□張倩

《最憶是杭州》演出劇照

近年來，我國演出藝術領域高速發(fā)展，形成了以“文化+旅游+科技”為指導，“藝術+科技”為抓手，立足演出藝術本體內(nèi)涵研究，樹立了以當代科技助力演出藝術內(nèi)涵為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的總目標。隨著信息技術的高速發(fā)展，信息技術被廣泛應用于舞美設計的各個領域，使其變得更為多元化，在舞臺氛圍渲染和舞臺視覺呈現(xiàn)上有了質的飛躍。縱觀信息技術在演出藝術領域的應用與發(fā)展，不是將原有的藝術形式進行推翻重建，而是為其提供更為廣闊的平臺，將傳統(tǒng)的演藝形式進行“武裝”，使其應用性大大增加，將導演的構思更為完整的展現(xiàn)在觀眾面前，使其藝術形式更為多樣。豐富的藝術表現(xiàn)形式注定將時代文化推向新的頂峰，甚至將“老舊”的藝術賦予新的生命、理解與含義，使其再度繁榮。

一、信息技術在舞臺美術設計中的應用表現(xiàn)

自古以來，舞美設計就善于吸收和利用技術手段，例如，蠟燭的使用使戲劇演出從室外走進了室內(nèi)，滑輪的使用讓舞臺畫面獲得了縱深空間的視角轉換能力，轉臺的發(fā)明至今仍幫助著諸多設計師實現(xiàn)戲劇時空的轉換等等，諸如此類的例子數(shù)不勝數(shù)?？梢哉f，舞臺設計思維的發(fā)展與技術的更新時時相伴，新技術在啟發(fā)舞臺美術設計的同時，也會不斷更新自身的產(chǎn)業(yè)發(fā)展。由于本文篇幅有限，所以本章節(jié)主要簡述LED 自顯屏技術、投影技術、全息投影技術三種技術形式在舞臺美術設計中的具體應用。

（一）LED 自顯屏技術

過去，傳統(tǒng)的舞臺布景多是通過固定的布景造型或繪制的景片搭配以燈光來營造舞臺空間環(huán)境，因此常常出現(xiàn)舞臺換景時間長、亮度低、氛圍感差、缺乏新意等問題，且傳統(tǒng)的舞臺場景切換過程十分繁瑣，一般需要暗場后由十幾名工作人員迅速搬走原本的布景以轉換場景設計。然而，隨著數(shù)字媒體技術的應用與發(fā)展，LED 自顯屏技術的出現(xiàn)恰好彌補了舞臺布景中的諸多不足，以其高亮度、穩(wěn)定性強、可塑性好、使用壽命長等優(yōu)點，可以在舞臺上與不同風格的主題相銜接，使其迅速成為舞臺美術設計中重要的技術手段之一。LED 自顯屏技術依托令人震撼的視覺效果優(yōu)勢，大量運用于各大晚會的舞美設計中，在烘托舞臺氛圍的同時，為觀眾帶來身臨其境的感受。

中央電視臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會作為一檔全國收視率最高的文藝匯演，近5 個小時的演出時長匯集了大量的音樂、舞蹈、語言類節(jié)目。不同類型的節(jié)目相互穿插極大的提高了對春晚舞臺效果的要求。例如，2017 年春晚舞臺的頂部設計了由眾多環(huán)形LED 屏包裹的燈籠造型，營造出歡樂喜慶的節(jié)日氛圍，又可根據(jù)節(jié)目的實時變換隨時調整變換顯示內(nèi)容，以其靈活多變的特點極大滿足晚會節(jié)目的需求。

《最憶是杭州》作為G20 峰會最重要的歡迎活動之一，在山水實景演出《印象·西湖》的基礎上創(chuàng)作而成。在整場演出中，呂思清用小提琴演奏《梁?！返慕?jīng)典片段時，兩名舞者在“湖面”上雙雙起舞，一把大大的LED 折扇在湖面上緩緩打開，讓人印象尤為深刻，也把當晚的舞臺氛圍推向了高潮。

