史鴻文

【摘要】藝術(shù)傳播是人類社會(huì)的主要傳播方式之一。從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代傳媒藝術(shù)，其肩負(fù)的傳播使命有了質(zhì)的不同，但藝術(shù)傳播的情感性這一古老命題至今并未過(guò)時(shí)。在大眾傳媒時(shí)代，作為藝術(shù)載體的媒介發(fā)生了前所未有的變化，并因此導(dǎo)致了傳統(tǒng)藝術(shù)傳播中情感因素的“異化”。重拾藝術(shù)的情感性審美感染力不僅是一個(gè)有意義的時(shí)代話題，而且也是一種最新的趨勢(shì)。因此，我們可以在恰當(dāng)處理藝術(shù)的情感趣味與傳媒文化相互關(guān)系的前提下找到藝術(shù)傳播的情感還原策略。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)傳播；傳媒藝術(shù)；情感還原

藝術(shù)傳播是人類社會(huì)最主要的傳播方式之一。自古以來(lái)，藝術(shù)在抒發(fā)人的思想情感、表達(dá)藝術(shù)家審美情懷、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的同時(shí)，也肩負(fù)著直接傳播審美信息、間接傳播科學(xué)信息和社會(huì)信息的使命，并在傳播的過(guò)程中起到寓教于樂、風(fēng)化社會(huì)的作用。傳統(tǒng)藝術(shù)傳播是基于人類情感的表達(dá)與傳遞，但隨著社會(huì)的發(fā)展，人類傳播方式的改變，特別是傳媒藝術(shù)的出現(xiàn)和泛化，藝術(shù)傳播的情感鏈條被逐漸切斷，甚至弄得支離破碎，或者被完全“異化”。那么，傳統(tǒng)藝術(shù)傳播的情感鏈條在大眾傳媒世俗化的進(jìn)程中還有沒有被重新喚醒的必要以及如何被喚醒？這就是本文所要探討的問題。

一、藝術(shù)傳播的情感中介

藝術(shù)作為一種傳播方式，其最大特點(diǎn)是要突出它的情感性。在傳統(tǒng)理念中，藝術(shù)傳播起始于情感、化融于情感、作用于情感。即便是到了當(dāng)前時(shí)代，把藝術(shù)與理性觀念硬邦邦地捆綁在一起以達(dá)到某種傳播目的和傳播效果也是不受人歡迎的，如加拿大學(xué)者彼得·穆賴和多明尼克·謝菲爾-杜南在其合著的《媒介研究的詩(shī)學(xué)源泉：一些定量的初步理解》中就指出：“將文學(xué)與政治教條硬綁在一起，只會(huì)使它遠(yuǎn)離自己的本質(zhì)。”［1］

