■ 蔣夢晗

肢體劇是現(xiàn)代新型的戲劇類型之一，它沒有固定的劇作框架和模式，是以人類肢體動作為基礎(chǔ)的一門藝術(shù)。演員通過手勢、面部表情、各類動作等來呈現(xiàn)角色的情感變化和內(nèi)心世界。肢體劇之于戲劇藝術(shù)，就好比抽象畫之于美術(shù)藝術(shù)，都是需要觀眾透過表象看到本質(zhì)，其內(nèi)涵更加隱晦，需要結(jié)合作品主題、知識儲備、生活經(jīng)歷來領(lǐng)悟和判斷。對于肢體劇而言，人物形態(tài)是整部劇作的核心，也是其最具特色、最有代表的內(nèi)容，這也成為拍攝肢體劇宣傳片或宣傳圖中最為焦點的內(nèi)容。

一、以攝影鏡頭展現(xiàn)肢體劇人物的“形態(tài)之美”

肢體劇從情節(jié)創(chuàng)作到人物塑造，主要是通過人物的形態(tài)變化來進行傳遞，推動情節(jié)的跌宕起伏，情境的轉(zhuǎn)變輪換，情感的積蓄釋放，很多畫面都是“一瞬之間”“一閃而逝”的，但是通過攝影鏡頭，就能夠抓住這些精彩的瞬間，將人物形態(tài)予以定格、放大，將人物情緒予以刻畫、展現(xiàn)，充分提升人物形態(tài)的表現(xiàn)張力，讓觀眾能夠通過一個畫面而產(chǎn)生更多的聯(lián)想。特別是在肢體劇作品的宣傳中，就是以這些定格后的“形態(tài)之美”，讓對作品內(nèi)容不了解的觀眾被吸引，從而加入到作品的觀賞和討論之中。在肢體劇《狂人》中，人物的“形態(tài)之美”主要突出和強調(diào)的是一種“畸形的瘋狂”，作品中的角色裝飾華麗大膽，和周圍的環(huán)境一起呈現(xiàn)了一個光怪陸離、混亂瘋狂的世界，而在攝影鏡頭下，就采用特寫、近鏡頭等方式，將這種瘋狂和詭異直接傳遞給觀眾。比如在《狂人》劇照中，就有一個身著紫袍、頭戴面罩的男子，呈現(xiàn)出雙手抱頭、仰頭狂笑的姿態(tài)。這個動作是該角色演繹中的一個標(biāo)志性動作，也最能體現(xiàn)出“狂人”瘋狂的一面，通過攝影的靜態(tài)畫面能夠瞬間帶動觀看者聯(lián)想到他的前后行為和心理狀態(tài)，并將那份對事實的不滿和對生活的癲狂淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。

二、以攝影鏡頭彰顯肢體劇人物的“內(nèi)心世界”

肢體劇創(chuàng)作的核心就是通過肢體語言來表達人物的情感變化和內(nèi)心世界，寄“無形”的情感于“有形”的動作之中，將言語難以表達和描繪的內(nèi)容以肢體的變化來呈現(xiàn)。利用肢體語言代替交流語言，這是肢體劇最與眾不同、最吸引人的地方。人的內(nèi)心世界是復(fù)雜的，有時是無法用語言描述的，人的內(nèi)心世界又是簡單的，通過一個簡單的動作、一個簡單的眼神，配合情節(jié)前后的銜接，就能將內(nèi)心變化表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是一些矛盾的情感，也能得以充分的展現(xiàn)。在肢體劇《狂人》中，人物的內(nèi)心更加混亂，有恐懼、有迷茫、有怨恨、有荒誕、有悲傷、有憐憫，等等。而通過攝影，將劇作中的畫面進行記錄，將最能彰顯內(nèi)心世界的“時間點”進行再現(xiàn)，讓觀眾能夠更加直觀、更加真切地產(chǎn)生心靈上的震撼。比如有一組《狂人》劇照，畫面中是一群身著奇裝異服的人，跳著眾人無法理解的舞蹈，這些舞蹈沒有章法、十分混亂，但每個人又十分投入，盡情享受，讓觀眾初看有些不舒服，但品味之下卻能感受到舞蹈者心中所藏有的憤怒、恐懼、悲傷、悲憫等真實情感，而且這種情感還在自我矛盾中不斷變化，最終表現(xiàn)在肢體動作上，展現(xiàn)在攝影鏡頭下。