《國家寶藏·展演季》是在《國家寶藏》的基礎上，推出的全新文博探索類節(jié)目，其舞美設計沿襲了“方寸之間見天地”的設計理念。舞臺整體空間由三個LED 自顯屏組成一個45 度視角的立方體空間。這樣的設計可以滿足攝像機通過多媒體影像制作實現(xiàn)XR 或裸眼3D 的動態(tài)影像視覺空間，以滿足節(jié)目設計的復雜性和個性化需求。立方體外圍用“數(shù)控升降+燈光效果”進行氛圍渲染和空間向外延伸，在具體節(jié)目表演的視覺設計中，可以融合“視效+燈光+道具裝置”等手法，與立方體的影像空間相互支撐出視覺效果。

（二）投影技術

投影技術作為當今舞美設計的重要技術手段之一，在現(xiàn)代戲劇舞臺上起著延伸、補充舞臺布景等功能。斯沃博達曾這樣闡述：“在投影的運用上，我的主要目的是創(chuàng)造新的舞臺空間，不是作為裝飾的替代物或規(guī)定地點……我們想根據(jù)規(guī)定的主題，嘗試把個別的，分離的，特殊的可視的感覺構成一個新的整體形象；通過形象的組合，它們的相互關系，它們的時間與空間節(jié)奏，傳達特定的意圖?！蔽杳涝O計中的投影技術并不是代替舞臺空間的布景造型，而是以拼貼并置的方式豐富舞臺視覺語言延伸對舞臺視覺形象的描繪，豐富戲劇精神的感染力。

早在20 世紀20 年代，影像捕捉與投影技術就已經(jīng)形成并運用于戲劇舞臺上。戲劇大師皮斯卡托在其“政治戲劇”中，將多塊投影屏幕放置在布景之間，當軍官們對戰(zhàn)術展開高談闊論之時，戰(zhàn)場上慘敗的消息以文字解說的形式出現(xiàn)在一旁的屏幕上；當舞臺現(xiàn)實中表演軍事會議的場景時，屏幕上則放映著戰(zhàn)場上無辜平民被殘忍屠虐的景象；當令人慘不忍睹的戰(zhàn)場紀錄片片段在一塊屏幕上播放時，另一塊屏幕上則顯示著一封士兵描述自己高昂士氣與愉悅心情的家書。舞臺上的真實空間與投影影像，在視覺上營造了有限的物理舞臺空間與虛擬影像之間的特殊張力，在精神上達到了一種充滿諷刺與批判的戲劇效果，使流動的影像成為了固定布景在形象與意義上的雙重延伸，為實驗戲劇、先鋒戲劇等新戲劇形式中的影像的運用充當了探路者的角色。

《國家寶藏·展演季》舞美效果

山水實景演出《象山·傳奇》舞美效果

《蜀繡》舞美效果

卡斯特魯奇被稱為當代歐洲戲劇的惡魔，他在采訪中提到自己對于影像的使用十分謹慎，在他創(chuàng)作的《俄狄浦斯王》中，有一段導演將催淚瓦斯噴進自己眼睛的影像，二維的影像通過放大投映到白色的舞臺布景上，在強調疼痛的同時保留了劇中人物完整的節(jié)制。在此之前，還將催淚瓦斯的化學公式：C18H27MO3 通過投影展示出來，以視頻圖像的形式對它進行描述，利用聯(lián)覺在觀眾心里引發(fā)共鳴。

2013 年，大型山水實景演出《象山·傳奇》在廣西桂林象鼻山景區(qū)上演?！断笊健髌妗芬韵蟊巧骄皡^(qū)的真山真水為載體，運用超媒體、幻影成像、投影等技術，立體地展示了桂林的民俗文化及歷史傳說。其中最具看點的是將高65 米、寬135 米的象鼻山山體作為投影屏幕，運用大量的數(shù)字投影技術與真人演出相結合，動態(tài)、立體地展示了桂林山水之魂，為觀眾帶來身臨其境之感，在增強了觀演互動體驗的同時，打造了我國山水實景演出的名片佳作。