（一）藝術(shù)作為傳播的情感本性

根據(jù)藝術(shù)史的考證與研究，藝術(shù)起源本身就與人們情感交流的需要密切相關(guān)，情感交流一直都是藝術(shù)傳播的核心與基礎(chǔ)。就藝術(shù)作為情感傳播的一種方式而言，有以下幾點(diǎn)值得注意：首先，藝術(shù)的起源與人類的情感傳遞密切相關(guān)。蔡元培先生在《美術(shù)的起源》中說(shuō)：“詩(shī)歌是一種語(yǔ)言，把個(gè)人內(nèi)界或外界的感觸，向著美的目標(biāo)，用美的形式表示出來(lái)。所以詩(shī)歌……從感情出來(lái)，仍影響到感情上去?！薄耙魳返陌l(fā)端，不外乎感情的表出?！保?］從藝術(shù)創(chuàng)作的情感表達(dá)到藝術(shù)接受的情感熏染，是藝術(shù)傳播一開始就追求的目標(biāo)。其次，藝術(shù)的發(fā)展演變與人類的情感交流密切相關(guān)。藝術(shù)發(fā)展史表明，藝術(shù)的任何一次進(jìn)步，都與不同時(shí)代人們的情感交流以及情感傳播溝通有關(guān)。也就是說(shuō)，藝術(shù)是隨著人類社會(huì)的發(fā)展而發(fā)展的，每一個(gè)時(shí)代人們的精神狀況都會(huì)有所不同，不同的精神狀況必然導(dǎo)致不同的情感需要，這些情感需要既有個(gè)體性，也有社會(huì)普遍性。因此，不同時(shí)代人們的情感交流需要，應(yīng)由與其相適應(yīng)的傳播渠道和傳播媒介來(lái)實(shí)現(xiàn)。再次是藝術(shù)的社會(huì)性和功能與情感傳播密切相關(guān)。藝術(shù)絕非是藝術(shù)家個(gè)人的事情，它還要肩負(fù)一定的社會(huì)功能。藝術(shù)對(duì)社會(huì)和對(duì)他人的影響不同于其他文化形式，因?yàn)樗囆g(shù)是以情感傳播為中介來(lái)實(shí)現(xiàn)其社會(huì)影響力的。我國(guó)古代的儒家非常重視樂舞藝術(shù)傳播的社會(huì)風(fēng)化作用，則是與樂舞藝術(shù)的情感特性密切相關(guān)的?？梢哉f(shuō)，樂舞藝術(shù)起于情感表達(dá)，經(jīng)于情感傳遞，終于情感熏陶，達(dá)于情感凝聚。正如英國(guó)學(xué)者大衛(wèi)·貝斯特在《藝術(shù)·情感·理性》一書中所說(shuō)：“正是因?yàn)樗囆g(shù)具有情感影響力，人們才有可能從藝術(shù)中受到教育，而且受到的教育用其他方法是無(wú)法達(dá)到的。”［3］

（二）藝術(shù)作為傳播的情感中介

從傳統(tǒng)藝術(shù)的定義來(lái)看，藝術(shù)傳播與其他形式傳播最大的區(qū)別在于它是“以情動(dòng)人”。沒有情感這一中介，藝術(shù)便不能感染受眾，也營(yíng)造不了審美價(jià)值，甚至導(dǎo)致傳播渠道受阻，失去了作為藝術(shù)文本的真實(shí)意義。大衛(wèi)·貝斯特在《藝術(shù)·情感·理性》一書中指出：“藝術(shù)的情感，只有通過(guò)藝術(shù)媒介才能加以表達(dá)，設(shè)想它們能獨(dú)立地存在于公認(rèn)的媒介之外是荒謬的?！睋?jù)此，它還批評(píng)了那種認(rèn)為藝術(shù)中的情感可以獨(dú)立于公共媒介之外的“荒謬的觀點(diǎn)”。大衛(wèi)·貝斯特的核心看法是：藝術(shù)要想對(duì)社會(huì)發(fā)生影響或教育意義，它就不能獨(dú)立于公共媒介之外，而藝術(shù)通過(guò)公共媒介來(lái)傳播，事實(shí)上意味著藝術(shù)也是一種公共傳播媒介，但這一媒介的特質(zhì)在于它的中介是情感而非理性。

（三）藝術(shù)作為傳播的情感特性

藝術(shù)傳播作為一種傳播方式是以情感傳遞區(qū)別于其他傳播方式的，那么這種情感傳遞有哪些特性呢？首先是它的形象性。藝術(shù)傳播的情感中介，并不是赤裸裸呈現(xiàn)的，它還要借助于一定的形象化或意境化的手段。藝術(shù)傳播與單純思想理念方面?zhèn)鞑サ淖畲蟛煌驮谟?，單純思想理念方面的傳播是灌輸性、抽象性的，甚至是說(shuō)教式的，但藝術(shù)傳播卻是形象化的，并且這種形象性始終是與情感相伴隨的。其次是它的直感性。傳統(tǒng)藝術(shù)傳播更多的是一種審美傳播，藝術(shù)接受者（傳播對(duì)象）從藝術(shù)中得到的不是一種理性的認(rèn)識(shí)，而是能夠?yàn)槿藗儙?lái)直覺性“情感經(jīng)驗(yàn)”。再次是它的間接功利性。任何具有社會(huì)意義的傳播方式都或多或少具有一定的功利性，只是在傳統(tǒng)藝術(shù)中，由于追求審美判斷的純粹性，藝術(shù)在通過(guò)一定媒介被公眾接受的過(guò)程是非利害性或反功利性的，但這種非利害性和反功利性僅限于審美過(guò)程，在藝術(shù)社會(huì)功效方面，其功利性是間接可以被發(fā)現(xiàn)的。