三、以攝影鏡頭刻畫肢體劇人物的“風(fēng)格個性”

肢體劇中涉及的人物角色往往很多，而每個角色都有其獨立的人格、性格，都代表著不同類型的人。有的肢體劇可以通過人物的衣著裝扮來予以區(qū)分，有的可以通過人物的面部妝容來予以區(qū)分，但無論怎樣區(qū)分，最終都是為了創(chuàng)作出一個豐富的、多元的人物環(huán)境，讓肢體劇更加飽滿和豐富。而在攝影鏡頭語境下，通過對鏡頭的光線、色彩的調(diào)節(jié)運用，能夠讓服飾特點更加突出，甚至根據(jù)人物風(fēng)格配以不同的背景色調(diào)，讓人物性格與畫面感覺相得益彰、躍然而出。肢體劇《狂人》中，每個人物的面部都是被覆蓋著的，無法從面部形象來劃分人物角色，但他們的服飾卻是特點鮮明、著色夸張，以特立獨行的人物造型來代表每個角色的“風(fēng)格個性”。在《狂人》的劇照中，攝影鏡頭主要使用了暗色背景和深色色調(diào)，與作品中人物過于艷麗的服裝形成鮮明對比、反襯，使人物色彩更加艷麗、性格更加突出，讓受眾能夠從服飾背后感受到劇中人物的壓抑、瘋狂、苦悶、恐懼等性格特征，將每一個人物刻畫得栩栩如生。

四、以攝影鏡頭傳遞肢體劇人物的“幽默趣味”

肢體劇與京劇等傳統(tǒng)劇種有所不同，幽默趣味性是肢體劇的重要元素之一。這種幽默可以是歡樂的、喜劇類型的，也可以是諷刺的、暗喻類型的。肢體劇的幽默趣味一方面是為了保障作品整體的可觀賞性，在缺少語言表達的情況下，依然能夠讓觀眾保持觀看的熱情，另一方面是為了更好地表達作品的思想主題，以幽默趣味的方式夸大表情和動作，拉近演員與觀眾距離，讓觀眾更好地理解作品內(nèi)容。在肢體劇《狂人》劇照中，很多畫面定格在“狂人”的非正常行為，在讓人感覺不舒適的同時，更多的是一種對另類的不適應(yīng)，是創(chuàng)作者通過畫面所表達出的對世界深深的嘲諷，屬于一種“冷幽默”或者是“灰色幽默”。透過攝影鏡頭和畫面將這些動作和表情進行定格和匯總，將劇中“苦悶”的象征和“人吃人”的主題毫無遮掩地呈現(xiàn)給觀眾。比如，劇照中有一張展現(xiàn)的是一個“狂人”行為癲狂、身體抽搐的狀態(tài)，這個畫面讓觀眾乍一看覺得有些“搞笑”，更像是取悅觀眾，但其實展現(xiàn)的是“狂人”變得狂躁的起因，怪誕的舉止最終反映的是人物心中的矛盾、掙扎和無奈。

肢體劇作為一種新型的劇作方式，它的表演形式、主題內(nèi)涵得到了社會大眾的認可。一部好的作品創(chuàng)作是基礎(chǔ)、表演是根本，宣傳也是必不可少的。而攝影無論從時間上還是空間上，都滿足了肢體劇的創(chuàng)作需求和傳播需要，這就需要結(jié)合攝影在肢體劇中的“留存”“展現(xiàn)”作用，用好攝影鏡頭，將肢體劇中的精彩畫面、人物形象予以記錄和展現(xiàn)，既有利于大眾了解、關(guān)注肢體劇，又對肢體劇的發(fā)展和進步具有重大意義。