摘要：構(gòu)成一幅畫面的基本要素有很多，畫面構(gòu)成對畫面的呈現(xiàn)起著基礎(chǔ)性作用，畫面的語言轉(zhuǎn)換與表現(xiàn)手法都將是服務(wù)于畫面的內(nèi)容，即形式服務(wù)于內(nèi)容。形式有很多種，同一形式又可以對應(yīng)很多個(gè)內(nèi)容，內(nèi)容將決定形式的手法，不同主體對展現(xiàn)形式的處理手法不盡相同，都旨在表現(xiàn)畫面的內(nèi)容，并通過隱喻的手法傳遞畫面背后的深層含義。畫家通過畫面表達(dá)自己的內(nèi)心，為觀者呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)或虛構(gòu)的場景，思想上的解放也為藝術(shù)的發(fā)展打通了道路，更多的畫家借助繪畫來表達(dá)自己的情緒與愿望，畫面的形式也更加的豐富多樣。隨著人類的不斷進(jìn)步，對畫面的要求也就越來越高，形式與內(nèi)容的結(jié)合便更加的重要，一件藝術(shù)作品一定要有它內(nèi)在的含義，能夠引人思考，內(nèi)容有所指，才稱得上是一件具有生命力的作品。

關(guān)鍵詞：形式? 內(nèi)容? 畫面? 語言轉(zhuǎn)換? 表現(xiàn)力

由于我們所處的環(huán)境不同，接受的事物不同，對待問題的方式不同，所以在對一幅畫作的理解上也有所不同，即感性與理性的結(jié)合。但一幅好的作品，不僅僅是依靠外在表現(xiàn)，更是由于它的內(nèi)容與形式的結(jié)合，引發(fā)的深層思考。畫面的構(gòu)成、構(gòu)圖、組合形成了畫面的基本形式，畫面內(nèi)在所要表達(dá)的故事情節(jié)以及隱喻事件等和畫面形式相輔相成，統(tǒng)一為整體，由此形成一件具有畫面感與情節(jié)化的畫作，藝術(shù)終究是要交給世人評價(jià)，或許不被理解，又或許得到贊賞。從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，最終的作品呈現(xiàn)或許不是最令人著迷的，他們更多的是享受這個(gè)創(chuàng)作過程，在這個(gè)過程中，用自己的思維，去表達(dá)內(nèi)心的感受，用自己的專業(yè)素養(yǎng)，去創(chuàng)造一件作品。

畫面構(gòu)成即畫面中的不同組成元素以及畫面分割，不同的元素加上不同形式的組合方式，呈現(xiàn)的畫面效果則有著很大差異。畫面中的點(diǎn)、線、面是組成畫面的基本要素，在面的基礎(chǔ)上，線性的元素將塊面切割，形成不同形狀的圖案等，為下一步的色彩分割奠定基礎(chǔ)，而畫面中的線條不單單可以切割畫面，也會(huì)在畫面中形成透視空間等視覺影響。點(diǎn)則在線與面的基礎(chǔ)上，更加細(xì)致地豐富畫面，形成視覺上的美觀與豐富。

喬治·莫蘭迪一生致力于表現(xiàn)靜物，他的每一幅畫作都給人以寧靜祥和的感覺，但又充滿了新奇感。那些高高低低、有粗有細(xì)的瓶瓶罐罐，經(jīng)過畫家的處理，進(jìn)行不同的組合，便形成了別具一格的畫面，畫面中傳達(dá)出一種靜謐的氣息。畫面中的各種瓶子，因其形狀、高低、顏色的不同，使整幅畫面分割為不同形狀的色域，加之筆觸的走向不同，因此所展現(xiàn)的畫面不盡相同。所以我們談到畫面的構(gòu)成，可以初步理解為組合整個(gè)畫面的圖形元素，不同的線性分割畫面。另一方面，畫面中顏色的組合搭配也對畫面起著重要的作用，同樣的構(gòu)圖、元素，用不同的色調(diào)去表現(xiàn)，色彩與色彩之間的冷暖對比襯托，畫面色彩的黑白灰安排，都將使畫面形成不同的視覺效果。例如莫奈的草垛系列與教堂系列在同一位置，畫面相同構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，進(jìn)行色彩的嘗試，由于一天中時(shí)間段不同，光對事物的影響有著很大的差異。這也將訓(xùn)練我們對色彩的感知能力。無論是畫面的構(gòu)成元素還是色彩搭配，都與畫面的形式息息相關(guān)，也將與我們下文談到的表現(xiàn)性有著很大的關(guān)系。