（四）藝術(shù)作為傳播的情感效能

恩格斯在《共產(chǎn)主義德國(guó)的迅速進(jìn)展》一文中曾舉例說(shuō)明藝術(shù)傳播對(duì)于樹立革命信念的意義。他說(shuō)：“請(qǐng)?jiān)试S我提一下優(yōu)秀的德國(guó)畫家許布納爾的一幅畫，從宣傳社會(huì)主義這個(gè)角度來(lái)看，這幅畫所起的作用要比一百本小冊(cè)子大得多。”［4］因?yàn)樗囆g(shù)不是干巴巴的、枯燥的說(shuō)教，而是通過(guò)藝術(shù)形象或者藝術(shù)意境來(lái)訴諸情感而獲得藝術(shù)感染力，進(jìn)而發(fā)揮藝術(shù)效能的。

二、藝術(shù)傳播情感異化的原因

著名媒體學(xué)者麥克盧漢曾經(jīng)用媒介的性質(zhì)來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的性質(zhì)以及藝術(shù)種類的演變，因?yàn)樵诖蟊妭髅綍r(shí)代，作為藝術(shù)載體的媒介發(fā)生了前所未有的革命性變化，不僅媒介種類日新月異，媒介的性質(zhì)也千差萬(wàn)別，完全打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的承載介質(zhì)和傳播渠道，同時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)接受者的角色性質(zhì)也非同以往，并因此而導(dǎo)致了傳統(tǒng)藝術(shù)傳播中情感因素的“異化”。

（一）傳媒藝術(shù)的崛起對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的情感剝離

隨著傳播媒介特別是電媒技術(shù)日新月異的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播方式發(fā)生了極大的改變?！皞髅剿囆g(shù)不是某一種藝術(shù)門類名稱，而是指在電子科技傳輸?shù)臈l件下，在大眾傳媒序列里藝術(shù)因素的概括?！保?］顯而易見，所謂傳媒藝術(shù)既不同于傳統(tǒng)意義上的傳播藝術(shù)，也不同于傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)傳播，而是隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳媒的傳播方式和配置方式發(fā)生了質(zhì)的變化，特別是電訊技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，傳媒的呈現(xiàn)方式日益視覺化、直觀化、虛擬化、即刻化，傳媒的接受群體日益復(fù)雜，藝術(shù)作品出現(xiàn)在這些新的傳媒族群里，其意義和特點(diǎn)已經(jīng)非同以往。低成本運(yùn)作或商業(yè)化運(yùn)作彰顯著赤裸裸的功利圖謀，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美韻味喪失殆盡，受眾被刺激而引發(fā)的心理波動(dòng)更多的是感性刺激而非情感審美，藝術(shù)作品接受者所宣泄的更多的是消費(fèi)性快感，而不是審美性情感。

（二）大眾文化的勃興對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)純粹性的顛覆

傳統(tǒng)藝術(shù)依托于康德等人的審美無(wú)利害學(xué)說(shuō)，執(zhí)著于藝術(shù)傳播的審美性情感交流，毋寧說(shuō)，執(zhí)著于藝術(shù)情感的超功利表達(dá)。但隨著大眾文化的興起，這種藝術(shù)表達(dá)方式受到了大眾娛樂的嚴(yán)重挑戰(zhàn)。導(dǎo)致藝術(shù)傳播情感喪失的原因包括煤介的工具化和大眾文化的庸俗化，當(dāng)然也有對(duì)藝術(shù)傳播工具理性的片面理解。藝術(shù)傳播首先要有藝術(shù)性，然后才能潛移默化地帶出功用性。

