李雙燕

[摘?要]古箏是我國的傳統(tǒng)樂器，流傳至今已有近三千年的歷史。在漫漫的歷史長河中，古箏在歷史文化的孕育下形成了各有地域及文化特色的九大流派。古箏的創(chuàng)作作品隨著時代的發(fā)展也越來越豐富，在古箏演奏的表現(xiàn)力上即保留傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格，又增強了音樂表現(xiàn)力從而服務(wù)古箏現(xiàn)代創(chuàng)作樂曲。古箏演奏的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在演奏者的肢體語言上。肢體語言是人們表達思想感情的媒介之一，在面部表情、身體動作保持協(xié)調(diào)性的同時可代替語言達成交互目標(biāo)。在古箏演奏中合理運用肢體語言能使表演更具美感，增強音樂作品的感染力與共鳴，幫助觀眾進一步解析音樂作品內(nèi)涵。如何有效使用肢體語言成為古箏演奏者提升專業(yè)能力需解決的問題。本文通過探析古箏演奏中肢體語言的合理運用方法，為古箏演奏者提高演奏質(zhì)量提供參考。

[關(guān)鍵詞]古箏;演奏技巧;肢體語言;協(xié)調(diào)性;音樂情境

[中圖分類號]J6323?[文獻標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0162-03

在演奏古箏樂曲的進程中肢體語言的運用較為重要，無論是面部表情還是肢體動作均需將音樂視為合理運用的基礎(chǔ)，保障肢體語言為音樂內(nèi)涵的抒發(fā)而服務(wù)，脫離音樂肢體語言的運用將失去價值。肢體語言分為動靜兩種，靜態(tài)肢體語言指的是音樂靜止時肢體的律動，通常在情感積蓄時予以使用;動態(tài)肢體語言則在音樂旋律向前推進的狀態(tài)下合理使用，使體態(tài)律動與音樂律動和諧統(tǒng)一，上述兩種肢體語言的利用可以加強古箏表演效果。然而有些演奏者忽略肢體語言運用的問題，影響古箏演奏的整體效果。所以，為使演奏者可以更好地詮釋古箏樂曲，探析合理運用肢體語言的方法尤為重要。

一、古箏演奏中肢體語言的重要性

肢體語言實際是演奏者內(nèi)心情感的流露，身體根據(jù)樂曲的強弱等表現(xiàn)出相應(yīng)的一些動作。古箏演奏者不單單是彈奏技巧，而是要演奏并詮釋整首作品，把箏樂用彈和演的結(jié)合方式呈現(xiàn)給觀眾。用規(guī)范的技巧運力與內(nèi)心的模唱去帶動自己的身體，讓身體把音樂的內(nèi)涵帶出來，體現(xiàn)出來。這樣的音樂才是富有生命力的，可以讓觀眾和演奏者一同感受著樂曲的喜怒哀樂。演奏舒緩的樂曲與激昂的樂曲所表現(xiàn)出來的肢體語言是不一樣的：旋律舒緩時氣息平穩(wěn)，面部表情松弛，肢體動作的幅度較小，演奏者此時的心境是平和的、沉思的;旋律激昂時氣息急促有力，面部表情凝重，肢體動作幅度較大，演奏者的狀態(tài)是內(nèi)心激動的、有控制的表達樂曲的情感。無論肢體動作幅度大或小都能夠直觀地讓觀眾感受到樂曲此時要體現(xiàn)的感情所在。通過肢體語言在古箏演奏中運用的重要性可知，肢體語言依靠律動表達情感，面部表情屬于肢體語言表達的途徑之一，在古箏演奏中合理使用肢體語言，則對音樂情感的表達及演奏者、觀眾的溝通有益[1]。

