【摘要】普羅科菲耶夫的《兒童音樂》曲集是留給全世界青少年音樂學(xué)習(xí)者的無(wú)價(jià)瑰寶，是一組極富色彩表達(dá)的鋼琴表演曲目組合，它的出現(xiàn)填補(bǔ)了針對(duì)青少年群體專技學(xué)習(xí)的空白。本文依托曲集分析作曲家的鋼琴演奏風(fēng)格，并對(duì)各個(gè)樂曲進(jìn)行演奏方法上的分析，希望能為有需要的朋友們提供一點(diǎn)幫助。

【關(guān)鍵詞】普羅科菲耶夫；青少年鋼琴音樂；演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2022）01-162-03

【本文著錄格式】李亞蘭.淺析普羅科菲耶夫的《兒童音樂》曲集[J].中國(guó)民族博覽，2022，01（01）：162-164.

在繽紛的音樂世界、不同時(shí)代的作曲家中，經(jīng)常能看到以刻畫孩童世界的純真無(wú)邪、天真爛漫為主題的作品，如巴赫、海頓、舒曼、柴可夫斯基、德彪西、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等，他們眾多的、不同風(fēng)格的音樂創(chuàng)作對(duì)現(xiàn)在仍然具有指導(dǎo)意義。其中巴赫和莫扎特這兩位音樂巨人以其磅礴的音樂智慧，敏銳地指出創(chuàng)作中首先需要解決的問題，即音樂初學(xué)者對(duì)于鍵盤音樂的演奏技術(shù)的理解。這是很多音樂學(xué)習(xí)者的癥結(jié)所在，只有基礎(chǔ)牢固，上層建筑才能穩(wěn)固高聳。

一、普羅科菲耶夫

（一）作曲家簡(jiǎn)介

謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫于1891年4月23日出生在烏克蘭的頓涅茨克州，是蘇聯(lián)時(shí)代最偉大的作曲家和鋼琴家之一。他自幼就顯示出異于常人的音樂才華，四歲跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，九歲時(shí)就完成了自己的第一部歌劇《巨人》，13歲進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，跟隨里姆斯基·科薩科夫和里亞多夫?qū)W習(xí)。他在62年的生命旅程中為青少年創(chuàng)作了大量的不同類型的音樂作品，如童話交響曲《彼得與狼》、芭蕾舞劇《灰姑娘》、鋼琴組曲《老祖母的故事》《兒童音樂》曲集等，其中這部《兒童音樂》曲集被世人看作是他創(chuàng)作中最重要的篇章之一。

（二）創(chuàng)作特點(diǎn)

普羅科菲耶夫在創(chuàng)作中除了借鑒俄羅斯民歌的創(chuàng)作傳統(tǒng)外，還加入了“庫(kù)奇克斯特”（俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán)）的創(chuàng)作手法，這也使得他的許多鋼琴作品都具備旋律抒情、色彩明亮的特征，這些民族旋律通過“普羅科菲耶夫式”的表現(xiàn)手法展示了新的生命活力，體現(xiàn)為超強(qiáng)和弦音效、大膽的和聲運(yùn)用、重力擊鍵方法以及劇烈的斷奏和明顯的跳音。

普羅科菲耶夫稱其作品是四條不同維度的線條穿插相交的產(chǎn)物。古典線條來(lái)自他對(duì)歷史發(fā)出的嘆息與古舞蹈消逝的緬懷；現(xiàn)代線條則體現(xiàn)在他對(duì)和聲的大膽運(yùn)用以及不和諧音程的偏好，這也體現(xiàn)了他在繼承傳統(tǒng)中的大膽創(chuàng)新與嘗試；第三條線稱為動(dòng)力線條，他的很多作品都有著同一特點(diǎn)，即在緊湊密集的節(jié)奏中產(chǎn)生出聽起來(lái)粗獷的旋律，這一點(diǎn)也是其作品難度較大的主要原因；與動(dòng)力線條相對(duì)的是抒情線條，它的作用主要是將恬靜的旋律線滲入到尖銳強(qiáng)烈的情感表達(dá)之中，完成整首作品除了技巧創(chuàng)作的藝術(shù)性提升。

除此之外，普羅科菲耶夫還為 20 世紀(jì)的鋼琴文化帶來(lái)了強(qiáng)有力的新開端，發(fā)掘鋼琴不同音域之間音色的明亮度和色彩度對(duì)比的更多可能性，還積極推廣組合技巧的運(yùn)用，包括使用獨(dú)創(chuàng)的、帶有動(dòng)態(tài)變化的重音及其發(fā)音技巧，還對(duì)踏板的色彩運(yùn)用加以改良。