藝術(shù)傳播情感因素的喪失也有藝術(shù)傳播本身的誤區(qū)，即藝術(shù)的日益世俗化。藝術(shù)作品的審美意義被淡化以后，藝術(shù)與人們?nèi)粘Ｉ畹墓催B并沒有被削弱，只是傳統(tǒng)精致化的感情交流逐漸被大眾文化的感性交流所取代。毋寧說(shuō)，在傳統(tǒng)藝術(shù)傳播中，純粹的審美無(wú)利害體驗(yàn)是唯一的通道，在大眾文化和大眾娛樂勃興的今天，這一通道已被摘除，讓位于赤裸裸的感官宣泄。在傳統(tǒng)意義上，審美的功利性是間接的，但在大眾文化興起之后，它則可能變成直接的，商業(yè)圖謀成了當(dāng)今傳媒藝術(shù)的最終推手。

大眾文化的典型呈現(xiàn)是大眾娛樂和現(xiàn)代傳媒藝術(shù)的嫁接，并因此無(wú)時(shí)無(wú)刻不在營(yíng)造一種世俗味十足的現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)。在這一產(chǎn)業(yè)驅(qū)動(dòng)下，人的趣味的立體性、豐富性、審美性和真實(shí)性統(tǒng)統(tǒng)受到質(zhì)疑，代之而來(lái)的是對(duì)公眾單一平面化的生活方式和無(wú)價(jià)值意義的審美感動(dòng)的塑造。毋寧說(shuō)，公眾生活的本真意義已被無(wú)文化的文化產(chǎn)業(yè)所遮蔽。于是，藝術(shù)的情感傳遞功能已強(qiáng)制性消融于大眾娛樂的陷阱之中，以情感為基礎(chǔ)的藝術(shù)本真意義在不斷萎縮。

（三）日常生活審美化與藝術(shù)邊界的喪失

日常生活審美化是消費(fèi)社會(huì)的獨(dú)特景觀，同時(shí)也是西方大眾傳播時(shí)代的一種理論思潮?！跋M(fèi)主義總是與圖像文化聯(lián)袂出擊，無(wú)論是經(jīng)濟(jì)促銷還是政治作秀，離開藝術(shù)媒介都無(wú)從談起。消費(fèi)主義時(shí)代的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種悖反的狀況，即一方面在大眾傳媒的主導(dǎo)下‘公眾的需要已經(jīng)受大眾藝術(shù)制約了，但一方面如同鮑德里亞所說(shuō)，問題不在于‘世界上一切瑣碎的事物都在審美化過(guò)程中轉(zhuǎn)變，而是‘當(dāng)一切都成為審美的時(shí)候也就無(wú)所謂美丑?！保?］也就是說(shuō)，藝術(shù)媒介成為赤裸裸的感性工具，不再承載任何終極性的價(jià)值和意義，藝術(shù)的內(nèi)涵被掏空，藝術(shù)的邊緣被打破，藝術(shù)的壁壘被拆除。當(dāng)什么都可以藝術(shù)化的時(shí)候，實(shí)際上意味著什么都不是藝術(shù)；一切都可能成為藝術(shù)，一切藝術(shù)都成為不可能。毋寧說(shuō)，傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)已經(jīng)死亡，取而代之的必然是美學(xué)的重構(gòu)和藝術(shù)的重新被發(fā)現(xiàn)。

三、重拾藝術(shù)傳播情感性審美感染力的可能性

看似拒斥審美意義的傳媒藝術(shù)是否可以重新?lián)碛星楦行詫徝栏腥玖Γ炕蜓灾?，在大眾傳媒時(shí)代能否重拾藝術(shù)的情感性審美感染力？情感性審美感染力是有明顯時(shí)代意義的，不同時(shí)代有不同的時(shí)代精神，不同時(shí)代也應(yīng)該賦予情感趣味不同的當(dāng)下意義。

