魏寶麗

引 言

王維（701-761），字摩詰，又稱“王右丞”，精通詩歌、書法、繪畫和音樂。他在唐開元和天寶年間以詩歌聞名，特別擅長五言，吟頌山水園林。他的書法和繪畫尤為精美，后人將其視為南宗山水畫的始祖。蘇軾曾評論說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S的詩大多是山水田園詩，它們在描繪自然美的同時，也流露出休閑生活的情趣，詩中充滿禪意。

王維禪意思想形成的原因

1.母親的熏陶造就了王維的思想

王維的一生與佛教有著特殊而密切的聯(lián)系。他深受虔誠的佛教徒母親的影響，從小信仰佛教。雖然，儒家的仁政理論和積極入世的精神也曾在其思想中占據(jù)過主導(dǎo)地位，然而，在經(jīng)歷了一系列政治上的失望和挫折后，佛教和禪宗的觀念最終恢復(fù)了詩人信仰的主導(dǎo)地位。王維獻(xiàn)身于佛教，在禪詠中尋求寄托，實現(xiàn)了自然的解放。他通過禪宗式的朗誦和巡游山水，擺脫了惡政，緩解了內(nèi)心的壓抑，保持了平靜的心態(tài)，了解了自然，吟誦了自然，理解了禪學(xué)，表達(dá)了對禪宗理論的深刻理解，虔誠地信仰佛教。他在詩歌創(chuàng)作中經(jīng)?！叭诜鹑朐姟保棺约旱脑姼璩錆M了禪意、禪學(xué)和禪趣。明末清初的詩論家王士禎在《香祖筆記》中寫道：“唐人五言絕句，往往入禪，有得意忘言之妙，與凈名默然，達(dá)摩得髓，同一關(guān)捩?！彼€在《居易錄》中評論說：“會戲論唐人詩，王維佛語，孟浩然菩薩語，劉眘虛、韋應(yīng)物祖師語?！边@些評論都借助了佛教用語來表述，揭示了王維的詩歌與禪宗的內(nèi)在淵源和密切關(guān)系。

2.受人文、社會和文化背景的驅(qū)動

在唐代，禪宗盛行，大多數(shù)文人與禪宗僧侶和佛教徒都有著密切的聯(lián)系。他們經(jīng)常與禪宗大師聚在一起，談?wù)摲鸾毯驮姼瑁虼?，在詩歌中使用禪意是自然和流行的。王維將禪意融入自然山水之中，隱匿禪意語言，展示禪學(xué)，更加凸顯了禪意。表面上看，他只是在描述風(fēng)景和靜謐山水作品，事實上每首詩的每一個夾縫都有佛教梵文的聲音。閱讀時，可以捕捉詩中描繪的詩意山水和自然風(fēng)光，獲得審美愉悅；另一方面，讀者也可以結(jié)合詩人的生活方式、人生態(tài)度和審美情趣，在更深層次上探索詩中蘊含的禪宗哲理，從而引發(fā)對社會和人生價值的深刻思考。

3.避世抒情，禪意浸詩

王維在仕途上的不如意，讓他看清了現(xiàn)實政治的腐朽黑暗。盡管現(xiàn)實生活是無奈殘酷的，但是他堅持抗?fàn)?，選擇做詩、繪畫，寄情于這些洗滌心靈、安逸精神的工具，以求看空世間名利，擺脫生活煩惱，避世抒情，在禪意浸詩、墨色山水中尋求情感的寄托與慰藉。與一些文人雅士不同的是，王維沒有完全脫離官場，同時也不用像農(nóng)夫那樣親力親為去南山種豆，北山劈柴，為生計發(fā)愁，他只是保持著自然超脫閑適的心境。王維以一種禪宗的洞觀自若的態(tài)度來對待世間的一切，使他對宇宙對人生都能始終保持一種任運自在的恬淡心境，并將這種心境融入到對一切自然景物的觀察當(dāng)中，融入到對宇宙哲理的思考之中，也融入到自然山水的詩歌創(chuàng)作之中，因而他的詩歌常常顯露出一種平淡空澈、心氣融合的人生態(tài)度和理事無礙、物我圓融的情感心態(tài)。以《書事》一詩為例：“輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來”。詩中描繪的是細(xì)雨剛停、天氣轉(zhuǎn)晴、深深靜院、門戶慢開這一寂靜清幽的環(huán)境，主人獨坐、閑看蒼苔、恍兮惚兮、悠然心馳這一清閑靜謐的心境。塵世的喧囂，生活的榮辱，恐怕此時早已忘卻，連這青苔也似有若無了。是青苔色欲上人衣來，還是人心已在青苔色？自然妙趣，宛如天成，達(dá)到了“不知何者為我，何者為物”的超然境界。