（三）全息影像技術

隨著全息影像技術的問世，人們審美和感官刺激的要求不斷提升，與LED 自顯屏技術相比，全息投影技術在空間感、立體感、透視性都更勝一籌。全息投影技術可以產(chǎn)生立體的空中幻像，以此解決舞臺空間中難以再現(xiàn)的場景難題，同時還可以與演員的表演產(chǎn)生互動，豐富戲劇舞臺的表現(xiàn)力。全息投影技術的出現(xiàn)突破了傳統(tǒng)戲劇舞臺僅僅依靠“說”和“演”為主的視聽局限，增加了戲劇舞臺的“可看性”。周安華先生曾指出：“戲劇要真正實現(xiàn)‘電影式’的時空自由，而又不破壞觀賞感受，就得在時空切換時快速剪接，以做到像布萊希特所說的那樣‘迅速變換場景’?！比⑼队凹夹g打破了舞臺表演的物理空間，通過視覺引導以此實現(xiàn)舞臺場景的迅速轉換。

2010 年3 月9 日，日本世嘉公司在東京舉辦了《初音未來》演唱會，這是第一場真正意義上的全息投影演唱會。在此之前，全息投影技術在舞臺上地運用更多的是以輔助的形式出現(xiàn)，《初音未來》是世界上首次將二次元虛擬人物通過全息投影技術作為舞臺主題視覺展現(xiàn)出來。

2013 年，由安徽省黃梅戲院打造的黃梅戲《牛郎織女》在國家大劇院上演。該劇將3D 全息技術與中國傳統(tǒng)戲曲相結合，開創(chuàng)了戲曲界先例。舞美設計將3D 全息技術、動畫技術等生成的虛擬信息與現(xiàn)實舞臺中的表演者及舞臺布景實時疊加在一起，營造中國水墨畫般的深遠意境。演員們在3D 技術的襯托下，進行實景演出，亦真亦幻。觀眾戴著3D 眼鏡宛如融入到仙境天府，身臨其境看花開花落，云霧繚繞，逼真的光影似乎觸手可及。黃梅戲中大量的神話故事與古典情境，通過3D 特效得到極大呈現(xiàn)。同時，該劇中還保留了電影版《牛郎織女》經(jīng)典唱段，如《果然喜從天降》及金牛星的部分唱段，給觀眾帶來了全新的視聽體驗。2014 年，安徽省黃梅戲院同樣將3D 全息技術應用于《天仙配》、《女駙馬》傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲舞臺劇目中，從多方面拓寬了戲曲舞臺的表現(xiàn)空間，又一次的實現(xiàn)了現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)戲曲的有機融合，為戲曲舞臺美術的發(fā)展提供了更多的可能性。

2015 年，《蜀繡》作為中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會造價最高的節(jié)目之一，是全息投影技術運用的典型案例。舞美設計將提前做好的視頻通過地面LED 顯示屏播放，再利用45 度的全息投影膜折射到觀眾眼前。舞臺上紛飛的紅蓮，分身出的四位歌手進行同時演唱，演出效果出神入化?，F(xiàn)場觀眾都無法分辨哪位是真實的歌手，無不感嘆于全息投影技術的舞臺表現(xiàn)力。

二、信息技術對舞臺美術設計的影響

傳統(tǒng)的舞美設計往往受制于舞臺時空等客觀因素的限制，無法感受到更多的意境，但信息技術的使用則賦予了舞美設計更多的可能性。影像、光效、聲音、虛擬之間的互動結合，使得舞臺設計就此超越了傳統(tǒng)舞臺的具體范疇。在當今全球信息技術高度發(fā)展的時代，單憑演員的表演和簡單的視覺圖示已經(jīng)不能滿足觀眾的審美需求，把信息技術引入舞美設計中可以說是演出藝術創(chuàng)作的必經(jīng)之路。相較于傳統(tǒng)的舞臺美術，信息技術在突破舞臺時空的局限性、加強舞美設計的表現(xiàn)力、深化舞臺氛圍營造等方面具有重要的影響。

（一）突破舞臺時空的局限性

傳統(tǒng)的舞臺美術設計主要通過繪制透視布景的方式來組織舞臺空間，停留在二維畫面的空間觀念，這不僅反映了當時的舞臺僅僅只是作為一個表演場地而存在，并沒有參與到實際演出創(chuàng)作中，也反映了當時科技發(fā)展的局限性。