（一）重新審視藝術(shù)的情感趣味

藝術(shù)傳播的魅力其實(shí)是一種感染力，而這種感染力來(lái)自于藝術(shù)傳播的趣味性，在日常生活中，我們總會(huì)有這樣的體驗(yàn)，即趣味性強(qiáng)的事物往往比缺乏趣味性的東西更加具有感染力，換言之，說(shuō)教性的東西遠(yuǎn)沒有生動(dòng)有趣的東西更能打動(dòng)人、更能感染人。當(dāng)前的藝術(shù)傳播和傳媒藝術(shù)不能說(shuō)沒有趣味，但這種趣味是被嚴(yán)重“俗化”的趣味，更多地訴諸生理性而非情感性，在法蘭克福學(xué)派那里，馬爾庫(kù)塞基于對(duì)資本主義技術(shù)理性的批判而提出了他的“新感性”學(xué)說(shuō)，阿多諾則基于對(duì)大眾娛樂的批判而設(shè)想一種新的審美場(chǎng)域策略，盡管法蘭克福學(xué)派的審美社會(huì)重構(gòu)被稱為“審美烏托邦”，但至少說(shuō)明重新審視藝術(shù)的情感趣味是一個(gè)可以思考的現(xiàn)代趨向。

（二）當(dāng)下藝術(shù)實(shí)踐的審美回歸走向

當(dāng)代藝術(shù)審美感染力的異化與后現(xiàn)代藝術(shù)的流行不無(wú)關(guān)系。從20世紀(jì)中葉開始，隨著后現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)與情感、藝術(shù)與審美的關(guān)聯(lián)度被打破，一些所謂的藝術(shù)相對(duì)于傳統(tǒng)以情感趣味為審美追求的藝術(shù)來(lái)說(shuō)其實(shí)是“反藝術(shù)”“反審美”，如行為藝術(shù)就以宣示碎片化、反崇高、無(wú)厘頭、概念化、抽象化為主要特色。但進(jìn)入21世紀(jì)之后，藝術(shù)家們似乎在期盼著美的回歸。“近20年來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)界出現(xiàn)了‘美的回歸的趨勢(shì)，比如卡普爾的天鏡和大豆、埃利亞松的人造彩虹和太陽(yáng)……藝術(shù)似乎在回歸情感，轉(zhuǎn)向一種熱情的、親密的、感性的藝術(shù)實(shí)踐。”［7］從20世紀(jì)末期到21世紀(jì)的20多年來(lái)，在世界不同國(guó)家出現(xiàn)了一股旨在倡導(dǎo)藝術(shù)與文化“審美回歸”或“美的回歸”的思潮，美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家戴夫·?；徽J(rèn)為是這一思潮的主要代表人物。他在《神龍》一書中以銳利的口吻亮明自己的這一主張，并通過(guò)一些例子加以闡述。當(dāng)然，關(guān)于“美的回歸”，人們存在不同的認(rèn)識(shí)，2005年在德國(guó)召開的“美的回歸”論壇上，德國(guó)哲學(xué)、美學(xué)教授沃爾夫?qū)ろf爾施（Wolfgang Welsch）專門提交了一篇名為《美的回歸？》的論文，堅(jiān)稱美從來(lái)都沒有在藝術(shù)中消失過(guò)，因而也就說(shuō)不上“回歸”，他甚至認(rèn)為“審美回歸論”可能會(huì)流于一種語(yǔ)言游戲。對(duì)于興起于美國(guó)，波及到全世界的關(guān)于“美的回歸”或“審美回歸”的討論，表明人們對(duì)后現(xiàn)代語(yǔ)境下產(chǎn)業(yè)化、概念化藝術(shù)生產(chǎn)以及“反美學(xué)”“反藝術(shù)”思潮的失望。