我們不難發(fā)現(xiàn)，多數(shù)畫家都是在描繪客觀事實(shí)，無論是對風(fēng)景，還是對人物的描繪，他們都以人眼所見的現(xiàn)象進(jìn)行創(chuàng)作。在早期畢加索的畫中，多為對客觀世界的真實(shí)反映，創(chuàng)作者內(nèi)心的情感流露不多，只是對現(xiàn)象的一種再現(xiàn)手法。而中晚期的畢加索，開始更加注重表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，表達(dá)自己的內(nèi)心情感，畫作仍以客觀世界為創(chuàng)作基礎(chǔ)，但他加入了自己的想法，提煉更簡練的線條，整個(gè)畫面也有著主觀的色彩搭配，這樣形成的畫面效果讓人陷入深思，觀賞者將不斷揣摩畫家的心思，從畫面中解讀畫家所要表達(dá)的內(nèi)心感受。

野獸主義的創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯身處戰(zhàn)爭年代，但他沒有因經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)而在畫面中流露出凄慘和悲傷的情緒，相反，他用更加狂野的色彩去表現(xiàn)美好的生活（如圖），這與他所處的環(huán)境看起來格格不入。用更加濃重的色彩去表現(xiàn)他內(nèi)心的渴望與熱情，這是他的內(nèi)心世界。他或許在表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的不滿，又或許在表達(dá)對生活的美好期待，但我們最終看到的是他的畫面表達(dá)出的濃重的色彩和豪放的用筆，我們感受到了他強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，當(dāng)面對這樣一幅畫作時(shí)，我們的內(nèi)心也會(huì)澎湃洶涌，一種歡快熱情的氣氛縈繞在周圍。這就是畫面色彩的張力帶給我們的直觀感受。

藝術(shù)家必須在熟練掌握造型能力的同時(shí)，去兼顧畫面的形式感，奧地利畫家埃貢·席勒的作品有著很強(qiáng)烈的形式感，他對人體的結(jié)構(gòu)有著深刻的理解，因此能夠熟練地對人物的動(dòng)態(tài)加以夸大的發(fā)揮，這并不影響人物的造型，反而更加富有張力。在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中，人們更加注重創(chuàng)新，尤其在形式上，追求更為新鮮特別的表現(xiàn)方式。

作品是創(chuàng)作者與觀賞者的溝通橋梁。創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)容，更需找到合適的表達(dá)語言，才能使觀賞者準(zhǔn)確地接收，與之產(chǎn)生共鳴。畫面的內(nèi)容，一方面指畫面描繪的場景;另一方面，不同的事物本身的性質(zhì)會(huì)賦予畫面不同的意義，就像材料的質(zhì)地不同，所表達(dá)的語言情感就不同，在此亦如是。這將講到畫面內(nèi)容隱藏的涵義，不同的畫作所傳達(dá)的內(nèi)容不同，不同的人對同一事物的理解不同，因此每幅畫作都充滿著神秘感和趣味性。

故事情節(jié)的感染力對于畫面效果也有著不可或缺的作用，一幅畫面的呈現(xiàn)，意在表達(dá)畫面的內(nèi)容，在這其中，情節(jié)的吸引力決定了這幅畫面的表達(dá)效果，吸引著觀賞者對作品的感知。畫面的故事情節(jié)可以借助人物表情和動(dòng)勢或物體在空間中的不成立關(guān)系來表現(xiàn)獨(dú)特的氛圍與引申含義。最具有代表性的是描繪古希臘神話故事的繪畫作品，虛構(gòu)的故事情節(jié)，充滿著浪漫、虛幻的感情色彩，畫面多是神話人物，既表現(xiàn)了故事發(fā)生的場景，又因故事情節(jié)警醒世人處事的道理。文藝復(fù)興之后，人文主義橫行，部分畫家將畫面表現(xiàn)對象轉(zhuǎn)向中小層市民，描繪他們辛勤勞作、生活貧苦的場景。米勒的作品《拾穗》描繪農(nóng)民辛勤勞作、生活儉樸的場景，樸實(shí)的穿著和粗糙的皮膚，表現(xiàn)了下層人民的生活不易。因此，畫面故事的情節(jié)至關(guān)重要，它決定了畫面的內(nèi)容呈現(xiàn)，也表達(dá)了創(chuàng)作者想要直擊觀賞者心靈的感受。

