試論中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的聲樂(lè)教學(xué)價(jià)值

應(yīng)秋昱

[摘?要]藝術(shù)歌曲作為一種特定的聲樂(lè)體裁，產(chǎn)生于19世紀(jì)的德國(guó)。中國(guó)近現(xiàn)代作曲家借鑒西方先進(jìn)的作曲技法和藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)體裁為古詩(shī)譜曲，或是為一些古詩(shī)編配藝術(shù)化的鋼琴伴奏，形成了“中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲”這種聲樂(lè)作品的形式。在高校聲樂(lè)教學(xué)中古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲這一體裁占有很大比重，作為聲樂(lè)工作者需要對(duì)其進(jìn)行深入研究。

[關(guān)鍵詞]古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲;聲樂(lè)教學(xué);價(jià)值

[中圖分類號(hào)]G642421?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]?1007-2233（2022）02-0045-03

一、藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲是一個(gè)外來(lái)詞，追溯源頭是在德奧，德語(yǔ)“kunstlied”翻譯為中文即是“藝術(shù)歌曲”。藝術(shù)歌曲是西方音樂(lè)發(fā)展到浪漫主義時(shí)期詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合的藝術(shù)形式，是以德奧作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等浪漫主義作曲家為代表創(chuàng)作的帶有精致鋼琴伴奏的歌曲精品。[1]

早在巴赫那個(gè)時(shí)期就已經(jīng)有了藝術(shù)歌曲的雛形，但當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲發(fā)展還是屬于民間歌曲，歌詞內(nèi)容簡(jiǎn)單，伴奏部分較單調(diào)。通過(guò)海頓、莫扎特、貝多芬這三位音樂(lè)家的發(fā)展，藝術(shù)歌曲一步步走向成熟。到了浪漫主義時(shí)期，舒伯特創(chuàng)作了六百多首藝術(shù)歌曲和三部聲樂(lè)套曲，他把鋼琴與聲樂(lè)完美結(jié)合，使得鋼琴部分不再是伴奏，而是與聲樂(lè)部分處于同一地位，并且使用歌德、席勒這樣著名詩(shī)人的作品，使得藝術(shù)歌曲有很高的藝術(shù)性。

二、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲和中國(guó)古代歌曲

我國(guó)古代藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著非常久遠(yuǎn)的歷史，最早可以追溯到第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》?！对?shī)經(jīng)》中的歌詞可以加入音樂(lè)歌唱，而在實(shí)際表演中，往往是用樂(lè)舞來(lái)唱。但由于我國(guó)當(dāng)時(shí)的記譜能力條件有限，只剩下了歌詞，丟失了樂(lè)譜?！对?shī)經(jīng)》是孔子收集了從西周初期至春秋時(shí)期的詩(shī)歌，匯編成的一部詩(shī)歌總集，分為《風(fēng)》《雅》《頌》三部。它內(nèi)容豐富，反映了周初至周后期大約500年的社會(huì)面貌，因此《詩(shī)經(jīng)》在古代歌曲的發(fā)展中起了非常重要的作用。在中國(guó)的詩(shī)歌文化發(fā)展歷史脈絡(luò)中，《楚辭》也有這樣重要的地位，它是中國(guó)第一部浪漫主義體裁的詩(shī)歌總集，是由著名詩(shī)人屈原根據(jù)許多民間歌謠所創(chuàng)作的新詩(shī)體。

唐代是中國(guó)詩(shī)歌發(fā)展的黃金時(shí)代，很多詩(shī)歌是可以“入樂(lè)歌唱”的，又稱“詩(shī)樂(lè)”。有詩(shī)仙李白的《將進(jìn)酒》《長(zhǎng)相思》，還有王維的《渭城曲》（又名《陽(yáng)關(guān)三疊》）。中唐時(shí)期，出現(xiàn)了不同于詩(shī)歌的長(zhǎng)短句重疊現(xiàn)象，稱作曲子詞。到了宋朝時(shí)期，“曲子詞”格式變得更自由，音樂(lè)上更容易唱，歌詞更加口語(yǔ)化，使得歌詞和音樂(lè)能夠緊密地結(jié)合起來(lái)。代表作有《鷓鴣天》等。明清時(shí)期中國(guó)民歌和小曲得到一個(gè)很大的發(fā)展，這與明朝中期以后，農(nóng)村地區(qū)人口需要大量涌進(jìn)城市管理有關(guān)，延伸到清代，經(jīng)過(guò)文人們搜集數(shù)據(jù)整理出版了許多民歌集。