二、古箏演奏中肢體語言合理運用的價值

為使演奏者重視肢體語言，需對古箏演奏中肢體語言的運用價值加以分析，幫助演奏者樹立合理使用肢體語言的藝術(shù)表演意識，具體可從以下幾個方面出發(fā)予以分析：一是滿足藝術(shù)表演需求。古箏演奏除需將重點放在彈奏技巧外，還需要有一定的肢體表演，肢體表演并不是做一些夸大的不符合樂曲實際的感情抒發(fā)，而是讓表演者運用肢體動作刻畫藝術(shù)形象，輔助音樂語言渲染氣氛并抒發(fā)情感，讓觀眾可在“聽”與“看”的過程中詮釋樂曲內(nèi)涵，強化視聽感受，使古箏藝術(shù)表演具有綜合美感，作為不可代替的律動傳遞音樂信息，有效增強共鳴，繼而提升藝術(shù)表演水平;二是為演奏技巧的運用提供有利條件。古箏演奏需要有效控制力度、速度、節(jié)奏，有些技巧在使用時需用到大臂、小臂、手腕、腰腹等部位所傳導(dǎo)的力量，使手指控制效果得以優(yōu)化，這就需要合理運用肢體動作，使演奏技藝應(yīng)用到位，肢體動作配合呼吸需與旋律保持協(xié)調(diào)關(guān)系，肢體動作與樂曲演奏同進同退，成為古箏演奏的一部分，具備輸出思想情感的功能，使樂曲演奏更加和諧統(tǒng)一;三是帶給觀眾美的享受。古箏是中國傳統(tǒng)樂器，其聲音婉轉(zhuǎn)悠揚，可充實人們的內(nèi)心世界。通過演奏傳遞或激昂或恬靜的思想情感，雖然從理論上講就算肢體動作、面部表情不優(yōu)美依然可以完成表演任務(wù)，但這會讓觀眾覺得演奏者呆板，與要表達的音樂情感內(nèi)容等方面并不契合。這樣不僅弱化表演效果，粗陋的動作還會讓觀眾感到反感，削減古箏演奏藝術(shù)表現(xiàn)力。所以，古箏演奏中肢體語言的合理運用不僅需要規(guī)范的運力演奏，還要符合樂曲所體現(xiàn)的情感起伏，能帶給觀眾良好的審美體驗，沉浸在如詩如畫的古箏樂曲中，結(jié)合演奏者連貫、優(yōu)美且動靜結(jié)合的肢體語言撥開弦音走進情感深處，與內(nèi)心對話，得到精神慰藉，繼而凸顯古箏演奏中肢體語言有效運用的價值。

三、靜態(tài)肢體語言在古箏演奏中的合理運用

靜態(tài)肢體語言指的是在古箏演奏停止時演奏者所展現(xiàn)出的體態(tài)律動，這是演奏者心境的外化，是演奏者蓄勢待發(fā)、情感累積的過程，用氣息、眼神、面部表情等肢體語言表達內(nèi)心想法，給演奏者使用古箏彈奏技巧留有余地，同時給觀眾留有想象的空間。例如，在演奏者表達抒情古箏曲時，演奏者的內(nèi)心應(yīng)該是平靜而又柔和的，演奏者在演奏時的面容神態(tài)感染觀眾，使觀眾的內(nèi)心也跟隨著演奏者的心境而享受此時的狀態(tài)。反之，演奏者表達凄苦悲痛的樂曲時，內(nèi)心的悲憤之情亦然轉(zhuǎn)化為靜態(tài)肢體語言，面容嚴(yán)肅，眉頭緊鎖，雖無旋律但依然能都讓觀眾感受到苦楚悲痛之情，繼而運用靜態(tài)肢體語言抒發(fā)樂曲情感，輔助演奏要素傳達樂曲信息并提升表演水平[2]。

在古箏演奏中靜態(tài)肢體語言的合理運用可從以下幾個方面出發(fā)予以分析：一是樂曲的首尾處使用靜態(tài)肢體語言。在表演前演奏者需調(diào)整好自己的狀態(tài)，氣息穩(wěn)定，放松身體，抬頭挺胸端坐在琴旁，演奏者應(yīng)“未成曲調(diào)先有情”將觀眾引入音樂情境。在樂曲演奏結(jié)束后表演者應(yīng)坐定，內(nèi)心的情緒、眼神依舊沉浸其中，給觀眾留有回味的空間，領(lǐng)悟箏曲無盡韻味，實現(xiàn)有效運用靜態(tài)肢體語言的表演目標(biāo);二是在樂段間使用靜態(tài)肢體語言。在樂段銜接過渡環(huán)節(jié)需用靜態(tài)肢體語言發(fā)揮轉(zhuǎn)折、鋪墊等作用，給觀眾轉(zhuǎn)換情緒留有間隙，能跟上演奏者的節(jié)奏始終在樂曲情境中不曾離開。以《豐收鑼鼓》為例，第一樂段表達人們豐收后歡快喜慶的心情演奏結(jié)束后進入抒情慢板樂段，在快慢轉(zhuǎn)換之間要利用靜態(tài)肢體語言舒緩緊張情緒，同時演奏者亦需調(diào)整呼吸，眼神、表情隨之放松下來，在此基礎(chǔ)上自然承接樂段，使觀眾能領(lǐng)悟到樂段轉(zhuǎn)折及其用意，跟隨旋律情緒浮動，增強樂曲的感染力;三是在樂句、樂音間使用靜態(tài)肢體語言。以古箏曲《曉霧》為例，樂曲采用了京劇唱腔音調(diào)，在樂曲的第四樂段采用了右手演奏左手止音的技巧，并多次在不同的音區(qū)重復(fù)此音調(diào)旋律，演奏者在彈完右手音之后迅速止音均為瞬間靜止的關(guān)系，演奏者在演奏時神態(tài)應(yīng)是輕盈的，動作協(xié)調(diào)，用外化的靜態(tài)肢體語言表達出內(nèi)心的音樂情感，繼而有效詮釋樂曲內(nèi)容。

