馬天貝 彭敏

摘? 要：卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希是19世紀(jì)德國浪漫主義風(fēng)景畫家，受德國浪漫主義哲學(xué)觀的影響，他常常通過對大自然中特殊對象的描繪來尋找自然與心靈的契合。與其他國家的浪漫主義畫家畫面中多表現(xiàn)的張揚(yáng)與熱情不同，他作品中所寓示的悲劇性，充滿著孤獨(dú)、幽邃的感情和象征意義。弗里德里希常以自然界中真實(shí)的圖景為原型，并設(shè)立象征性的符號(hào)，通過符號(hào)的提示，使觀者在欣賞的過程中逐漸探索其精神世界。弗里德里希風(fēng)景畫可以從符號(hào)與象征的角度進(jìn)行解讀，通過分析十字架、背影人物、大海等圖式，感知其畫作中鮮明的宗教意象以及自然沉思與人的精神的互相應(yīng)和。

關(guān)鍵詞：弗里德里希;風(fēng)景畫;符號(hào);象征

由于德國早期浪漫主義政治思想以及德國民族精神特質(zhì)還有畫家自身憂郁的性格等因素影響，卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的大多數(shù)作品往往被帶有“精神性的”“宗教性的”“有意味的”等標(biāo)簽。他筆下的風(fēng)景畫多利用象征和比喻手法來解釋宗教教義[1]，常常出現(xiàn)月亮、落日、墳?zāi)?、貓頭鷹、十字架、開著的窗子、背影人物等藝術(shù)史中的經(jīng)典“圖式”。

弗里德里希用大量符號(hào)賦予畫面獨(dú)特含義。對符號(hào)意義的解釋早已是藝術(shù)鑒賞的重要手段。索緒爾的結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)，生發(fā)于對語言學(xué)的研究，定義了“能指”和“所指”兩個(gè)重要部分：“能指”即語言的聲音形象，“所指”即概念，通過符號(hào)的組合誕生能指的意義。弗里德里希風(fēng)景畫中存在的諸多圖像元素構(gòu)成了畫面內(nèi)涵，同時(shí)也在這種組合關(guān)系的構(gòu)成中通往意義的表達(dá)。然而，弗里德里希用更為主觀的形式對畫中符號(hào)進(jìn)行獨(dú)特的處理，旨在表達(dá)虔誠的宗教信仰，深入挖掘后也能體味其寄托的諸多個(gè)人情感和精神寓意。通過這種方式，弗里德里希的風(fēng)景畫作已經(jīng)與傳統(tǒng)宗教畫有了本質(zhì)上的區(qū)別。

一、十字架

通過十字架上的基督或者其他宗教符號(hào)作畫是弗里德里希的特點(diǎn)之一[2]120。弗里德里希眾多風(fēng)景畫中都含有十字架符號(hào)，這種偏好可能與弗里德里希從小生活在一個(gè)虔誠的基督教家庭有關(guān)。他風(fēng)景畫中的宗教性也已經(jīng)從他的第一張祭壇畫《臺(tái)岑祭壇畫》（The Tetschen Altar）（如圖1）中展現(xiàn)出來。

《臺(tái)岑祭壇畫》又名《山上十字架》，畫面描繪了日落時(shí)分，十字架高聳在金字塔形的山峰之上，四周杉樹環(huán)繞，四季常青。這幅畫是弗里德里希受委托為波希米亞地區(qū)私人禮拜堂制作的祭壇畫，原則上像這樣的祭壇畫，應(yīng)該取材基督教中經(jīng)典的基督受難等主題，但弗里德里希卻沒有借用圣經(jīng)故事，而是依靠自然和藝術(shù)的元素，打造出“自然作為祭壇”的獨(dú)特表達(dá)方式。弗里德里希本人也對此進(jìn)行了簡短說明，解釋了畫面中各個(gè)元素的含義：山巖代表基督教堅(jiān)定的信仰;冷杉和十字架的常青藤象征基督的永生;落日表示耶穌離開人世，但十字架上的基督像卻表明他的光輝仍可以照耀塵世，從而搭建和世人溝通的橋梁[3]10。對這幅畫的基督教意蘊(yùn)，弗里德里希本人也進(jìn)行了描繪：“十字架高高地立于巖石之上，堅(jiān)定而不可動(dòng)搖，就像我們對基督的信心;四季常青的樅樹環(huán)繞著它，就像對十字架上的他（基督）的希望”[3]10。此外，畫家精心設(shè)計(jì)的畫框也帶有象征性，如畫框底部三角形的眼睛，代表著圣靈、圣父、圣子三位一體的精神與上帝之眼的凝視，這種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)又與畫面中金字塔形的山峰相對應(yīng)。