由于歷史和記譜法的原因，大多數(shù)古曲的音樂(lè)部分沒(méi)有得到很好的保存。中國(guó)近現(xiàn)代作曲家因其深厚的文學(xué)修養(yǎng)和對(duì)古詩(shī)的熱愛(ài)，并借鑒西方作曲技法和藝術(shù)歌曲這一形式為古詩(shī)譜曲，或是為一些古詩(shī)編配藝術(shù)化的鋼琴伴奏，使這種藝術(shù)形式融合東西方文化，形成了“中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲”這種聲樂(lè)作品的形式。

三、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

20世紀(jì)初的中國(guó)社會(huì)動(dòng)蕩，面臨著巨大的變化，這使得一種新的思潮慢慢涌現(xiàn)，音樂(lè)也是如此。當(dāng)時(shí)的維新派主張學(xué)習(xí)西方的制度，學(xué)習(xí)西方的教育體制，建立學(xué)堂并開(kāi)設(shè)樂(lè)歌課。大批知識(shí)分子到日本、歐美留學(xué)，將流行的曲調(diào)帶回中國(guó)，填上新詞，在學(xué)堂中教唱并迅速普及，這種新音樂(lè)形式和文化現(xiàn)象被稱為“學(xué)堂樂(lè)歌”。

“五四運(yùn)動(dòng)”爆發(fā)以來(lái)，自由和民主開(kāi)始成為了中國(guó)新青年追求的主題。中國(guó)作曲家開(kāi)始追求自己作曲，不再滿足于用歐洲和日本的曲調(diào)填詞。許多的留學(xué)生，將歐洲的先進(jìn)作曲技法與中國(guó)音樂(lè)元素進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國(guó)[KG（0.1mm]特色的藝術(shù)歌曲。蕭友梅是我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)教育領(lǐng)域的先驅(qū)，他將自己的所有精力都奉獻(xiàn)給了中國(guó)早期音樂(lè)教育事業(yè)。他很早就去日本學(xué)習(xí)音樂(lè)，回國(guó)后不久就學(xué)習(xí)了先進(jìn)的西方作曲理論和作曲技巧。一些作曲家由于對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的喜愛(ài)，也開(kāi)始嘗試為中國(guó)古詩(shī)詞譜寫藝術(shù)歌曲。如青主1921年寫的《大江東去》，成為我國(guó)第一首為古詩(shī)詞譜寫的帶有鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲，這便形成了一種專門的體裁，即“中國(guó)古詩(shī)歌藝術(shù)歌曲”。

20世紀(jì)三四十年代，中國(guó)社會(huì)正處于社會(huì)動(dòng)蕩、中華民族面臨內(nèi)憂外患的危難關(guān)頭，抵抗外敵、保衛(wèi)家園、爭(zhēng)取民族獨(dú)立成為時(shí)代的主旋律。一大批受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的音樂(lè)家開(kāi)始參與藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲也成為了專業(yè)作曲家最喜愛(ài)的創(chuàng)作體裁，創(chuàng)作出了大量具有較高藝術(shù)質(zhì)量的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。如黃自的《點(diǎn)絳唇·賦登樓》、陳田鶴的《采桑曲》、劉雪庵的《春夜洛城聞笛》《紅豆詞》、冼星海的《烏夜啼》等都可以稱為古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的精品。其中最具有代表性的作曲家就是黃自和青主。