四、動態(tài)肢體語言在古箏演奏中的合理運用

動態(tài)肢體語言主要是指在古箏演奏進程中所做出的動作，結(jié)合體態(tài)律動闡明思想感情，從視覺與聽覺上帶給觀眾美的感受，無論表達何種情感均需在駕馭演奏技藝的同時使用好動態(tài)肢體語言，根據(jù)樂譜上的演奏提示符號與演奏者對樂曲的深度理解從而合理運用動態(tài)肢體語言，只有演奏者既具有規(guī)范嫻熟的技巧加之動態(tài)肢體語言的結(jié)合才能提升古箏演奏水平。

動態(tài)肢體語言在古箏演奏中的合理運用可從以下幾個方面探究：一是在氣勢磅礴、熱情激昂的樂曲中運用動態(tài)肢體語言。在通過演奏運用非樂音的技巧來模仿打擊樂的效果從而達到樂曲中需要的情緒內(nèi)容，增強藝術(shù)表現(xiàn)力。樂曲中常用的技巧有擦弦演奏、左右兩側(cè)琴弦交替刮奏、大幅度掃弦、敲擊琴盒等技巧，此時演奏者在演奏時手部動作和體態(tài)要與氣息相融合，右腳踩地吸氣同時上腰發(fā)力，身體前傾，用大臂帶動小臂同時手腕相對放松，把所有力量集中在手腕或指尖，伴隨著迅速地呼氣而發(fā)力，既能使演奏體態(tài)讓人感到大氣，又能夠增強爆發(fā)力，演奏音效強而不燥且強弱結(jié)合，帶領(lǐng)聽眾走進音樂所渲染的恢宏情境;二是在歡快的樂曲中運用動態(tài)肢體語言。演奏者的手態(tài)、體態(tài)相對收斂動作幅度較小，彈奏時肢體動作需協(xié)調(diào)敏捷，整體保持輕松，確保音色清脆飽滿。以《山丹丹花開紅艷艷》為例，在演奏中用到大量的三指撮弦技巧，肢體語言需配合歡快積極向上的情緒，演奏者跟隨旋律頭部有節(jié)奏地打節(jié)拍，身體隨著音區(qū)變化而進行前后調(diào)整，面部表情輕松歡快，樂曲情感得以表達得淋漓盡致;三是在慢速音樂中運用動態(tài)肢體語言。古箏抒情音樂通常借助旖旎風(fēng)光表達思想感情，為刻畫清風(fēng)云淡、流水潺潺的景象常以優(yōu)美的長線條旋律技巧來表達，如雙手琶音與搖指等演奏技巧，演奏時雙手需相對放松協(xié)調(diào)且氣息平穩(wěn)，面部表情自然，優(yōu)美音樂旋律隨著相對松弛的狀態(tài)緩緩而出。

五、古箏演奏中肢體語言與音樂表現(xiàn)的關(guān)系

古箏演奏中肢體語言的運用一定要適度，有控制的表達情感。肢體語言太多或過于瑣碎都不利于其體悟樂曲中心思想，藝術(shù)表現(xiàn)力隨之減弱。所以，在演奏前需要演奏者對音樂加以分析，找準(zhǔn)肢體語言合理使用的著力點，將肢體語言視為詮釋樂曲主旨的手段，輔助音響效果輸出內(nèi)涵，以免肢體語言失去價值。在古箏樂曲演奏中力度、速度、節(jié)奏等均需與肢體語言維系和諧關(guān)系，為音韻、音色、音質(zhì)的優(yōu)化給予支持[3]。