在普羅科菲耶夫所描繪的音樂形象中，時(shí)常出現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實(shí)、悲劇與喜劇、幽默與諷刺，消極與樂觀的矛盾對(duì)立，這些畫面來(lái)自他對(duì)戲劇創(chuàng)作和康塔塔風(fēng)格的重新思考。同時(shí)，作曲家追求創(chuàng)作的質(zhì)樸，這使他能夠簡(jiǎn)潔卻完美的傳達(dá)思想情感，他斷然拒絕浪漫派作曲家音樂作品中固有的情感強(qiáng)度，所以他的創(chuàng)造性更接近海頓、莫扎特、貝多芬等維也納古典音樂派的特點(diǎn)。

二、《兒童音樂》曲集

（一）創(chuàng)作背景

1935年，普羅科菲耶夫在他朋友阿爾珀斯的建議下開始嘗試創(chuàng)作針對(duì)兒童的輕音樂，同年秋天，他以“兒童音樂”op.65為標(biāo)題出版了兒童鋼琴曲集?！秲和魳贰非墒撞煌臉非M成，在音樂類型上屬于標(biāo)題曲目，在內(nèi)容上，不論是在技術(shù)難度還是旋律走向、曲目風(fēng)格、篇幅長(zhǎng)度上，完全依托兒童特有的屬性，符合他們活潑好動(dòng)、好奇心強(qiáng)、自控力不強(qiáng)的特點(diǎn)?？梢哉f，這是為此年齡段的孩子們量身打造的經(jīng)典，通過此曲集的學(xué)習(xí)，孩子不僅可以提升他們的技術(shù)水平還能激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，寓教于樂、短小精悍成為此曲經(jīng)久不衰的重要原因。

這套曲集主要描寫孩子們是如何度過炎炎夏日的，他的管弦樂轉(zhuǎn)錄版本甚至直接被作曲家命名為“夏天”（Summer Day op.65）。作曲家在創(chuàng)作這些作品時(shí)正在奧卡河畔風(fēng)景如畫的波列諾沃度假，這里的美景勾起了他對(duì)松佐夫卡故鄉(xiāng)草原的遙遠(yuǎn)回憶，在一望無(wú)垠的大草原上，長(zhǎng)滿了蔥綠的小草和白色、黃色的小花朵，成群的牛羊悠閑地啃食著鮮嫩的草兒，馬匹三兩成群飛馳而過，孩子們聚集在一起無(wú)憂無(wú)慮地玩耍，在柔軟的草地上打滾嬉鬧，唱歌跳舞，充滿了歡聲笑語(yǔ)。童年世界的樣子是天然的、純真的，對(duì)作曲家來(lái)說，孩童純真世界與炎炎夏日是密不可分的，所以以夏天為創(chuàng)作背景是他腦海中深深的執(zhí)念。

（二）曲目分析

曲集以一首名為《清晨》的樂曲拉開序幕，該曲調(diào)性為C大調(diào)，節(jié)拍4/4拍，速度為行板。從第一小節(jié)就可以明顯感受到作曲家的鋼琴風(fēng)格：出現(xiàn)了橫跨鍵盤整個(gè)音域的跨度極大的音程，還有雙手同時(shí)行進(jìn)的旋律，它們節(jié)奏清晰、演奏技巧交替往復(fù)，旋律簡(jiǎn)單明了，朗朗上口。C大調(diào)代表了自然的寬廣和人類靈魂的純潔，為了更好地突出不同音域的音色對(duì)比，作曲家使用了大量的踏板，這使得整個(gè)音樂聽起來(lái)飽滿豐富，營(yíng)造出了不同的音樂色彩。

第二首作品是《游玩》，調(diào)性C大調(diào)，節(jié)拍3/4拍，速度小快板。這首曲子的標(biāo)題即點(diǎn)出了本曲明快的基調(diào)，洋溢著孩子們游玩時(shí)的開心與快樂，再現(xiàn)了孩子們?cè)谝黄萜荷媳寂艽螋[，游玩嬉戲的心情。曲式由兩部分組成，第一部分（1～19小節(jié)）要注意雙手演奏時(shí)不同的發(fā)音動(dòng)作的規(guī)范，在彈奏左手部分時(shí)旋律是富有朝氣的，以一個(gè)固定音為基礎(chǔ)進(jìn)行反復(fù)，要突出進(jìn)行曲的特點(diǎn)。右手部分是簡(jiǎn)單輕快的旋律，需要輕柔地連奏，每一個(gè)樂句都要盡力地往其連線的最后一個(gè)附點(diǎn)二分音符上?？?，從而使每一個(gè)樂句都更飽滿地表達(dá)出來(lái)。

第二部分的特點(diǎn)是表達(dá)手法的變化，添加了一些簡(jiǎn)單和聲，伴奏聲部中二度三度音程集中的、有節(jié)奏地伴隨著固定低音sol持續(xù)演奏，并且隨著左手伴奏聲部的發(fā)展，右手的旋律表現(xiàn)出更加細(xì)膩和富有歌唱性的特點(diǎn)。