《鳥鳴澗》一詩刻畫出一個極其幽靜的境界：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”客觀世界是夜靜山空，桂花紛落，其境地已是何等的空曠寂寥，而“月出驚山鳥”更是微妙地襯托出夜色中山谷的萬籟俱無聲，這一瞬間的“動”更反襯出廣袤夜空的無比沉寂。這首詩中雖是有動有聲，然而絕非噪鬧，恰是一種空、靜之境，以動態(tài)托靜態(tài)?！叭碎e”、“夜靜”、“花落”、“山空”，是心境亦是處境，在空曠寧靜之中，明月乍出，有光而無聲，卻“驚”動了山鳥，這個“驚”字依然是靜的延伸，寂的擴展。桂花輕輕飛落，山鳥啼鳴婉轉(zhuǎn)，更顯示出春澗的幽深。這是靈動的氣氛，傳遞出了不著一物的空靜心境，這也是宇宙精靈恒在狀態(tài)的通然了悟，明月千古復(fù)萬古，山鳥“時鳴春澗中”，亙古與時下打成一片，高深玄妙的銜接組合，令人深深地感覺到“見心”、“見性”的禪意。

4.適宜的居住環(huán)境

王維半隱居在輞川有十幾年，即現(xiàn)在的西安市藍(lán)田縣中部偏南的輞川鎮(zhèn)附近。唐代的輞川山巒綿延，峰巒疊嶂，野藤奇花遍布山谷，瀑布溪流隨處可見，是秦嶺北麓一道奇?zhèn)ス妍惖娘L(fēng)景線。輞川在歷史上不僅是達(dá)官貴人、文士騷客心馳神往的風(fēng)景勝地，而且還有“終南之秀鐘藍(lán)田，茁其英者為輞川”的美譽。藍(lán)田山水的鐘靈毓秀在輞川，輞川山水靈性的描畫更在王維。藍(lán)田的地理、山水成就了王維“詩中有畫，畫中有詩”的美學(xué)境界，在此期間王維留下了大量的山水田園詩，其中充滿了濃厚的鄉(xiāng)土氣息、生活情趣以及閑適恬靜的心情。從那時起，他豐富了中國人的審美創(chuàng)造和審美經(jīng)驗。

王維山水詩中的禪意與禪畫

1.學(xué)識、才氣、禪宗思想

中國傳統(tǒng)繪畫中的許多畫家都愛表現(xiàn)的就是禪宗繪畫。禪畫，顧名思義，是一種與佛教有關(guān)的繪畫。王維從小就很聰明。九歲時，他就會書法、作詩、音樂、繪畫，年輕時在京城成名，深受禪宗的影響。盡管在修習(xí)佛法上，北禪宗注重循序漸進(jìn)的修煉，南禪宗強調(diào)頓悟，但都相信“我的心就是佛，佛就是我的心”，所以沒有必要專門在山上寺廟坐禪修行，即使“結(jié)廬在人境”，也能“心遠(yuǎn)地自偏”，“而無車馬喧”。王維把自己的全部情感盡情地?fù)]灑在自然山水之間，他的詩是受他內(nèi)心的啟發(fā)而創(chuàng)作的，他的畫源于他的思想、感情以及環(huán)境，詩畫協(xié)調(diào)，旋律飽滿，達(dá)到了詩畫融合的極高境界。據(jù)說他的青綠山水像李思訓(xùn)，水墨山水像吳道子，他的第一幅破墨技法的風(fēng)景畫就消除了以往風(fēng)景畫的浮華氣質(zhì)。中國畫注重筆墨的運用，墨分五色，王維只使用水墨，這是在描線的基礎(chǔ)上改進(jìn)了原有山水畫，并用繪畫技巧促進(jìn)水墨的發(fā)展。他的繪畫筆觸清新，力度適中，如果細(xì)品他的畫，自然可以欣賞到優(yōu)雅獨特的藝術(shù)品味?！懊髟滤砷g照，清泉石上流”、“行到水窮處，坐看云起時”，“大漠孤煙直，長河落日圓”、“千里橫黛色，數(shù)峰出云間”、“空山新雨后，天氣晚來秋”等詩詞，為我們呈現(xiàn)出了美麗的山水畫圖卷，讓人從不同角度感受到大自然的魅力。有繪畫情感的人讀他的詩就是品味他的畫，看他的畫就是品味他的詩情禪意。王維將繪畫與詩歌融為一體，他的詩歌樸素簡潔，繪畫魅力含蓄豐富，意境清晰、開闊、優(yōu)美。他在作品中勾勒出自己的天地。筆法隨意，墨水平靜，線條有力而流暢，在他的繪畫空間里，意象與筆墨相得益彰，表達(dá)了他對生活的熱愛和感悟。他以相應(yīng)的詩歌為文字媒介，表達(dá)事物的意義，將詩與畫有機地結(jié)合起來，為世界創(chuàng)造了一個更廣闊、更隱秘的藝術(shù)空間和自然空間。