通過長期衍變，“十字架”已經(jīng)成為一種代表著確切宗教含義的符號(hào)[2]120，被當(dāng)作是基督教的代名詞，但在弗里德里希這里卻從直白的宗教象征轉(zhuǎn)變?yōu)轱L(fēng)景畫背后的宗教暗示。此時(shí)的“十字架”符號(hào)已經(jīng)脫離了其所指的宗教目的，失去了教化的含義，成為畫家自覺象征的表現(xiàn)。弗里德里希將自然中的神秘因素與自身對宗教獨(dú)特的理解和感悟進(jìn)行結(jié)合，使這幅畫具有風(fēng)景畫和祭壇畫的雙重性質(zhì)。

二、背影人物與窗

在弗里德里希之前，背影人物已經(jīng)作為符號(hào)元素進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作之中，且多出現(xiàn)在傳統(tǒng)的風(fēng)景畫中，其作用是點(diǎn)綴畫面。與傳統(tǒng)慣例不同的是，弗里德里希賦予了背影人物嶄新的含義，他畫中的人物常遙望地平線，或站立或坐于巖石之上，仿佛期待著宇宙、世界的回答。他的背影人物擁有一種雙重基調(diào)，即作為畫面構(gòu)圖和風(fēng)景主體的同時(shí)，也連接了觀者與畫面。“他們單獨(dú)出現(xiàn)，或?qū)ΨQ出現(xiàn)，或成群結(jié)隊(duì)地凝視著崇高的景色，以他們的存在主宰著自然景觀，將風(fēng)景定義為主體與世界的主要相遇?！盵4]

作品《窗前女子》（Woman at a window）（如圖2）是弗里德里希唯一的室內(nèi)畫，畫中場景是畫家在德累斯頓近郊易北河畔住宅中的畫室，在狹窄昏暗的室內(nèi)，一女子倚窗眺望戶外明媚的景色。在欣賞這幅畫時(shí)，我們很難不去追隨畫中女子的視線，此時(shí)的背影人物促使我們進(jìn)入畫面，將自身注意力全部投射到畫中女子身上，并進(jìn)行想象替代，即追隨畫中人一同眺望，看見“看”本身。觀者在此時(shí)同時(shí)擁有畫家的總體視角和畫中人觀景的視角，“背影作為一個(gè)視覺提示符號(hào)，在畫面中隱含了一個(gè)視覺性建構(gòu)功能，它把弗里德里希的視角進(jìn)一步具體化為畫中人的視角，這就呈現(xiàn)出藝術(shù)家遠(yuǎn)觀之觀本身，就是彰顯出“看本身”[5]。其次，由于畫面中窗的存在，觀者在這里不是簡單地眺望風(fēng)景，而是通過“窗”所具有的連接、溝通、互質(zhì)等特性，去探索內(nèi)外部空間以及物質(zhì)精神等層面的轉(zhuǎn)化。西方繪畫中很多作品中都出現(xiàn)過窗這一元素，窗在此多作為藝術(shù)家進(jìn)行情感表達(dá)和個(gè)性抒發(fā)的媒介，也是其內(nèi)心符號(hào)的一種外化表達(dá)?！按按砹艘环N以客觀、理性化的眼光看待自然的方式，同時(shí)構(gòu)建出一種人為的觀看秩序?！盵6]《窗前女子》中窗的存在不僅溝通了內(nèi)部畫室與外部場景，也打開了畫面中女子所在的物質(zhì)世界與觀者精神之間的通道。弗里德里希通過畫面的精心安排，傳遞著自身的某種精神愿景。

弗里德里希通過畫中的背影人物和窗，為觀者搭建了一個(gè)“看”與“看見”、內(nèi)部和外部之間的連接，這不僅突出了觀看行為本身的社會(huì)性，也賦予畫面人與自然、人與社會(huì)、人與自我的關(guān)系表達(dá)。

三、大海與船只

由于出生在波羅的海港口城市格賴夫斯瓦爾德，海景與海灘也常常是弗里德里希熱衷表現(xiàn)的主題，其中多蘊(yùn)含著崇高的自然寓意和難以言說的情感。西方美術(shù)史中不乏關(guān)于海洋的風(fēng)景畫，其中透出的旋律，是人類對大自然的渴望、敬畏與迷戀[7]。弗里德里希創(chuàng)作的《冰?！罚═he Sea Of Ice）（如圖3）和《海邊暗礁》（Rocky Reef on the Seashore）（如圖4）可以看作是同一主題的詮釋，《冰海》中巨大的浮冰占據(jù)畫面中心，猛地一看似乎是大海中的墳?zāi)?，右?cè)還出現(xiàn)了沉船和殘骸，似乎暗示著畫家人生航的擱淺，或是隱喻人類在大自然面前的渺小。

