紅色舞劇創(chuàng)作的特色與創(chuàng)新

■ 李 俏

紅色文化是我國一種重要的文化資源，是在革命戰(zhàn)爭年代馬克思主義于中國廣泛傳播的基礎上，由中國共產黨、先進分子和人民群眾共同創(chuàng)造的具有中國特色的文化類型。以表現(xiàn)這種紅色文化為主題的舞劇作品，都屬于紅色舞劇。從二十世紀五六十年代的舞劇《五朵紅云》、中央芭蕾舞團的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》到新世紀空軍政治部歌舞團的舞劇《紅梅贊》，乃至當前上海芭蕾舞團的現(xiàn)代芭蕾舞劇《白毛女》、上海歌舞團的原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》、大型原創(chuàng)舞劇《努力餐》以及由嘉興市委、嘉興市政府、中國歌劇舞劇院、浙江傳媒學院共同打造的大型原創(chuàng)革命歷史題材舞劇《秀水泱泱》，廣州芭蕾舞團的芭蕾舞劇《旗幟》等，這一系列紅色舞劇涵蓋了芭蕾舞、現(xiàn)代舞以及民族民間舞等多個舞種，紅色是這些舞劇創(chuàng)作的靈魂所在，以宏大的敘事主題來弘揚主旋律。這些作品有的以真實歷史事件為背景，有的以革命先烈為原型，也有的由文學作品改編而成，其共同之處在于都具有較高的藝術性、思想性和政治性，不僅讓觀者認識歷史、思考歷史、感悟現(xiàn)實，同時可以獲得精神上的滿足與提升。

發(fā)揮舞劇藝術特質，彰顯紅色舞劇的時代美。紅色舞劇作品具有獨特的藝術屬性和鮮明的時代特征。紅色舞劇因為所涉及表現(xiàn)內容的史實性和政治性，在某種程度上會對舞劇藝術創(chuàng)作產生一定的局限性，但往往這種局限反而會激發(fā)出創(chuàng)作者更加活躍的思維與藝術創(chuàng)造力。中央芭蕾舞團創(chuàng)作的經(jīng)典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，將西方的藝術表現(xiàn)形式與中國的紅色故事結合，以第二次國內革命戰(zhàn)爭時期海南紅色娘子軍的戰(zhàn)斗事跡為主線，圍繞吳瓊花所代表的一大批年輕的瓊崖女性，描述了她們從備受剝削的奴隸一步步成長為堅定不移的共產主義戰(zhàn)士的傳奇經(jīng)歷，刻畫了舊社會婦女在中國共產黨領導下為自由而戰(zhàn)、為婦女解放而戰(zhàn)的革命精神和英雄氣概。該劇自1964 年首演至今，在國內外演出5000 余場，書寫了中國芭蕾舞史上的一段傳奇。它是演繹海南革命題材舞劇的紅色經(jīng)典，凝聚了中國人民的革命情感，使觀者重溫了黨的光輝歷史，傳承了紅色基因，鼓舞人們從優(yōu)良的革命傳統(tǒng)中汲取無限的精神力量。一般的紅色題材舞劇或是講述革命故事，或是塑造英雄典型，或是弘揚愛國主義精神，尊重歷史，創(chuàng)作取材凸顯出紅色文化內涵和社會價值。運用舞劇的表現(xiàn)形式，通過視覺效果不同的獨舞、群舞等方式渲染情境、宣泄情感以及推動情節(jié)，使觀者可以快速融入其中，情緒隨著情節(jié)節(jié)奏的發(fā)展而起伏跌宕。而隨著時代的發(fā)展，人們的觀念與創(chuàng)作的理念都在更新迭代，對于同樣的紅色舞劇作品，創(chuàng)作者在不同時期有著不同的解讀和新的詮釋；觀者在不同時代，或者說不同時代的觀者，對于作品有著全新的感悟。這是時代給予人們的禮物，也是紅色舞劇獨具的時代魅力。紅色舞劇透射出的正能量和積極向上的精神面貌，正是當今社會所需的、推動時代發(fā)展進步的有力支撐。