2.詩入畫，意為先

宋代以前，畫上落款只是在畫的一角用小字落上畫家的名字，沒有寫詩的傳統(tǒng)。而在唐代，王維就“以詩入畫”，將詩意融入畫中，而不是在畫上題詩。盡管他將繪畫比作“無聲的諺語”，并說詩歌“不亞于繪畫”，但他關(guān)于詩歌和繪畫關(guān)系的觀點最初影響甚微。北宋的蘇軾在評論王維的繪畫時首先說“詩中有畫，畫中有詩”，“詩畫書同”。同是北宋的畫家郭熙也在《林泉高致》中提出，“詩是無形的畫，畫是有形的詩”。從宋代起，擅長詩歌的書畫家開始在畫上題寫詩詞，據(jù)說“詩、書、畫、印四合一”的理論起源于元代，從宋代的蘇軾到元代的黃公望，再到明清，詩、書、畫、印融合一體的藝術(shù)現(xiàn)象，是中國畫高雅創(chuàng)作的升華。與西方繪畫相比，它的確是中國繪畫的一種獨特方式?！霸?、書、畫、印四位一體”也是傳統(tǒng)“文人畫”的特征。詩、書、畫、印的結(jié)合，可以融合多種藝術(shù)，既可以豐富畫面內(nèi)容，又可以相互反映。詩、書、畫、印的完美結(jié)合，既是中國文人畫成熟的標(biāo)志，也是中國藝術(shù)的最高境界。王維揮舞著雙手追尋著詩情畫意，筆間散播著愉悅，筆墨揮灑著驕傲，筆尖流淌著山水，眉間流淌著情感，綻放著五彩繽紛的元素，感受風(fēng)、霜、雨、雪以及人生的起起落落，展現(xiàn)春、夏、秋、冬不同時節(jié)高山流水的魅力，在精美的畫卷中演繹才華橫溢、悲歡離合的動人傳說。王維知識的積累，實現(xiàn)了詩、書、畫的完美結(jié)合。在他的繪畫作品中，藝術(shù)更加完整而有特色，拓展了繪畫領(lǐng)域，給人以更多的審美享受。作為南宗山水畫的開創(chuàng)者，王維創(chuàng)造了“意先于筆”的寫意繪畫風(fēng)格，他的山水詩也具有寫意繪畫的藝術(shù)效果。王維的山水詩從情景交融入手，略去景物的次要部分，突出其主要特點和最動人的部分，努力書寫輞川山水的精神、氛圍和豐富的個性色彩，表達(dá)其審美觀念和人生情趣，自然融入詩人所追求的禪宗。在中國山水畫中，除了實際的用筆作畫之外，往往還有許多空白來表現(xiàn)水面、云彩、天空等，或者單純的留白，這只是為了在視覺上突出畫面的中心內(nèi)容，所謂“虛擬現(xiàn)實與現(xiàn)實共存，沒有繪畫的一切都是精彩的畫面”，王維無意間開創(chuàng)的南宗畫派，也符合南方佛教徒的心意，二者交融于后世的禪宗世界和繪畫世界中。作為“詩中有畫，畫中有詩”的大師，王維受之無愧。

