摘要：中國(guó)畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，人物畫是中國(guó)畫中最早獨(dú)立的畫科，具有“成教化、助人倫”的社會(huì)功能。造型是中國(guó)人物畫的基礎(chǔ)，“形”與“神”是造型的兩個(gè)重要方面，“形”是客觀對(duì)象的外形再現(xiàn)，是對(duì)于事物外部而言的；“神”是客觀對(duì)象的精神面貌，是對(duì)于事物內(nèi)部而言的?！靶巍迸c“神”是辯證統(tǒng)一的，兩者不可或缺并相互依存，形似是神似的基礎(chǔ)，神似是形似的升華，形神兼?zhèn)湟恢笔侵袊?guó)人物畫藝術(shù)審美的理想追求和藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。本文通過人物畫的發(fā)展歷程，分析“形神論”的美學(xué)淵源，探討“形”與“神”的辯證關(guān)系，并根據(jù)《洛神賦圖》和《歷代帝王圖》論證“形”與“神”在人物畫中的完美結(jié)合。

關(guān)鍵詞：人物畫；形；神；以形寫神；造型

一、中國(guó)人物畫“形神論”的美學(xué)淵源

（一）中國(guó)人物畫的發(fā)展歷程

中國(guó)畫歷史悠久，其中以人物畫成熟最早。在傳統(tǒng)繪畫中，人物畫最具示范性和社會(huì)教育功能，但是難度也最大。顧愷之在《論畫》中曾說“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！盵1]人物畫的難度不僅體現(xiàn)在對(duì)形的準(zhǔn)確把握、人體結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性上，更體現(xiàn)在對(duì)人物內(nèi)心狀態(tài)的刻畫，以達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)涞男Ч?/p>

人物畫是較早發(fā)展的畫科，主要描繪對(duì)象是人物的日常生活和生產(chǎn)。周代的歷史人物壁畫有勸善戒惡的功能。戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期，繪畫作品以描繪日常生活和歷史人物、神話故事題材為主。隋唐魏晉時(shí)期，人物繪畫技法水平顯著提高，出現(xiàn)了一批技能高超的大畫家；唐、五代時(shí)期，人物畫發(fā)展形式多樣、題材豐富，形成了鮮明的時(shí)代特色，繪畫技巧也達(dá)到前所未有的高度。宋代風(fēng)俗畫、歷史故事畫的出現(xiàn)，使得人物畫題材更加廣泛，表現(xiàn)形式也更加豐富，反映現(xiàn)實(shí)生活的廣度和深度都有所增強(qiáng)。宋代以后，文人士大夫繪畫興起，水墨畫蓬勃發(fā)展，畫家作品多寄情于山水花鳥，人物畫逐漸衰落。

將人物形象刻畫得淋漓盡致，既外形準(zhǔn)確，又生動(dòng)傳神是人物畫的藝術(shù)追求。“以形寫神”是中國(guó)繪畫藝術(shù)實(shí)踐的產(chǎn)物，更是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基本造型準(zhǔn)則。在人物畫創(chuàng)作中，作品能否觸動(dòng)人心、體現(xiàn)個(gè)性、突出性格、融入畫面的關(guān)鍵在于是否實(shí)現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹保瑘?jiān)持以形寫神、形神統(tǒng)一。

（二）形神問題的提出

形神問題雖在先秦時(shí)期就已經(jīng)被提出，但到了漢代才成為哲學(xué)討論的核心問題之一。在魏晉玄學(xué)中，形神是當(dāng)時(shí)清談的重要辯題，正如湯用彤所說，“形神分殊，本玄學(xué)立足點(diǎn)。”[2]關(guān)于“神滅”或是“不滅”，曾引起很長(zhǎng)時(shí)間的辯論。張立文說，“形”與“神”是對(duì)立統(tǒng)一的，這一概念屬于辯證范疇。玄學(xué)的產(chǎn)生與發(fā)展促進(jìn)了邏輯思辨的發(fā)展和理論探索的自由氛圍的形成，促進(jìn)了繪畫理論的探討，為古代畫史、畫論的發(fā)展鋪就了道路。

