(xí)造就了這位“完美的克拉拉”?。

為了紀(jì)念哈斯基爾， 自1 9 6 3 年以來(lái)，“克拉拉·哈斯基爾國(guó)際鋼琴比賽”（Clara Haskil International Piano Competition）每?jī)赡暝谖猪f（Vevey）舉行一次。她對(duì)于當(dāng)今鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著功不可沒的貢獻(xiàn)，如果您追求高戲劇性和無(wú)拘束的藝術(shù)技巧，則最好將目光投向其他地方，但是如果追求真正的藝術(shù)性和豐富的表達(dá)能力，那么哈斯基爾的演奏將是您最好的選擇！

綜上所述，哈斯基爾以精湛的演奏技巧、充滿張力的音樂線條、真摯純樸的演奏風(fēng)格和直擊心靈的音樂層次演繹著與眾不同的莫扎特。筆者希望通過(guò)哈斯基爾對(duì)音樂的精彩演繹和深刻認(rèn)知，使廣大鋼琴演奏者既能取其演奏之精華、去其時(shí)代之糟粕，又能記住這位完美的“莫扎特大師”—哈斯基爾！（全文完）

注 釋：

①HunJu Sohnn,Six Major Women Pianists, RICE University Doctor of Musical Arts, 2000, p.47.

②法國(guó)偏遠(yuǎn)小鎮(zhèn)。

③Peter H. Adans,The Musical Courier, 1880-1940,p.26.

④同注①，p.58.

⑤Jerome Spycket,Clara Haskil Lausanne: Payot,1976, p.21.

⑥Mulbury David,Mozart:Piano Concertos9,13,19,20,23 Music Periodicals Database, 2005, p.237.

⑦Philips,Great Pianists of the 20th Century.

⑧瑞士交響樂團(tuán)。

⑨DG威斯敏斯特唱片公司，又稱西敏寺，1947年成立于紐約，其發(fā)行唱片中，室內(nèi)樂占主要地位。

⑩美國(guó)著名交響樂團(tuán)，隸屬于美國(guó)廣播電臺(tái)。

?德意志留聲機(jī)公司（Deutsche Grammophon-Gesellschaft）縮寫為DG，全球著名古典音樂唱片品牌。

?倫敦五大交響樂團(tuán)之一，創(chuàng)立于1932年。

?法國(guó)著名管弦樂團(tuán)，創(chuàng)立于1881年。

?飛利浦唱片公司，1950年在荷蘭成立1962年與DG合資，迅速成長(zhǎng)為唱片業(yè)巨頭。

?Three Great Pianists: Clara Haskil (1895-1960),Musical Opinion（November-December 2010）, p.25.

?Steegmann Monica,Eva Rieger,Frauen mit Flugel,Lebensberichte beruhmter Pianistinnin.Von ClaraSchumann bis Clara Haskil, Insel Verlag,1996, p.523.

?全稱布魯塞爾皇家音樂學(xué)院，成立于1827年，位于比利時(shí)。

?曹然，《文藝之聲》，2017。

?Doran400, 2CD.

?同注?，p.31。

?Michael Stegemann,The Amazement of the World: In Memory of Clara Haskil，1985，p.44.

?同注?，p.45。

?同注①，p.56。

?James A.Altena, Fanfare，2017, p.651.

?夏宏，《國(guó)際樂壇上的巾幗風(fēng)采—100位享譽(yù)世界的女性表演藝術(shù)家》，上海音樂學(xué)院出版社，2019年，第217頁(yè)。