王維山水詩中的禪意思想對后世的影響

1.對中國畫和畫家的影響

王維豐富了山水詩中的禪意，開創(chuàng)了禪意境界的新起點，開啟了唐代的水墨山水和破墨山水，對后世文人畫產(chǎn)生了巨大影響。秦漢時期的繪畫形式主要有壁畫、石畫、磚畫和絹畫，主要由圖形和顏色構(gòu)成。魏晉南北朝時期，書法體現(xiàn)在藝術(shù)中，畫中的銘文也是這一時期繪畫的主要特征。隋代繪畫風(fēng)格承前啟后，具有“精、妙、美”的特點。唐代繪畫在隋代的基礎(chǔ)上全面發(fā)展，山水畫相繼成熟。盛唐時期不僅是中國繪畫發(fā)展史上前所未有的繁榮時期，也是一個佳作云集、風(fēng)格新穎的時代。不同地域文化的繪畫手法相互交融和反映，形成了一種流行的新形式。宋代的蘇軾第一次比較全面地闡明了文人畫理論，對文人畫體系的形成起到了決定性的作用。明代董其昌推崇“文人畫”，以唐代的王維為其始創(chuàng)者。在明末清初文人畫迎來了鼎盛的時期，涌現(xiàn)出了許多頂尖的文人畫家，其中最突出的是“四僧”，而“四僧”中又以八大山人和石濤最為突出。陳師曾認(rèn)為文人畫有四種元素：品格、知識、才智和思想，有了這四種元素，文人畫才能得到提高。文人畫追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”。這種“畫外之意”是“文人畫”的含金量高于“畫家畫”的根本原因。繪畫中的環(huán)境是可以描述的，但繪畫之外的意境卻很難找到，因為“繪畫之外的意境”需要豐富的學(xué)識和生活積累才能實現(xiàn)。文人畫家必須是善詩的文人、任性率直的畫家和重視道德的書法家。文人畫的特點是詩意、質(zhì)樸、典雅、清新。在色彩上，重墨輕艷，行筆上灑脫，主題自然野性。它在觀點上是寫意的，在表達(dá)的本質(zhì)上尋求圖像之外的興趣，而不是注重現(xiàn)實主義。文人畫家都以一顆空曠寧靜的心，深刻體會大自然的無言之美，也透視生命之根。在萬物自由的大背景下，活著的人享受著自己的生活，也很自在。在這個天人無聲交流的契機下，繪畫的情感從文人的心中涌出，活躍于畫幅上。

王維的《輞川圖》為后人詩畫并重開了先河。不僅在國內(nèi)，《輞川圖》還在韓國贏得了高度的贊譽，對韓國古代文人山水畫和山水田園詩的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。韓國文人在評價中國文人山水畫時，往往以《輞川圖》為最高境界或標(biāo)準(zhǔn)。王維的雪景畫《雪溪圖》為我們探究其山水畫的詩境與禪味提供了另一份視覺資料?！堆┫返臉?gòu)圖平緩而遙遠(yuǎn)，可分為近景、中景和遠(yuǎn)景三個部分。近景：左下方一座銀裝素裹的木拱橋把人們引入一個冰雪天地。中景：有一條冰凍的溪流平如一面鏡子，沒有一絲漣漪。遠(yuǎn)景：河對岸的雪坡、樹木和房屋平躺在黑色的水面上，隱藏在茫茫白雪中，使畫面更加深遠(yuǎn)，樹木枯萎，人煙稀少。從遠(yuǎn)處看，小溪兩岸有四五座茅草屋。小溪里有一葉扁舟，船夫手握一根撐篙，緩緩前行，畫面寒冷凄涼。畫家用淡墨暈染溪水，以襯托河兩岸的白雪。墨色表現(xiàn)出山坡上的石頭水漬，看不出有勾皴痕跡，這也正是唐代山水畫的一個典型特征。令人驚訝的是，整個畫面采用了俯視法，并且繪制場景的透視非常準(zhǔn)確。無論尺度和角度如何，即使用焦點透視作參考，也符合規(guī)則。

王維在《山水訣》中寫到：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆下……山分八面，石有三方。閑云切忌芝草樣，人物不過一寸許，松柏上現(xiàn)二尺長。”從中我們可以了解到王維的山水畫技巧、他對山水景物的選擇和安排以及對道的追求。