在繪畫美學(xué)上，早在魏晉時(shí)期畫家們就開始對(duì)繪畫理論進(jìn)行分析和探討，從注重外表的形似到追求刻畫人物的精神特征。文藝的繁榮并不總和政治的清明具有必然的聯(lián)系，如同戰(zhàn)國(guó)的“百家爭(zhēng)鳴”，魏晉名士“自覺”于黑暗、血腥的政治氛圍中。以“竹林七賢”為代表的一批名士放浪形骸、縱談義理，將文化推至中國(guó)思想史上的又一高峰。顧愷之認(rèn)為繪畫的神韻較為重要，而表現(xiàn)神韻的重點(diǎn)在于對(duì)眼睛的描繪。傳神是顧愷之繪畫的準(zhǔn)則，強(qiáng)調(diào)以造型來表現(xiàn)精神，并體現(xiàn)在他的繪畫實(shí)踐中。他從客觀描繪對(duì)象中體會(huì)外在形體特征及內(nèi)在思想情感，分析傳神的恰當(dāng)與否，顧愷之畫成后的裴楷像，雖形貌俱佳，但精神面貌和性格特征并沒有充分展現(xiàn)出來。因?yàn)榕峥粌H儀態(tài)俊美，而且博覽群書，若僅表現(xiàn)裴楷儀容俊雅，則無法表現(xiàn)他的內(nèi)在精神。于是顧愷之在裴楷面頰畫上了三根毫毛，助成形象高度傳神的效果。《論畫》中記載，顧愷之反復(fù)強(qiáng)調(diào)畫張道陵要畫得有神韻、有氣質(zhì)，因?yàn)樗J(rèn)為得道者是不食人間煙火的，不同于腦滿腸肥的貪婪官吏，在描繪張道陵時(shí)要把他的羽化與輕盈表現(xiàn)在纖細(xì)的形體上，讓觀者感到他的仙風(fēng)道骨?？梢?，顧愷之的人物創(chuàng)作不僅在于形象的描繪，更在于他對(duì)人物內(nèi)在精神的追求。

二、形與神的辯證關(guān)系

（一）形與神的含義

“形”與“神”在哲學(xué)上是物質(zhì)和精神關(guān)系的問題?！靶巍笔侨宋锂嫷妮d體，指繪畫實(shí)踐中，對(duì)客觀對(duì)象外在形象的觀察和描繪；“神”是人物畫的靈魂，指通過描繪外在形象對(duì)人物個(gè)性、內(nèi)心狀態(tài)、性格特點(diǎn)的準(zhǔn)確把握。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》就表現(xiàn)出畫家對(duì)人物造型基礎(chǔ)有了一定的把握，長(zhǎng)沙馬王堆漢墓帛畫形貌服飾皆刻畫得生動(dòng)形象。東晉是人物畫發(fā)展的重要時(shí)期，顧愷之曾指出畫人物想要傳神，眼睛的描繪至關(guān)重要，他作人物畫，多年不點(diǎn)眼睛；他認(rèn)為雖然四肢很重要，但傳神的關(guān)鍵在于對(duì)眼睛的描繪。謝赫曾提出“六法”之說，所謂“六法”，一是氣韻生動(dòng)，二是骨法用筆，三是應(yīng)物象形，四是隨類賦彩，五是經(jīng)營(yíng)位置，六是傳移模寫。應(yīng)物象形是指繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)—形，是對(duì)所描繪客觀對(duì)象的準(zhǔn)確再現(xiàn)，畫家在觀察物像時(shí)的體會(huì)和感受，并對(duì)細(xì)節(jié)作精細(xì)刻畫。對(duì)于畫家來說，應(yīng)物就是刻畫出對(duì)象的外觀，這一點(diǎn)，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色”進(jìn)行說明。氣韻生動(dòng)是指作品中人物形象刻畫得富有生命力，能體現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)。氣韻指人物的風(fēng)度和神采，生動(dòng)地表達(dá)氣韻能抓住人物的生命和靈魂。氣韻與傳神在表現(xiàn)人物的精神特征上有著相同點(diǎn)。

（二）形與神的相互關(guān)系

“形”和“神”的關(guān)系不只是把對(duì)象的“神”和“形”表現(xiàn)出來，更要在此基礎(chǔ)上將作者對(duì)于對(duì)象的情感和理解一并付之于作品。