（一）黃自的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

黃自（1904—1938年），字今吾，江蘇省川沙縣（屬上海市浦東新區(qū)）人。1929年畢業(yè)于耶魯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，并任教于上海國(guó)家音樂(lè)學(xué)院作曲組。黃自出身書香門第，從小收到傳統(tǒng)文化的熏陶，也受到新文化的影響，對(duì)音樂(lè)有著很高的天賦，在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中取得很高的成就。作品有《花非花》《卜算子》等。黃自根據(jù)這些詩(shī)歌，譜寫了旋律，并配以恰當(dāng)?shù)匿撉侔樽?，彰顯了先生的古典文學(xué)底蘊(yùn)。

（二）青主的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

青主（1893—1959年），廣東惠陽(yáng)人，原名廖尚果，自小就有很高的文學(xué)素養(yǎng)。1912年入德國(guó)柏林學(xué)習(xí)法律，期間花了大量時(shí)間學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和長(zhǎng)笛。1920年德國(guó)留學(xué)期間，青主的《大江東去》成為目前我國(guó)中國(guó)近代古詩(shī)詞藝術(shù)進(jìn)行歌曲的開(kāi)篇之作。這是為宋代蘇軾詞《念奴嬌·赤壁懷古》譜寫的藝術(shù)歌曲，作曲家將西方藝術(shù)歌曲與中國(guó)詩(shī)詞結(jié)合，編配了恰當(dāng)?shù)匿撉侔樽?，表現(xiàn)出詩(shī)中豪邁豁達(dá)的意境。

四、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)中國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的價(jià)值

（一）傳承民族文化

藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲，近現(xiàn)代我國(guó)一批作曲家將西方藝術(shù)歌曲這一形式與中國(guó)古詩(shī)詞相結(jié)合，形成了中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，這一外來(lái)品逐漸變成了具有中華民族文化血液的音樂(lè)符號(hào)，這主要體現(xiàn)在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的歌詞引用了中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞和歌曲。中國(guó)古詩(shī)詞在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占有很重要的地位，如《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》、唐詩(shī)、宋詞等，也就是說(shuō)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲也是中國(guó)傳統(tǒng)文化傳承的重要載體。學(xué)生在學(xué)習(xí)古詩(shī)詞歌曲時(shí)必須要先了解歌詞，也就是古詩(shī)詞的含義，還有作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作時(shí)的心境。在潛移默化中，學(xué)生就能夠了解到古詩(shī)詞的歷史文化背景，并且通過(guò)演唱體會(huì)到作者想要表達(dá)的情感。青主的《我住長(zhǎng)江頭》，就是取用了宋代詞人李之儀的《卜算子》，這首詩(shī)詞用很質(zhì)樸、簡(jiǎn)短的語(yǔ)言和精煉的結(jié)構(gòu)來(lái)表達(dá)心中最真實(shí)的感情。學(xué)生在演唱這首歌曲的過(guò)程中需要去了解宋代詞人李之儀所處的歷史背景，以及詞人在創(chuàng)作時(shí)的心境。除此之外，學(xué)生還需要了解作曲家創(chuàng)作時(shí)所想要表達(dá)的對(duì)于往事的回憶與思念，以及對(duì)未來(lái)的美好向往。所以在聲樂(lè)教學(xué)中，運(yùn)用中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要途徑，也是為再創(chuàng)造中華民族文化提供人才，最終推進(jìn)中華文化的傳承與發(fā)展。

（二）促進(jìn)了美聲唱法在中國(guó)的傳播

五四運(yùn)動(dòng)期間，一批學(xué)生學(xué)習(xí)了西方美聲唱法，將這一唱法帶回中國(guó)，一批中國(guó)作曲家借鑒西方作曲技法，并采用中國(guó)古詩(shī)詞為歌詞，創(chuàng)作出中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。這種新藝術(shù)形式，不能用原來(lái)的民族聲樂(lè)唱法，而要借鑒美聲唱法，這推動(dòng)了美聲唱法在中國(guó)的傳播。

美聲唱法起源于意大利，在歐洲國(guó)家得到極大發(fā)展，截至目前，它被公認(rèn)為是當(dāng)今最科學(xué)、最經(jīng)得起考驗(yàn)的一種唱法。美聲唱法重視聲音的氣息支持，強(qiáng)調(diào)聲音的共鳴和位置的統(tǒng)一，聲音具有穿透力。[2]