四、藝術(shù)傳播的情感還原策略

大力倡導(dǎo)“趣味是生活的原動(dòng)力”的近代著名思想家梁?jiǎn)⒊壬J(rèn)為，“審美本能，是我們?nèi)巳硕加械模杏X器官不常用或不會(huì)用，久而久之麻木了。一個(gè)人麻木，那人便成了沒趣的人；一個(gè)民族麻木，那民族便成了沒趣的民族。美術(shù)的功用，在把這種麻木狀態(tài)恢復(fù)過(guò)來(lái)，令沒趣變?yōu)橛腥ぁQ句話說(shuō)，是把那漸漸壞掉了的愛美胃口，替他復(fù)原，令他常常吸收趣味的營(yíng)養(yǎng)，以維持增進(jìn)自己的生活康健”［8］?，F(xiàn)代人審美本能的喪失，與梁先生說(shuō)的情況有所不同，但就結(jié)果而言，其結(jié)論是極為相似的。那么，我們還有沒有必要、以及有沒有可能像梁先生所說(shuō)的用藝術(shù)的審美趣味來(lái)重拾藝術(shù)傳播的審美趣味呢？答案是肯定的。

（一）喚回圖像中的美

當(dāng)大眾傳播肆無(wú)忌憚地侵蝕人們的視覺美感時(shí)，圖像文化起了推波助瀾的作用，以至于大眾自覺不自覺地遺棄或淡忘了讀文所帶來(lái)的深度思考和想象激發(fā)，使人們的閱讀日趨平面化。文化成了“快餐”，結(jié)構(gòu)被拆成“碎片”，閱讀進(jìn)入了所謂的“讀圖時(shí)代”。在一些跟風(fēng)操作的藝術(shù)理論鼓噪下，圖像文化把藝術(shù)和審美拋在身后，由藝術(shù)形象走向了非藝術(shù)的圖像。呼喚“美的回歸”的戴夫·?；凇渡颀垺芬粫袑?duì)此進(jìn)行了尖銳的批評(píng)。他指出：“在圖像中，美是一個(gè)中介（agency），引發(fā)觀看者的視覺愉悅，再者，因?yàn)楂@得愉悅是我們觀看任何事物的真實(shí)誘因，那么，任何不考慮觀看者的審美愉悅的圖像理論，都回避了藝術(shù)效應(yīng)（artsefficacy）問題的實(shí)質(zhì)，它注定是不合邏輯的！”［9］然而，立足于現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)傳播與其被動(dòng)面對(duì)現(xiàn)實(shí)，不如主動(dòng)接受現(xiàn)實(shí)。如阿多諾在《美學(xué)理論》中說(shuō)：“真正的現(xiàn)代藝術(shù)，與其從外來(lái)的立場(chǎng)出發(fā)簡(jiǎn)單應(yīng)對(duì)發(fā)達(dá)的工業(yè)社會(huì)，還不如坦然承認(rèn)發(fā)達(dá)的工業(yè)社會(huì)?！保?0］他還說(shuō)：“藝術(shù)若能一方面吸收處于資本主義生產(chǎn)關(guān)系下的工業(yè)化成果，另一方面又能遵從其自身的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ讲⑶彝瑫r(shí)表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)的危機(jī)，那就成了真正現(xiàn)代的藝術(shù)?！?/p>