挖掘中國傳統(tǒng)文化精髓，突出紅色舞劇的民族特色。紅色舞劇中蘊藏著獨特而深刻的精神意蘊和文化價值，而且，往往這種文化內涵都獨具地域特色。因此，秉持深入生活、扎根人民的理念，為深入挖掘紅色故事背后蘊藏的深厚的中國傳統(tǒng)文化精髓，紅色舞劇創(chuàng)作往往會更加注重挖掘地域特色和民族特色，從中淬煉出具有典型性、獨特性的人物或事件。比如，《努力餐》的主創(chuàng)團隊進行了多次采風，在作品中融入了極具四川特色的川菜、川劇、川歌等元素，同時融合具有四川風味的說唱、《槐花幾時開》《太陽出來喜洋洋》等川渝民歌以及川劇鑼鼓等民間音樂，顯示出獨特的地域元素；《秀水泱泱》的主創(chuàng)團隊為了生動塑造南湖會議的放哨人王會悟，數(shù)次到浙江嘉興、烏鎮(zhèn)等地采風，深入王會悟的故鄉(xiāng)了解當?shù)氐臍v史背景、人文環(huán)境以及她的成長經(jīng)歷；《八女投江》的主創(chuàng)團隊到烏斯渾河采風，深度了解人物原型、戰(zhàn)爭背景以及東北抗聯(lián)歷史等，同時召開東北抗聯(lián)史專題研討會，并參考地方黨史專家和東北抗戰(zhàn)史專家提供的大量一手資料。諸如此類，紅色舞劇的創(chuàng)作大多植根于地域文化，深入挖掘中國傳統(tǒng)文化內涵，有助于豐富舞劇創(chuàng)作的文化內核，突出劇作所展現(xiàn)的民族特色，承載濃郁的地域文化。

塑造具有中國氣質的人物形象，注重中國精神的表達。大型原創(chuàng)紅色舞劇《永遠的新娘》，以革命浪漫主義創(chuàng)作方法塑造了紅嫂鳳英的形象，并以此刻畫出抗日戰(zhàn)爭時期沂蒙山革命根據(jù)地的紅嫂群像，展現(xiàn)了百姓擁軍支前、參軍參戰(zhàn)可歌可泣的事跡。在大量田野采風、走訪調研的基礎上，主創(chuàng)團隊遵循不同人物原型、不同革命年代的原則進行藝術構思，重塑了主人公紅嫂鳳英火線入黨、抗擊日寇、汶水架橋、轉運傷員等情節(jié)，體現(xiàn)了鳳英傾其所有的奉獻精神和革命精神，刻畫出沂蒙女性群體的光輝形象。人物形象立體豐滿，有血有肉，鮮活生動。該劇塑造了一個具有中國氣質、具有代表性的紅嫂鳳英的女性形象，“紅嫂”并不是某一個人的名字，她是這個時代賦予沂蒙女性最為閃光的稱謂。而沂蒙山紅色文化的核心就是“紅嫂精神”，這種精神是由沂蒙女性共同創(chuàng)造的，也是值得所有中國人為之驕傲為之自豪的中國精神?？梢哉f，每一部紅色舞劇都有一個具有代表性的人物形象，而每一個人物形象背后都蘊藏著一種宏大而深邃的中國精神。

豐富多種傳播方式，創(chuàng)新紅色舞劇的表現(xiàn)形式。紅色舞劇具有傳播紅色文化的獨特價值，應該說，紅色之火燃燒在每個中華兒女的心中。因此，挖掘紅色舞劇的傳播方式，結合新時代媒體傳播新態(tài)勢，創(chuàng)新紅色舞劇的表現(xiàn)形式，使紅色經(jīng)典的魅力經(jīng)久不衰顯得尤為重要。上海歌舞團一直以此為宗旨，創(chuàng)排出以《閃閃的紅星》《天邊的紅云》《永不消逝的電波》為代表的紅色作品。舞劇《永不消逝的電波》探索了“駐場+巡演”的新模式；而現(xiàn)代舞劇《閃閃的紅星》則以全版舞劇、舞蹈快閃、美育課堂、公益講座等多種形式亮相劇場、社區(qū)以及校園。這兩個紅色舞劇都突破了以往的演出形式，結合當前時代發(fā)展的新態(tài)勢，探究適合國情和實際的演出模式，發(fā)掘了多種傳播方式，譬如快閃、課堂、講座，又如增加駐場演出的頻次和宣傳，切實為弘揚紅色文化做出全新的探索，對于劇種的傳播和精神的宣揚做了較好的嘗試。與此同時，不局限于舞劇創(chuàng)作本身，在不斷的演出中打磨精品，比如《閃閃的紅星》的舞劇結構中，強化了紅星的故事線，增加了紅軍戰(zhàn)士潘東子的具體舞段，并重新進行群舞編排，對于舞美和服飾進行深度打磨，以期更加突出人物性格特征，更加符合情節(jié)走向。創(chuàng)新是藝術永葆生命力的源泉，時代在發(fā)展，舞劇創(chuàng)作也應不斷創(chuàng)新不斷突破自我，這樣才能使紅色舞劇永葆活力，煥發(fā)出更為璀璨的光芒。

紅色舞劇承載的不只是一代人的記憶，更是整個中華民族的精神。因此，創(chuàng)作符合當代審美價值、具有時代精神和家國情懷的紅色舞劇作品，展現(xiàn)中華民族的革命精神，進行符合時代發(fā)展以及新時代人民群眾需求的創(chuàng)新，才是紅色舞劇的生命力所在。