起初，大家只用美聲唱法來(lái)演唱外國(guó)作品，而隨著古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲這種新藝術(shù)形式的創(chuàng)作，歌唱家開(kāi)始用美聲唱法來(lái)演唱中國(guó)作品，剛開(kāi)始大家并不能夠接受這樣的唱法。趙梅伯教授是中國(guó)最早借鑒美聲唱法來(lái)演唱中國(guó)作品的歌唱家之一，曾用美聲唱法演唱中國(guó)民歌《鳳陽(yáng)花鼓》《老漁翁》等，得到了很強(qiáng)烈的反響。趙梅伯教授的觀點(diǎn)是：我們可以將美聲唱法與中國(guó)作品相結(jié)合，借鑒美聲唱法的氣息支持與強(qiáng)調(diào)聲音共鳴來(lái)演唱中國(guó)作品。只有借鑒美聲唱法并與中國(guó)歌曲相結(jié)合，才可以使得中國(guó)的聲樂(lè)演唱和教育事業(yè)有蓬勃的發(fā)展，這是周小燕教授的觀點(diǎn)。趙梅伯教授和周小燕教授都對(duì)美聲唱法在中國(guó)的傳播作了巨大的貢獻(xiàn)。中國(guó)古詩(shī)歌藝術(shù)歌曲為美聲唱法的中國(guó)化提供了大量的作品，美聲唱法也得到了很大的發(fā)展。

（三）促進(jìn)和發(fā)展了聲樂(lè)演唱技術(shù)

目前，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為了聲樂(lè)教學(xué)中很重要的一部分，教師將其作為一種曲目類型布置給學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)實(shí)踐。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作為重要的歌曲類型成為很多大型比賽必唱的曲目，由于藝術(shù)歌曲的大量社會(huì)實(shí)踐和美聲唱法的傳播，大大地推動(dòng)了中國(guó)聲樂(lè)演唱水平的提高。

1有利于咬字吐字的訓(xùn)練

因?yàn)橐獯罄Z(yǔ)多以元音結(jié)尾，吐字清晰，美聲唱法強(qiáng)調(diào)音高的位置和共鳴。但由于中文歌曲的歌詞與意大利語(yǔ)不同，所以過(guò)多的追求位置和共鳴會(huì)導(dǎo)致咬字不清晰。因此在學(xué)習(xí)美聲唱法的基礎(chǔ)上還要注重中國(guó)作品的特點(diǎn)，把美聲唱法的特點(diǎn)運(yùn)用到中國(guó)作品的演唱中。演唱中文歌曲的難點(diǎn)在于吐字和咬字，中國(guó)歌唱家和理論界為此付出了大量努力。歌唱家應(yīng)尚能提出的“以字行腔”的觀點(diǎn)，因?yàn)橹形母柙~有四聲，如果只按照旋律歌唱就會(huì)產(chǎn)生歧義，所以既要運(yùn)用美聲唱法的技巧又要符合中文的咬字吐字習(xí)慣。中國(guó)古典詩(shī)詞在文字、節(jié)奏上非常細(xì)心，詩(shī)歌本身就可以加入音樂(lè)演唱，藝術(shù)歌曲將這些古典詩(shī)詞作為歌詞，演唱時(shí)注意字頭、字尾，就會(huì)比較輕松，對(duì)提高歌手的演唱水平有很大的幫助。

2有利于歌唱者情感的培養(yǎng)