西方文化的象征含義里，由于有《圣經(jīng)》中作為救贖之舟“諾亞方舟”的存在，船只通常被視為人類命運(yùn)的象征。1835年，弗里德里希60歲時(shí)創(chuàng)作的《生命三階段》（The stages of life）（如圖5）是一幅具有濃厚象征意味的作品。弗里德里希以故鄉(xiāng)格賴夫斯瓦爾德的海港和黃昏時(shí)的天空為背景，畫面中五個(gè)人物形象，分別是兒童、少年、青年、壯年和老年，他們象征著人生的各個(gè)階段。值得一提的是，畫面最前方手執(zhí)拐杖的老者背影正是弗里德里希自身的形象，從遠(yuǎn)處駛來港口的五艘船只，代表著五人的人生經(jīng)歷，同時(shí)也是人生旅程的隱喻，象征著事物的終結(jié)。走向晚年的弗里德里希，預(yù)感到自身生命即將終結(jié)，通過他熟悉的船只形象，將生命循環(huán)的主題注入到繪畫創(chuàng)作中。

除上述作品中的圖式符號(hào)外，弗里德里希還創(chuàng)作了大量的作品，由于他所處的自然環(huán)境、家庭環(huán)境、社會(huì)環(huán)境和文化傳統(tǒng)等因素影響，月亮、墓地、冰川、云海、貓頭鷹、橡樹、教堂等都構(gòu)成了他創(chuàng)作的源泉與主要表現(xiàn)對象，形成他畫中的主要元素，甚至連光線在這里也成為一種象征，與基督教密切聯(lián)系在一起。在借用這些象征符號(hào)的基礎(chǔ)上，弗里德里希進(jìn)行了自己的創(chuàng)新，為風(fēng)景畫注入了個(gè)人的精神體驗(yàn)。因此，他本人也成為浪漫主義對自然和生命進(jìn)行特有詮釋方式表現(xiàn)的杰出代表。

四、結(jié)語

對于自然，弗里德里希始終保持著一種敬畏的態(tài)度。他曾說：“一幅畫不只是描繪自然，而是要讓我們時(shí)時(shí)想起大自然。在一幅藝術(shù)作品中，藝術(shù)家的任務(wù)不是精確地再現(xiàn)空氣、水、巖石和樹，而是要展現(xiàn)它們的靈魂與知覺”[3]8。他所期冀的是在關(guān)照自然、體悟自然后達(dá)到一種精神層面的“沉思”。在他的筆下，山川被賦予堅(jiān)定的信念，樹木被給予希望的表達(dá)，自然中的“神性”被視為一個(gè)重要意義表達(dá)?？梢哉f自然與風(fēng)景在他的筆下已經(jīng)成為一種符號(hào)，或凝結(jié)著濃厚的宗教情愫，或用以表達(dá)崇高與壯麗，揭示人生及宇宙的奧秘，探索無限的人類精神。

在21世紀(jì)的今天，藝術(shù)的形式和語言已經(jīng)非常多樣化，不同于以往西方傳統(tǒng)藝術(shù)中對主題選擇和形式統(tǒng)一的重視，如今通過何種手段、媒材來創(chuàng)作作品已經(jīng)變得微乎其微，關(guān)鍵是藝術(shù)家如何構(gòu)建自身的藝術(shù)語言，如何將其藝術(shù)作品中符號(hào)或氛圍的所指揭示出來。弗里德里希的作品中，“自然”的價(jià)值被予以重要的肯定，成為獨(dú)特的文化符號(hào)，他通過展現(xiàn)自然界中特殊形象的靈魂與知覺，釋放自身蘊(yùn)含的真摯情感，使作品充滿耐人尋味的表達(dá)，散發(fā)著持久生命力，并最終反映著他本人的信仰和人生哲學(xué)，成為實(shí)現(xiàn)精神中的高度自由的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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[7]廖全京.永恒的呼喚——讀西方風(fēng)景畫隨札[J].四川文學(xué)，2017（3）：87-91.

作者簡介：

馬天貝，華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)教育。

彭敏，浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）。