右手的兩個(gè)聲部（從24 小節(jié)開始）動(dòng)態(tài)強(qiáng)弱的變化和樂句的上下走向不一致，我們需要重點(diǎn)分析。首先把右手部分的中、高旋律聲部分開來(lái)演奏，體會(huì)每一個(gè)聲部旋律的變化和樂句的色彩，然后再單獨(dú)演奏左手，體會(huì)一下低音的力度感與持續(xù)感，最后對(duì)這兩個(gè)聲部進(jìn)行同時(shí)演奏，學(xué)會(huì)去傾聽這個(gè)“二重奏”的不同音響效果。

第三首樂曲《童話》，調(diào)性a小調(diào)，節(jié)拍3/4拍，速度柔板。標(biāo)題就將我們帶入了孩子們天馬行空的想象世界，第一部分右手簡(jiǎn)單的旋律描繪了孩子們對(duì)于未知世界充滿了想象和憧憬。左手部分的固定伴奏音型強(qiáng)調(diào)并勾勒出作品的輪廓，二者實(shí)現(xiàn)了有機(jī)統(tǒng)一。

第四首《塔蘭泰拉》是一首舞曲，調(diào)性D大調(diào)，節(jié)拍6/8拍，速度快板。這首樂曲是孩子活潑性格的映照，在快速急促的節(jié)奏、明顯的重音之間的轉(zhuǎn)換使得一切聽起來(lái)都很明亮。

樂曲《懺悔》是一首關(guān)于心理微妙變化的“異類”作品，調(diào)性d小調(diào)，節(jié)拍4/4拍，速度中板。原名為《羞愧》，第一人稱視角呈現(xiàn)出悲傷、真摯的旋律，好像表達(dá)了孩子做錯(cuò)了事情，不僅沒有承認(rèn)錯(cuò)誤還撒謊欺騙，雖然躲過了父母的責(zé)罰，但卻使自己處于一個(gè)不安的心理困境，作曲家采用“邊唱邊訴說”的復(fù)調(diào)旋律。這也使得該曲的情感處理和技巧展現(xiàn)有了演奏的要求，成為曲集中最難作品的之一。

下一首《華爾茲》運(yùn)用了A大調(diào)的柔和特性，節(jié)拍3/4拍，速度小快板。用常見的表現(xiàn)手法書寫了不同和聲的轉(zhuǎn)變，帶來(lái)了特殊的音響效果。練習(xí)時(shí)需多注意左手的跳躍動(dòng)作，一定要規(guī)范達(dá)標(biāo)，這就需要指導(dǎo)老師的嚴(yán)格把關(guān)。在音域之間轉(zhuǎn)換時(shí)，還要注意旋律的平穩(wěn)運(yùn)行，避免出現(xiàn)不連貫、卡殼等情況。

第七首樂曲《行進(jìn)的螽斯》，調(diào)性降B大調(diào)，節(jié)拍2/4拍，速度快板。以描繪螽斯跳躍、跑動(dòng)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)為主題，這種生動(dòng)的仿生性容易引起青少年極大的興趣，從而達(dá)到主動(dòng)學(xué)習(xí)的目的。這還是一首有趣的加洛普舞曲，在其中可以聽到帶有先鋒歌曲和進(jìn)行曲的風(fēng)格。

《雨和彩虹》調(diào)性C大調(diào)，節(jié)拍4/4拍，速度行板。該曲充滿了印象派色彩，在視覺上描繪出一幅大自然的圖畫。該樂曲包含兩個(gè)和聲區(qū)域的對(duì)比，分別是描繪雨和彩虹兩部分。音符“re”持續(xù)在兩個(gè)八度里的漸強(qiáng)模仿了雨越下越大的聲音，同時(shí)不和諧的音程好似颶風(fēng)來(lái)襲的壓抑與恐怖。而緊隨其后的優(yōu)美旋律帶來(lái)不同的聽覺感受，生動(dòng)體現(xiàn)出風(fēng)雨過后是彩虹的美好畫景。

該曲第一部分的重點(diǎn)是強(qiáng)弱的動(dòng)態(tài)分配，強(qiáng)、弱、漸強(qiáng)、漸弱的力度感、差異變化要求演奏者能明顯體現(xiàn)，這也需要教師進(jìn)行指導(dǎo)，這種抽象的表達(dá)是學(xué)習(xí)中的難點(diǎn)，但在演奏中異常重要，不同時(shí)期的樂曲往往有不同的力度要求，學(xué)生在練習(xí)時(shí)需要不斷嘗試各個(gè)力度的變化，才能在日后的演奏中達(dá)到得心應(yīng)手。