2.對詩人的影響

據(jù)佛經(jīng)記載，過去佛祖拈花，唯迦葉微笑，既而步往極樂。從一朵花就可以了解整個世界并升天，誰能擁有這樣的境界？所以佛陀說：一朵花，一個世界；一棵草，一個天堂；一棵樹，一個菩提。所有這一切都是一種心境。如果心一無所有，它就可以度過一個世界、一片草地和一個天堂。通過這些，一朵花和一棵草就是整個世界，整個世界就像花草一樣空虛。在好的山水詩中，禪宗理論和詩歌可以完美地結(jié)合在一起，正如金代詩人元好問所說，“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀”。

王維的山水詩是禪詩。這些詩不僅禪意濃郁，而且詩意豐富。它們是王維詩的最高品質(zhì)，是唐詩的精髓之一。其詩歌的藝術(shù)成就大致可以概括為：疏遠(yuǎn)開闊的藝術(shù)境界、靜謐空靈的意境、“微詞”的表意手法、動靜對比的表現(xiàn)手法。由于王維的生活方式深受禪宗思想的影響，他的審美情趣必然打上禪宗的烙印。王維的思想光輝在于他能夠凈化環(huán)境而不盲從眼前的事實，從而在形式和精神上表現(xiàn)山水風(fēng)光，將自然美的境界與詩歌的意境融為一體，突出其激動人心的審美意義，使山水詩這一特殊類型的詩歌充分成熟，達(dá)到藝術(shù)的巔峰。事實上，早在唐代，人們就認(rèn)為王維、李白和杜甫分別代表了佛教、道教和儒家的風(fēng)格。的確，禪宗思想不僅引導(dǎo)了王維的精神生活，而且對他的藝術(shù)思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。王維詩歌“清淡”、“幽雅”的藝術(shù)特色，是由于他的禪宗修養(yǎng)，巧妙而無痕地將深邃、晦澀的禪宗和佛教融入山水詩中，以虛實結(jié)合的方式將自己的感受寄托在所見的山水中，以山水意象表達(dá)自己的內(nèi)心。禪宗境界與詩意境界在他的作品中達(dá)到了審美境界的統(tǒng)一，也深深地影響了他身后的許多研習(xí)禪意的詩人。

3.對隱士的影響

隱士文化在中國有著悠久的歷史。終南山不僅僅是自然的存在，它也是許多古代文人、官僚和知識分子的隱退之地。王維在詩作《終南別業(yè)》中寫到，“中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期”。這首詩并沒有描寫山川的具體景色，而是著重描寫了詩人隱居山中悠閑自得的情感。前六句自然而安靜，詩人的形象就像一個不食人間煙火的隱者，他不問世事，視山為天堂?？梢噪S時隨地享受大自然的美麗，而不必刻意探尋幽靜。最后兩句介紹了人類的活動，帶來了生命的氣息，使詩人的形象更加和藹可親。這首詩描寫了隱士在終南山的悠閑生活，淡泊閑暇，安逸自在，無憂無慮。他已成為一個普通人，為子孫后代追求清靜、輕松的生活。在大多數(shù)人的想象中，隱士的生活一定是像陶淵明描繪的那樣，“采菊東籬下，悠然見南山”。終南山優(yōu)越的地理位置和獨特的氣候條件，雖然為人們在山中棲居提供了理想的客觀環(huán)境，但要想長期生活在深山密林中，還必須有堅強的毅力和戰(zhàn)勝困難的決心。隱士是人，不是神仙。懶散的人根本無法適應(yīng)這樣的生活。

結(jié) 語

藝術(shù)語言是相互關(guān)聯(lián)的。詩歌和繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)上有一些共同點，繪畫理論常?？梢杂迷谠姼枥碚撝小＞蜕剿姸?，好的作品總是直接性與間接性的統(tǒng)一，是空與實、形與神的有機結(jié)合?，F(xiàn)在禪宗詩歌最好的表現(xiàn)方式就是尋找新詩的出路和發(fā)展方向。當(dāng)然，一種重要的藝術(shù)形式不可能只有一條出路。雖然有些現(xiàn)代詩人并不公開表示他們的作品也是禪詩，但他們的作品也是簡單而有意義的，當(dāng)中有一股鮮明的禪味氣息，這不僅令人陶醉，而且令人印象深刻，甚至無法抗拒。從唐代的王維，到今天熱愛禪詩的人們，無不在借助這獨特的藝術(shù)形式來實現(xiàn)詩意人生。禪意人生，如蒼涼人生，如生命，如流水，面朝大海，春暖花開。