歌唱并不只是要求聲音和技巧，情感表達(dá)也是聲樂(lè)表現(xiàn)中的一個(gè)非常重要的因素，好的歌唱必然是需要打動(dòng)聽(tīng)眾。由于古詩(shī)詞在中國(guó)傳統(tǒng)文化中有很高的地位，每一首古詩(shī)詞都有其非常細(xì)膩的情感表達(dá)，所以在聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，多演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)生情感的培養(yǎng)有很大的幫助。學(xué)生在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的時(shí)候，必須要去深入了解中國(guó)古詩(shī)的內(nèi)容、背景和作者當(dāng)時(shí)的心境，才能在歌唱的時(shí)候表達(dá)出作者想要表達(dá)的情感。比如《陽(yáng)關(guān)三疊》，學(xué)生在演唱的過(guò)程總需要模仿古琴的韻味，體會(huì)到唐代詩(shī)人王維對(duì)于友人的不舍之情，更重要的是要體會(huì)到三疊的感情遞進(jìn)之處。演唱一首古詩(shī)詞作品需要對(duì)其做很多的前期準(zhǔn)備工作，也需要去借鑒其他歌唱家的處理，還需要根據(jù)自己的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，所以演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲有利于歌唱者情感的培養(yǎng)。

3有助于提高音樂(lè)文化素養(yǎng)

作為一名優(yōu)秀的聲樂(lè)工作者，除了學(xué)習(xí)聲樂(lè)技巧和音樂(lè)理論的基礎(chǔ)之外，優(yōu)秀的音樂(lè)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)也是必要的。中國(guó)古詩(shī)歌藝術(shù)歌曲的歌詞都來(lái)自古代詩(shī)歌，都具有很高的文學(xué)性。由于詩(shī)詞內(nèi)容都源自于古代，與當(dāng)代背景相差甚遠(yuǎn)，所以我們必須要了解作者的朝代背景與人文習(xí)俗，才能夠更好地體會(huì)到作者的創(chuàng)作心境，以至于在演唱的過(guò)程中能夠?qū)⒆约捍敫柙~。如歌曲《大江東去》，“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物。故壘西邊，人道是，三國(guó)周郎赤壁”。歌詞是根據(jù)唐宋八大家之一蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》而創(chuàng)作的，蘇軾當(dāng)時(shí)被貶黃州，心中悶悶不樂(lè)，作品通過(guò)對(duì)歷史人物周瑜的悼念，表達(dá)了作者懷才不遇，充滿悲憤之情。[3]作曲家青主在創(chuàng)作這篇作品時(shí)，正是社會(huì)動(dòng)蕩時(shí)期，用這首作品來(lái)表達(dá)憂國(guó)憂民，但又充滿豪情的思想感情。演唱這首歌曲需要我們先去了解蘇軾當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)環(huán)境及其所處的境況與心情，再體會(huì)青主在德國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作這首藝術(shù)歌曲時(shí)的心境。經(jīng)過(guò)這些前期準(zhǔn)備工作之后，我們對(duì)《大江東去》的歌詞以及歌曲都有了深入的理解，并結(jié)合其他歌唱家的演唱版本，我們可以對(duì)這首歌曲有更好的把握。學(xué)生在學(xué)習(xí)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的過(guò)程中，除了提高音樂(lè)素養(yǎng)，還可以提高自己的文學(xué)素養(yǎng)。因此，大量藝術(shù)歌曲的積累，對(duì)提高歌手的音樂(lè)文化修養(yǎng)具有重要意義。

結(jié)?語(yǔ)

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)作曲家借鑒西方先進(jìn)作曲技法與藝術(shù)歌曲這一體裁為古詩(shī)詞譜曲的一種藝術(shù)形式。這一體裁對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的重要價(jià)值在于傳承民族文化、促進(jìn)美聲唱法的傳播、并且促進(jìn)和發(fā)展了聲樂(lè)演唱技術(shù)。在以后的工作與學(xué)習(xí)中我們應(yīng)該更加注重對(duì)歌詞的創(chuàng)作背景、作者的創(chuàng)作心境的研究，使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲能夠得到更好的發(fā)展。

注釋：

曾廣海.中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)及演唱思考[D].華東師范大學(xué)，2014：11.

[2]孫新明.淺談中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡與藝術(shù)特征[D].廣西大學(xué)，2015：32.

[3]孫新明.淺談中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展軌跡與藝術(shù)特征[D].廣西大學(xué)，2015：37.

（責(zé)任編輯：莊?唯）