舞臺美術即是視覺藝術也是時間與空間藝術的結合體。戲劇的敘事方式依靠舞臺時空的轉換得以實現(xiàn)，舞臺美術不同的時空處理方式，最后所呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵往往不盡相同。在傳統(tǒng)的舞臺美術創(chuàng)作中，如果想要達到真實的布景效果，往往需要在換景上花費大量的人力物力，有時中間還需要中場休息，觀演體驗差，且呈現(xiàn)的效果往往不盡如人意。現(xiàn)如今融入了信息技術的舞臺美術可以在“悄然無息，出神入化”的情況下使布景和環(huán)境發(fā)生改變，讓舞臺的換景更加的快捷、流暢，保證舞臺效果的整體性與銜接性。豐富的技術手段使舞臺美術在時空處理上有了更多的可能性，特別是對非線性敘事的處理方式在視覺上有了更為清晰、更具感染力和觀賞性的舞臺表現(xiàn)方式。

融入了信息技術舞臺美術，舞臺場景變得靈活多樣，減少了體積龐大而作用單一的場景造型，在物理空間的利用上也充分提高，在有限的物理空間上呈現(xiàn)恢宏大氣的場景。例如，德國柏林邵彬納劇院的經(jīng)典劇目《朱莉小姐》，是將影像與戲劇結合的經(jīng)典佳作。舞臺上6 位攝影師通過攝像機對演員的表演進行多角度的同步拍攝以導播的形式放映在舞臺正上方的屏幕上。演員的表演、內(nèi)外景的鏡頭、人物特寫和大量其他畫面構成的影像共同出現(xiàn)在觀眾面前，形成了一個多維度的空間結構。影像的介入為戲劇舞臺空間地拓展提供了新的嘗試與探索。

《朱莉小姐》舞臺劇照

歌劇《魔笛》舞臺劇照

（二）加強舞臺設計的表現(xiàn)力

傳統(tǒng)的舞臺美術設計由于形式簡單，制作工藝和呈現(xiàn)效果過于單一，且缺乏與表演和劇情之間的互動關聯(lián)，有時不能滿足舞臺演出的需求。而信息技術的出現(xiàn)，加強了舞美設計的表現(xiàn)力，賦予了舞臺美術設計師更多的表現(xiàn)形式，使以往難以通過實物傳遞的戲劇情節(jié)在虛擬影響的畫面中得以展現(xiàn)，從而延伸了人物心理變化的復雜性與文本在戲劇表現(xiàn)上的張力。

在傳統(tǒng)的舞臺美術設計中，如果想要在舞臺上展現(xiàn)角色書寫時的情感流露只能通過提前繪制好的景片搭配音效效果展現(xiàn)出來，呆板且毫無新意，觀眾很難真正走進角色的內(nèi)心世界。當舞臺信息技術出現(xiàn)后，整個過程都可以以動態(tài)的形式展現(xiàn)在觀眾眼前。例如在新話劇《班昭》中，舞臺美術利用投影技術將班昭寫《漢書》的過程完整地展現(xiàn)在舞臺上，那種抑揚頓挫的創(chuàng)作過程令現(xiàn)場觀眾無不為之震撼。

2017 年柏林喜歌劇院版的《魔笛》被稱為史上最“潮”的《魔笛》。新版《魔笛》相較于傳統(tǒng)金碧輝煌的歌劇舞臺布景，舞臺上沒有任何實體道具和場景變換，將演員表演與多媒體影像技術相結合，演出中除了演員以外的所有元素都是由信息技術呈現(xiàn)出來的。在序曲中，塔米諾王子被巨蛇追趕的場景在傳統(tǒng)舞臺上永遠難以產(chǎn)生身臨其境的逼真感，而在新版《魔笛》中，演員只需要在原地做出奔跑狀，舞臺投影技術將樹木急速后退的畫面與演員表演相結合，將王子逃命時的戲劇感和滑稽效果展現(xiàn)得淋漓盡致。在夜后演唱著名詠嘆調“我心中沸騰著復仇的痛苦”時，以往都是通過演員肢體表情猙獰兇悍來表現(xiàn)，而在新版《魔笛》中，通過信息技術將夜后的身體變成一只巨大的蜘蛛以與塔米諾的弱小形成鮮明對比，這是傳統(tǒng)歌劇無法通過對白和演唱所能實現(xiàn)的效果。新版《魔笛》將二維影像與舞臺三維空間相融合，讓觀眾感嘆技術神奇的同時，也驚嘆于劇場的魔力。相較之下，傳統(tǒng)歌劇表演中，動物模仿都顯得笨拙虛假。1927 劇團在延續(xù)《魔笛》原作中荒誕的超現(xiàn)實主義的故事元素的同時，還保留了其音樂精神，讓觀眾可以更加輕松地觀看。