畫面構(gòu)成即是把事物進(jìn)行組合排列，使之成為有關(guān)系的畫面，在空間排列組合上進(jìn)行有序的調(diào)整。構(gòu)成一詞，還經(jīng)常與構(gòu)成主義聯(lián)系在一起，構(gòu)成主義是一個(gè)雕塑美學(xué)概念，主要借助現(xiàn)成品材料組合成幾何樣式，從而表現(xiàn)雕塑的形式美。這種借助形式來表現(xiàn)作品本身的含義，而又經(jīng)過處理使之更為簡練概括，對于畫作來說，外在的呈現(xiàn)方式更為簡潔明了，更能凸顯作品的內(nèi)在含義。構(gòu)成的形式感與內(nèi)容的表現(xiàn)力相輔相成，整件作品才能更加的有貼合力與表現(xiàn)力，呈現(xiàn)的畫面效果與內(nèi)容將更為準(zhǔn)確。

一幅作品的內(nèi)容，一定會(huì)借助外力的表達(dá)即畫面形式的語言。畫面語言能夠更貼切地表達(dá)內(nèi)容，就必定要有準(zhǔn)確的主題性，藝術(shù)家也是要能夠找到貼合自身所表達(dá)內(nèi)容的語言，加以藝術(shù)處理。一幅好的作品，要通過創(chuàng)作者對所篩選的材料進(jìn)行加工處理，使之成為一幅完整的畫面，能夠有所指，安排畫面構(gòu)圖與構(gòu)成。畫面的構(gòu)成自然要有點(diǎn)線面的構(gòu)成，更是與色彩相結(jié)合，共同營造畫面感，更好地服務(wù)于畫面的內(nèi)容。

大多數(shù)畫家都是在借助畫面來表達(dá)自己的感受，有的是對美好生活的憧憬，也有表達(dá)對現(xiàn)實(shí)不滿而對其進(jìn)行抨擊等，因此，畫面內(nèi)容所傳達(dá)出來的背后意義才是值得我們認(rèn)真揣摩與思考的。內(nèi)容的呈現(xiàn)必定要有相適應(yīng)的形式語言，語言的表現(xiàn)力與內(nèi)容貼切，才能更準(zhǔn)確地傳達(dá)信息，達(dá)到目的。例如《教皇英諾森十世》畫家用其精湛的技藝，將人物肖像描繪得栩栩如生，但在當(dāng)時(shí)，很少有畫家敢將教皇的真實(shí)面目表現(xiàn)出來，這與我們平時(shí)見到的描繪王室貴族的形象完全不同。

畫面的最終呈現(xiàn)，一定是完整而又具有語言性的，而形式與內(nèi)容的完美結(jié)合，才使得畫面更加富有表現(xiàn)力和感染力。二者相互影響又統(tǒng)一，內(nèi)容的表達(dá)需要借助外力來呈現(xiàn)，即形式感，形式的表現(xiàn)又必須有內(nèi)在的支撐，才有意義。因此二者相互依賴，共成一體，使得我們的畫作看起來和諧統(tǒng)一。我們在創(chuàng)作一幅畫作時(shí)，也理應(yīng)從內(nèi)容出發(fā)，尋找合適的形式去加以表現(xiàn)，在此過程中，必須反復(fù)琢磨內(nèi)容與形式的聯(lián)系與結(jié)合，更深入地推敲畫面，讓形式更好地服務(wù)于內(nèi)容。