“形”與“神”是人物畫的造型兩個(gè)重要方面，形似是神似的基礎(chǔ)，神似是形似的升華，“形”與“神”兩者不可或缺并相互依存，“形神兼?zhèn)洹笔侨宋锂嫷淖罡咚囆g(shù)準(zhǔn)則。由于中國(guó)古代畫論界定的模糊性，常常朦朧含混，以至于千年之后的人們還得苦苦探究文詞的原意。所謂造型就是形與神，但是古代畫家們并沒有對(duì)二者關(guān)系進(jìn)行深入研究，有時(shí)甚至是矛盾的。顧愷之曾提出“以形寫神”“形具而神生”，通過寫形而達(dá)到傳神的目的，又提出“四體妍量本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中，”[3]即是說“傳神”要靠眼睛?！皞魃裾摗碧岢龊髮?duì)后代畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他們對(duì)這一理論進(jìn)行了深入研究，并不斷完善。張彥遠(yuǎn)提出“象物必在于形似”[4]“以氣韻求其畫”，沈宗蹇則說：“形之不全神將安附？”[5]可見他重視形的地位。李贄曾在《焚書》中說：“畫不徒寫形，正要形神在?！盵6]潘天壽提出“神從形生”的這一理念。由此可見，想要傳神先要形似。作畫只注重“形”而忽視“神”，人物形象就是程式化的，缺乏生命力和感染力。形越準(zhǔn)確就容易傳神，形和神是不能獨(dú)立的，繪形是為傳神，觀察理解到了一定程度，一個(gè)手勢(shì)、一個(gè)動(dòng)態(tài)都可傳神。歷史上很多優(yōu)秀作品能反映以形寫神，比如，閻立本的《步輦圖》中唐太宗深沉謙和的外表和雄才大略的非凡氣度與祿東贊小心謹(jǐn)慎的形象形成鮮明對(duì)比；晚唐畫家周昉繪畫作品體現(xiàn)出對(duì)人物心理狀態(tài)的深刻理解，其《簪花仕女圖》描繪了貴族婦女春夏之交游園賞花和無所事事的生活，表現(xiàn)了仕女們百無聊賴的神情與錦衣玉食的狀態(tài)；《韓熙載夜宴圖》中，韓熙載的形象，自始至終都是憂心忡忡、滿面愁容，一雙低垂無力的手與歌舞升平的環(huán)境形成鮮明的對(duì)比，反映了韓熙載政壇失意、對(duì)仕途淡漠的心態(tài)，傳達(dá)了他復(fù)雜的內(nèi)心世界。這些都是有力的證明，它們的共同特點(diǎn)都是通過較寫實(shí)的方法真誠(chéng)地表現(xiàn)人物的活動(dòng)，真實(shí)地反映生活，因而產(chǎn)生了眾多“形神兼?zhèn)洹钡慕艹鲎髌贰?/p>

三、形與神在繪畫實(shí)踐中的運(yùn)用

（一）形與神在《洛神賦圖》中的具體體現(xiàn)

顧愷之極重視眼睛的傳神作用，《世說新語(yǔ)》中記載他畫人物“或數(shù)年不點(diǎn)睛”，有人問他為何，他答道，一點(diǎn)眼睛人便活了。顧愷之在繪制壁畫《維摩詰》時(shí)，點(diǎn)完最后的眼睛時(shí)如同賦予了維摩詰生命一般，“點(diǎn)睛之筆”從此成為對(duì)繪畫作品精妙之處的最高贊譽(yù)。

顧愷之認(rèn)為藝術(shù)想象在繪畫中至關(guān)重要，就是將自己對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和個(gè)人的思想感情與作品融合，這也是“遷想妙得”概念出現(xiàn)的原因。所謂“遷想”，即觀察、研究、深入體會(huì)對(duì)象的思想感情。“妙得”則是畫家在逐漸了解并掌握了對(duì)象的形、神特征后，經(jīng)過分析、提煉而獲得的藝術(shù)構(gòu)思。在《洛神賦圖》中，以曹植為主要描繪對(duì)象，以其他神仙形象為輔助，人物神態(tài)描繪準(zhǔn)確而生動(dòng)。通過對(duì)曹植和洛神情感動(dòng)態(tài)的描繪，表現(xiàn)了愛情的真摯純潔。其中，曹植和洛神相逢、洛神無奈離去的片段尤為感人，描繪了哀怨纏綿的愛情故事。