（三）深化舞臺氛圍營造

在傳統(tǒng)戲劇演出中，僅僅依靠演員的表演、傳統(tǒng)的布景方式以及觀眾的想象力，以此達到舞臺氛圍的傳遞?，F(xiàn)如今，信息技術的介入使舞美設計在舞臺氛圍營造方面得到極大的滿足，在營造舞臺意境，豐富舞臺表達形式等方面發(fā)揮了重要作用。

2014 年，在中國國家大劇院上演的歌劇《冰山上的來客》中，意大利燈光設計韋尼喬·凱利和多媒體設計師賽爾喬·梅塔里從燈光和視頻設計角度對冰山和風云的細節(jié)處理恰到好處。在序曲中，冰山裝置上升到最高位置時，舞臺燈光壓得很暗，面幕通過黑暗翻滾的烏云影像，以此營造冰山暗無天日、令人窒息的氛圍感；當男女主人公合唱《花兒為什么這樣紅》時，浮云轉瞬即逝的氣象通過天幕投影將此時的冰山營造出一種圣潔飄渺的感覺，襯托了男女主人公的愛情；當楊排長辨別出阿曼巴依是特務時，此刻天幕投映的烏云從四面八方翻滾而來，制造了一種凝重不祥的氛圍；當男女主人公再度重逢時，浪漫的夕陽通過投影染紅了整個冰山和戈壁灘。劇中“風云”突變的多種表現(xiàn)方式，通過投影技術與舞臺布景裝置的完美融合，再現(xiàn)了多樣形態(tài)的冰山，既強化了舞臺視覺效果，又深刻地表達了人物內(nèi)心的情感世界，與戲劇的核心本質緊密結合。

《又見國樂》作為中央民族樂團推出的第二部大型民族樂劇，其顛覆了傳統(tǒng)民樂演奏表演形式，既有像《高山流水》《十面埋伏》這樣的高水準的音樂演奏，又具有一定的故事情節(jié)，旨在用“經(jīng)典”重塑經(jīng)典，讓“經(jīng)典”在新時代的語境中得以重現(xiàn)。燈光設計師王宇鋼并沒有采用傳統(tǒng)音樂表演的形式，而是利用多媒體以及舞美燈光技術與音樂相融合，相互襯托，塑造了民族音樂的新境界，為觀眾營造出別樣的音樂情境。王宇鋼利用多種信息技術手段，使燈光效果如樂符般流動，演出畫面唯美，行云流水般的舞臺美術設計給演出帶來了生機。

歌劇《冰山上的來客》舞臺劇照

《又見國樂》舞臺劇照

三、信息技術在舞臺美術設計過程中存在的問題

（一）輕理論重實踐

舞臺美術在不斷吸收信息技術所帶來的藝術手段之余，也需要承襲、發(fā)揮傳統(tǒng)舞臺美術設計的精華，為當代舞臺美術設計打造全新的藝術發(fā)展道路與創(chuàng)作空間。近年來，隨著信息技術在舞臺設計領域的廣泛運用，演藝市場熱火朝天。但隨即而來的問題也逐漸凸顯出來。在舞臺設計信息化過程中，部分舞臺設計作品出現(xiàn)泛技術化現(xiàn)象，出現(xiàn)了只看重技術水平而忽視藝術美學的問題，重視實踐經(jīng)驗的積累而忽略了相關的理論研究。在這種背景下，相關理論研究明顯滯后于實踐應用，實踐經(jīng)驗常常與理論研究相脫節(jié)。這就導致了舞臺美術師有時往往依據(jù)經(jīng)驗或非常模糊的原理來進行創(chuàng)作，藝術領域的研究失衡發(fā)展嚴重影響了信息技術在舞臺美術設計中健康可持續(xù)發(fā)展。