（二）從藝術(shù)的消亡到感性的復(fù)活

曾經(jīng)撰寫過(guò)《藝術(shù)的終結(jié)》一書并提出藝術(shù)消亡理論的美國(guó)學(xué)者阿瑟·C.丹托在《何謂藝術(shù)》一書中說(shuō)：“今天的藝術(shù)可以用任何東西來(lái)做，可以混合任何東西，用來(lái)呈現(xiàn)任何理念?！保?1］在現(xiàn)代藝術(shù)日益泛化的過(guò)程中，傳播媒介起到了重要的作用，沒有當(dāng)下大眾傳播的介入，現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)影響力和認(rèn)可度都會(huì)大幅度削弱。需要說(shuō)明的是，藝術(shù)的泛化與藝術(shù)的通俗化不能混為一談。藝術(shù)通俗化是將藝術(shù)的嚴(yán)肅主題以通俗易懂的形式傳遞給社會(huì)大眾，這本來(lái)就是藝術(shù)發(fā)展和進(jìn)步的基本動(dòng)力之一。而藝術(shù)泛化則是因?yàn)榇蟊妭髅降牟d帶動(dòng)了消費(fèi)主義文化的蔓延，直接摧垮了藝術(shù)的邊緣和精神，其直接后果不僅是藝術(shù)與非藝術(shù)的界限被弄得模糊不清，而且還直接導(dǎo)致藝術(shù)向“媚俗”“低俗”甚至“惡俗”的方向墮落。如果我們能找到藝術(shù)在傳媒時(shí)代通俗而非惡俗的策略，就意味著藝術(shù)可以通過(guò)某種方式得以自我拯救。麥克盧漢非常積極地關(guān)注現(xiàn)代傳播媒介對(duì)公眾感官的延伸和放大，因?yàn)檫@“使他看到了電媒技術(shù)的感官性與文學(xué)藝術(shù)的感官性的同質(zhì)性”。電媒技術(shù)的感官性與文學(xué)藝術(shù)的感官性可以啟發(fā)我們以藝術(shù)通俗化為坐標(biāo)來(lái)完成當(dāng)下藝術(shù)身份的轉(zhuǎn)化，也就是說(shuō)，把藝術(shù)的感官性合理地重疊在傳媒技術(shù)的感官性之上，這樣既可以保留藝術(shù)本身的韻味和美感，又能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)在傳媒時(shí)代的存活。因此，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，盡管藝術(shù)在傳媒時(shí)代舉步維艱，其實(shí)它并沒有走到窮途末路，藝術(shù)沒有死亡，只是換了一種活的方式。新的時(shí)代需要新的藝術(shù)，也需要新的“感性”來(lái)傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的情感表現(xiàn)。

（三）融媒體與藝術(shù)情感傳播的個(gè)體化變化

融媒體的出現(xiàn)完全打破了過(guò)往藝術(shù)傳播形式的界限，任何藝術(shù)品都必須像新聞一樣去選擇一定的媒介方式才能有效地被公眾接受，但融媒體中的很多新媒體如網(wǎng)絡(luò)傳播其實(shí)是把雙刃劍，它既對(duì)藝術(shù)的情感表達(dá)有所削弱，同時(shí)也因?yàn)閭鞑?duì)象的可選擇性而為藝術(shù)情感的交流提供了便利，這是網(wǎng)絡(luò)傳播有別于傳統(tǒng)大眾傳播的地方。有學(xué)者指出：“新媒體裝置在傳播的受眾上可以面向個(gè)人傳播或者是面向大眾傳播，這些新媒體裝置允許藝術(shù)家們同時(shí)向更多人傳播展示自己的藝術(shù)領(lǐng)悟或者是向某一個(gè)特定的群體更好地展現(xiàn)某個(gè)領(lǐng)域，也就是說(shuō)，傳播對(duì)象的數(shù)量其實(shí)是根據(jù)作品自身的設(shè)置和本質(zhì)來(lái)確立的。藝術(shù)家想要表達(dá)怎樣的情感、想要帶領(lǐng)受眾領(lǐng)略怎樣的價(jià)值觀與審美觀都可以通過(guò)這樣全新的傳播方式來(lái)實(shí)現(xiàn)?！保?2］金江波在《當(dāng)代新媒體藝術(shù)特征》一書中更為明確地指出：“新媒體藝術(shù)將公共性與個(gè)性體驗(yàn)巧妙地融于一體，它們?cè)谡麄€(gè)藝術(shù)表演過(guò)程中，不是相互矛盾的，而是實(shí)現(xiàn)了完美的交融、碰撞乃至相互滲透，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)感知系統(tǒng)和藝術(shù)認(rèn)知邏輯?！保?3］這說(shuō)明融媒體改變了傳統(tǒng)藝術(shù)傳播對(duì)大眾公賞力的單純性追逐，使得藝術(shù)傳播不僅具有接受過(guò)程的私密性，同時(shí)也可以使藝術(shù)接受者參與藝術(shù)交流的互動(dòng)過(guò)程，實(shí)質(zhì)上是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的進(jìn)一步延伸，這樣更有利于藝術(shù)情感的傳播。

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（作者為華北水利水電大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師）

編校：鄭艷