《洛神賦圖》按照內(nèi)容可以分成幾個(gè)部分，《子建睹神》表現(xiàn)的是曹子建在翠柳叢石岸的懸崖邊發(fā)現(xiàn)一位優(yōu)雅美麗的女神從洛水上飄來，畫中曹植的表情既專注又驚訝，既興奮又含蓄，難以用言語(yǔ)表達(dá)，而周圍仆人則是呆板的神情，形成鮮明的對(duì)比。

（二）形與神在《歷代帝王圖》中的具體體現(xiàn)

《歷代帝王圖》是作者對(duì)13位統(tǒng)治者在位期間的表現(xiàn)進(jìn)行評(píng)議，并把褒貶評(píng)價(jià)和藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，使整幅畫既生動(dòng)形象，又具有歷史價(jià)值。在《歷代帝王圖》中，開國(guó)之君和賢明帝王都表現(xiàn)出王者氣概和恢宏氣勢(shì)，而暴君、昏王或亡國(guó)之君，則呈現(xiàn)猥瑣庸腐之態(tài)。閻立本擅長(zhǎng)通過人物的神態(tài)、表情等細(xì)節(jié)刻畫，表現(xiàn)不同帝王的氣質(zhì)儀容和人物個(gè)性的區(qū)別，同時(shí)反映了畫家對(duì)歷史的評(píng)判。

漢昭帝劉弗陵在位時(shí)百姓充實(shí)，四夷賓服，作者將他的表情處理得從容淡定，有著大國(guó)君主的威嚴(yán)，給人一種明君之感。漢世祖光武皇帝劉秀在歷史上是一位能文能武、重情義、講仁義的皇帝，畫中的劉秀身材高大、兩眼有神、雙眉舒展。曹丕在歷史上是一位心胸狹窄的君主，作者在處理曹丕時(shí)，雖然將其描繪得有開國(guó)皇帝的氣勢(shì)，但其神情卻給人一種不可一世的感覺。蜀國(guó)君主劉備面容憂郁，口微張，眉頭緊鎖，似欲吐心聲而不可言的神態(tài)，體現(xiàn)了他雖終生忙碌卻未能收復(fù)漢室的無奈?？傊诋嫾业墓P下，有作為的帝王，大都被描繪得威武大氣，聰穎睿智；而昏庸之君，則自私殘暴、猥瑣庸腐。

在《歷代帝王圖》中，對(duì)不同帝王的刻畫都有“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡拿钐帯＿@一注重人物精神層面分析和主觀意識(shí)表達(dá)的佳作，不可多得。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)繪畫藝術(shù)，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。經(jīng)過千年的發(fā)展，一直把表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神放在首位。繪畫本質(zhì)上是人類精神活動(dòng)的產(chǎn)物，中國(guó)畫中的人物畫一直都比較重視主觀精神，傳物之神，也就是傳人之神，是人與物內(nèi)在交流的結(jié)果。在美學(xué)觀念中，作品的“神”不僅是內(nèi)在精神的表達(dá)，同時(shí)包含了作者的涵養(yǎng)、精神、氣質(zhì)等。縱觀中國(guó)古代繪畫的發(fā)展史，特別是人物畫的發(fā)展史，創(chuàng)作的基本原則始終是以精神和造型并重的方式來刻畫人物，形神兼?zhèn)湟簿统闪巳宋锂嬓蕾p的準(zhǔn)則。就繪畫來說，形和神是相互依存的，“形”不是簡(jiǎn)單呆板的描繪，而是對(duì)形象細(xì)節(jié)的感受，“神”不是刻畫表面的神態(tài)，而是人物內(nèi)在精神的反映?！靶巍迸c“神”既是外表與精神的表達(dá)，又是畫面形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。只有恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)形與神，作品才能更有生命力、更有內(nèi)涵、更有感染力?！靶巍焙汀吧瘛辈皇莾蓚€(gè)獨(dú)立的概念，而是對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。當(dāng)代中國(guó)人物畫家應(yīng)該將“形神兼?zhèn)洹钡耐昝荔w現(xiàn)作為創(chuàng)作過程中的目標(biāo)。

作者簡(jiǎn)介

馮婧琦，1997年3月生，女，河南新鄉(xiāng)人，碩士在讀，研究方向?yàn)樗宋锂媱?chuàng)作。

導(dǎo)師：王大衛(wèi)。

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