（二）脫離設計主旨

現(xiàn)如今在信息技術被頻繁使用的視角下，不論是為戲劇內(nèi)容創(chuàng)造視覺外衣的舞臺美術，還是作為技術手段支撐的信息技術，其最終目的都是為了盡可能大地使戲劇的視覺美學效應得到延伸，并在觀眾離開劇場空間后仍保持一定的持久性，甚至形成一種持續(xù)的吸引力。如果舞臺設計缺少對信息技術的總體性掌控，就會逐漸成為缺少美學藝術原理的堆積。這就需要表達手段與其承載的情感形成統(tǒng)一，技術手段可以輕易制造極度逼真的虛擬畫面，因此信息技術的濫用容易與戲劇舞臺的假定性產(chǎn)生沖突，反而消減了充滿象征與符號語言的視覺畫面所傳遞的情感力量，繼而使戲劇表演的厚重感與延伸度減弱。新技術永遠是創(chuàng)作思維的載體，舞美視覺所帶給觀眾的震撼應來源于深藏其中的精神內(nèi)涵，而不是皮毛上的粉飾與套路化的雕琢。

四、信息技術背景下舞臺美術的發(fā)展趨勢

在信息技術高速發(fā)展的今天，人們的物質生活有了較大的改變，隨之而來的藝術創(chuàng)作形式也不斷吸收當今的信息技術，創(chuàng)作符合當今時代審美的藝術作品。信息技術在舞臺美術中的運用，對于提高舞臺表現(xiàn)力、增強舞臺表達效率、拓展舞臺造型語言等方面提供了諸多便利，使設計師的創(chuàng)作思維得到了解放。

（一）從輔助裝備趨向融合發(fā)展

信息技術由于早期技術形式單一，所以數(shù)字影像技術只能起到字幕或者播放影像的作用，與舞臺表演的聯(lián)系不大，因此只能作為舞臺表演的附屬起點綴作用。隨著信息技術的不斷發(fā)展，現(xiàn)如今信息技術與舞臺美術完美融合，從原本的從屬地位轉向融合發(fā)展。舞臺美術的創(chuàng)作方式在此過程中發(fā)生了重大轉變。

（二）從局部趨向整體發(fā)展

信息技術最初以臺詞播放器或播放錄像的形式出現(xiàn)在舞臺上，其功能和藝術形式都比較弱，只是在舞臺美術的局部使用。現(xiàn)如今，信息技術的高速發(fā)展，使多種技術形式出現(xiàn)在舞臺上成為可能，信息技術大量運用于營造虛擬的舞臺環(huán)境氛圍，深化舞臺氛圍營造，從而使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。由此可見，信息技術在舞臺美術設計中的運用逐漸從局部發(fā)展轉向整體發(fā)展。

（三）從前期制作趨向實時互動發(fā)展

在大部分舞美設計案例中，影像技術都是在演出前根據(jù)劇情的需要提前錄制好，演員只需要根據(jù)之前排練好的劇情搭配演出。隨著信息技術的不斷發(fā)展，舞臺設計也逐漸傾向于演員表演與影像的實時互動。此時，信息技術不再僅僅以點綴和裝飾的作用出現(xiàn)在舞臺上，而是更多的改變了舞臺美術的設計語言，使舞臺表現(xiàn)形態(tài)更加豐富多樣。

結語

信息技術在我國演出藝術領域的運用，目前處于初步發(fā)展階段，如果想要與舞臺美術設計有更加深入的融合發(fā)展，需要藝術創(chuàng)作者們不斷積極的努力探索?？v觀舞臺美術的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了從抽象到具象，進而呈現(xiàn)多種形式并存的局面。當代舞臺美術發(fā)展的總趨勢是“多元并存”，因此，如何將信息技術更好運用于舞臺美術設計領域是人們急需探討的課題。舞美設計師要在充分了解影像技術、虛擬現(xiàn)實技術、交互技術的基礎上，探索新的舞臺演出樣式，奉獻更多極具震撼力的舞臺藝術作品。