簡單來說，人是感性與理性的結(jié)合體，那么從一開始，就決定了形式的突出更有利于對人產(chǎn)生刺激，所以越是勇于創(chuàng)新，越是獨(dú)具特色的畫面更加能夠吸引注意，在這里并不是主張一味地反傳統(tǒng)就是創(chuàng)新，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，我們結(jié)合時(shí)代與生活的親身經(jīng)歷，尋求一種更特別新穎的表現(xiàn)手法。這樣的創(chuàng)作思路所達(dá)到的效果，正是貼近生活與主體思維表達(dá)的東西，形式的表現(xiàn)也并不會(huì)與內(nèi)容脫節(jié)，反而對背后內(nèi)容的呈現(xiàn)起到了推波助瀾的作用。在上文列舉的不同時(shí)期的代表人代表作，都是創(chuàng)作者從自身出發(fā)，用一種極具代表性的風(fēng)格和手法去表現(xiàn)內(nèi)心的情感，無論是對靜物風(fēng)景的描繪，還是歷史事件的再現(xiàn)，再或者是無實(shí)物參考的組合畫面，都是創(chuàng)作者表達(dá)的一種手段。

內(nèi)容也將決定藝術(shù)家如何處理畫面，運(yùn)用怎樣的語言去表現(xiàn)，事物本身帶有的信息，則會(huì)傳達(dá)給觀賞者隱藏的信息，這對于創(chuàng)作者想要表達(dá)的隱藏含義有輔助功能。形式可以對應(yīng)多個(gè)內(nèi)容，因此不同主體對同一作品便產(chǎn)生了不同的見解，主體的差異性對作品的涵義有著不同深度的理解，從畫面本身來看，對一個(gè)主題的表達(dá)一定是深刻而且準(zhǔn)確的。語言的表現(xiàn)在繪畫作品中貫穿形式與內(nèi)容，形式來源于內(nèi)容，內(nèi)容決定了形式，但一定的形式服務(wù)于特定的內(nèi)容，形式與內(nèi)容完美的結(jié)合才能夠呈現(xiàn)具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的畫面。

簡單地拿德國珂勒惠支這位女藝術(shù)家來舉例，作品中傳達(dá)的主題大都與母愛有關(guān)，她關(guān)注社會(huì)中陰暗的一面，同情被壓迫者的偉大情懷，對戰(zhàn)爭題材有著強(qiáng)有力的表達(dá)能力，悲傷與無助的氣氛縈繞在周圍，準(zhǔn)確地表述了她心中對戰(zhàn)爭的憎恨與對和平的向往。例如《農(nóng)民戰(zhàn)爭》組畫之一《俘虜》，簡單的構(gòu)圖，橫向的排列，黑壓壓的人群給觀者以壓迫之感，孩子的軟弱無助與成年人夸張的比例表現(xiàn)人們吶喊、掙扎又無助，這些形成了鮮明的對照。造型手法上單色的形式感，都體現(xiàn)了她深厚的素描功底。珂勒惠支的構(gòu)圖與造型都有效地服務(wù)于主題，這種強(qiáng)有力的語言表達(dá)是對內(nèi)容與形式最有力的表現(xiàn)。

哈德·里希特這位德國當(dāng)代藝術(shù)家，他的畫面一直貫穿了抽象的意識，他對時(shí)代的感知能力與內(nèi)心情感的表達(dá)，都在他的畫中隱晦地表現(xiàn)出來。在他的畫面中，人物沒有具體的形態(tài)與輪廓，你甚至在他的某些畫中感覺到荒誕與躁亂，看似抽象與隨意的線條使得整個(gè)畫面有著深刻的意味性，他將戲劇舞臺藝術(shù)的情節(jié)性含蓄地融入到繪畫之中。人物的夸張色彩，與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，因此他畫中的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺，給觀賞者以神秘感。有了神秘的交流，創(chuàng)造出一種主觀上所要表達(dá)的荒誕不羈的氛圍。因此，每一位藝術(shù)家都是站在時(shí)代的前沿，對這個(gè)時(shí)代有著更深刻的理解和強(qiáng)烈的表達(dá)欲望。他能夠更靈敏地捕捉到藝術(shù)發(fā)生的緣由，對待事物有著自己獨(dú)到的見解。

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作者簡介：

于勝男，河北師范大學(xué)在讀碩士生，油畫專業(yè)