描繪雨景的片段應(yīng)該兩手同時(shí)練習(xí)，從演示模仿開始，根據(jù)兩個(gè)聲部之間旋律的走向來(lái)進(jìn)行手指的跳躍。9～16小節(jié)帶有俄羅斯民歌旋律，象征了彩虹的出現(xiàn)。這里要分開學(xué)習(xí)，建議多練習(xí)伴奏部分尤其是左側(cè)的大跳，既要速度快還要音符準(zhǔn)；右手的“彩虹”需要優(yōu)美悅耳的鋼琴表達(dá)，強(qiáng)弱的細(xì)微差別在旋律的演奏中體現(xiàn)得尤為明顯。

《捉迷藏》調(diào)性降B大調(diào)，節(jié)拍6/8拍，在風(fēng)格上與以快速練習(xí)為特色的“塔蘭泰拉”相近。它模仿了一種兒童游戲的氛圍。此曲的指法有一定的演奏難度，很難找到一個(gè)合適的、純粹的“普羅科菲耶夫式”的單獨(dú)發(fā)音方法，所以要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)手指的練習(xí)，同時(shí)跳躍技巧也要練習(xí)。

《進(jìn)行曲》調(diào)性C大調(diào)，節(jié)拍4/4拍，進(jìn)行曲速度。與柴可夫斯基的《木兵進(jìn)行曲》不同，該標(biāo)題并沒有體現(xiàn)“木偶戲”，且譜面有大量裝飾音，以發(fā)音方式多樣化、情感對(duì)比強(qiáng)烈特點(diǎn)著稱。為了演奏者能理解作曲家意圖，表達(dá)出明顯的滑稽性，建議演奏者先聽一下演奏視頻，感受它的演奏風(fēng)格之后再行演奏。

樂曲《黃昏》調(diào)性F大調(diào)，節(jié)拍3/8拍，速度為緩和的行板。右手旋律從高音逐漸緩和下降，模仿了一種名為古斯里的俄羅斯民間樂器的聲音。隨后以十六分音符為基礎(chǔ)進(jìn)行密集演奏的旋律以復(fù)調(diào)形式呈現(xiàn)在雙手的各個(gè)部分。在樂曲第二樂章開始時(shí)，調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)榻礎(chǔ)大調(diào)，固定低音模仿了時(shí)鐘的敲擊。該曲是用音樂來(lái)繪畫的典范，帶有淺色調(diào)的印象派畫作，描寫了夕陽(yáng)西下，倦鳥歸巢的溫暖景象。

第十二首《月亮在草地上漫步》，調(diào)性D大調(diào)，節(jié)拍2/4拍，速度小行板。采取復(fù)調(diào)曲式創(chuàng)作，再現(xiàn)了格林卡對(duì)音樂的思考俄羅斯多聲部歌曲與歐洲模仿復(fù)調(diào)技術(shù)的結(jié)合。就創(chuàng)作而言，作曲家使用的不是民謠而是他自己所創(chuàng)作的的主題，雖然在音樂呈現(xiàn)上與俄羅斯民間旋律非常接近。樂曲講述了在靜謐的夜晚，銀色的月光灑在孩子們進(jìn)入甜美夢(mèng)鄉(xiāng)的臉龐上，在格式上與第一首《清晨》首尾呼應(yīng)，為整部曲集畫上了一個(gè)完美的句號(hào)。

三、結(jié)語(yǔ)

隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，國(guó)家政策對(duì)于藝術(shù)類教育的扶持力度也越來(lái)越大，家長(zhǎng)對(duì)孩子的培養(yǎng)也更加重視，這使得學(xué)習(xí)鋼琴演奏的孩子呈現(xiàn)出低齡化趨勢(shì)。由于低齡孩子的理解力與執(zhí)行力較弱，因此啟蒙教育尤為重要。但現(xiàn)階段我國(guó)缺少針對(duì)這一特定階層的作品，很多社會(huì)機(jī)構(gòu)的教師水平也良莠不齊，導(dǎo)致孩子從開始就很難接受到正統(tǒng)規(guī)范的教育。此外，針對(duì)兒童或青少年的啟蒙作品稀缺，大量的練習(xí)都是改編作品或者生硬枯燥的技術(shù)練習(xí)，并不適合剛開始接觸鋼琴學(xué)習(xí)的孩子們?；谶@樣一種現(xiàn)實(shí)，筆者希望可以盡自己的努力引入國(guó)外一些針對(duì)青少年的古典音樂作品，這樣既能讓鋼琴教師有更多曲目選擇，也能真切地讓琴童們快樂學(xué)習(xí)，為以后的學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。

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作者簡(jiǎn)介：李亞蘭（1996-），女，山西運(yùn)城人，莫斯科國(guó)立師范大學(xué)博士，研究方向?yàn)橐魳方逃c演奏（鋼琴）。