古箏演奏中肢體語言與音樂表現(xiàn)維系和諧關(guān)系可從以下幾方面出發(fā)加以分析：一是在不同節(jié)拍、節(jié)奏中合理運用肢體語言。音樂的節(jié)拍、節(jié)奏需依靠肢體動作予以詮釋，主要源于動作幅度、速度等方面會對節(jié)奏、節(jié)拍產(chǎn)生影響，雖然無需每個音符均對應(yīng)一個肢體動作，但要用肢體動作表現(xiàn)出音的強弱、音符的長短及樂曲節(jié)奏感，使肢體動作可輔助凸顯節(jié)奏、節(jié)拍。以《瀏陽河》為例，在演奏雙手交替的倒琶音樂段時，每小節(jié)第一個音為旋律音右手大指彈奏且要相對突出，在演奏右手大指旋律音時需要手臂帶動手腕，手腕帶動手指結(jié)合音域的走向調(diào)整身體的前后帶動。旋律音位于強拍，強拍上的音通常演奏力度稍大，此時演奏者重心向下，肢體動作需配合發(fā)出重音，繼而將音符長短與音的強弱等關(guān)系展現(xiàn)出來，使肢體動作能與節(jié)奏、節(jié)拍維系和諧關(guān)系;二是在不同速度、力度中合理運用肢體語言。演奏力度與速度的掌控需建立在演奏者充分了解樂曲內(nèi)容的前提下，在此基礎(chǔ)上調(diào)控肢體動作，使肢體語言可為力度、速度的調(diào)適提供有利條件。以《行者》快板樂段的演奏為例，此段為4/4拍，樂曲的快板段運用了大量的快速指序，音域跨度較大，需要演奏者的身體要及時跟隨手指的走向進行調(diào)整，因演奏速度快，所以無論是手指的觸弦還是身體的重心轉(zhuǎn)移都需要較小的幅度。通常在演奏高中低音區(qū)時身體的狀態(tài)是不一樣的，高音區(qū)身體重心下沉，中音區(qū)上身則稍微直立，低音區(qū)身體向前手腕略高。三是在不同音色中合理運用肢體語言。音色處理與演奏者對樂曲的理解有關(guān)，通常情況下音色對比強烈則可增強樂曲的豐富性及張力。演奏者除通過力量控制及指法的使用展現(xiàn)音色外，還需利用肢體語言展現(xiàn)音色。以《定風(fēng)波》為例，引子樂段的張力極大，尤其是演奏低音長搖的音色要由弱漸強，力度的變化層次鮮明，演奏者身體要稍向低音區(qū)位置調(diào)整，借助頭部帶動有節(jié)奏的為旋律重音打節(jié)拍，全身需保障支撐點穩(wěn)固，以免重心突然偏移影響演奏。

六、古箏演奏中肢體語言與音樂素質(zhì)的關(guān)系

音樂素養(yǎng)的直接體現(xiàn)為演奏技巧的運用，左右手基本指法的有效應(yīng)用離不開肢體動作的高效駕馭，以《戰(zhàn)臺風(fēng)》中描寫工人緊張且有秩序的勞動場面這一段的演奏為例，雙手需共同演奏和音，此時演奏者要身體前傾，手臂有節(jié)奏的運動，頭部跟隨手臂運動抬起、低下，用以讓觀眾感受到工人的忙碌。刮奏是較為常見的演奏技法，食指、大拇指在琴弦上用遞進的方式來回運動，刮奏的同時演奏者腰部用力并帶動大臂，小臂在肘關(guān)節(jié)作用下有節(jié)律的運動，凸顯柔美或蒼勁之感。

為使演奏技法應(yīng)用到位需演奏者注重肢體語言的合理運用，雖然肢體語言與先天的樂感、個人的理解感悟有關(guān)，但可通過后天的練習(xí)與學(xué)習(xí)實踐提升肢體語言合理運用能力，為了做到這一點需演奏者從以下幾個方面出發(fā)加強訓(xùn)練：一是基本指法訓(xùn)練，如常用的勾抹托打等，需要演奏者在實踐中探析合理的觸弦速度、角度、動作及位置，揣摩肢體語言與演奏技巧的關(guān)系，相同的技巧放在不同情緒的樂曲中它的觸弦方式是不一樣的，所以要具體問題具體分析。二是力度、速度方面的訓(xùn)練，演奏者需用不同的力度控制不同粗細(xì)的琴弦，還需在反復(fù)練習(xí)中找準(zhǔn)用力方向，確保力度變化合理，力度、速度相輔相成，為肢體語言的高效運用奠定基礎(chǔ);三是演奏狀態(tài)方面的訓(xùn)練，解決緊張的狀態(tài)下肢體動作、面部表情僵硬、死板、單調(diào)等現(xiàn)實問題，追求人琴合一的境界，使演奏者可在身心完全放松的條件下合理控制肢體，繼而通過專項訓(xùn)練提升古箏彈奏表演水平[4]。

結(jié)?語

綜上所述，在古箏演奏中合理運用肢體語言對觀眾體悟樂曲及演奏者提高表演效果有益，這就需要演奏者能明晰肢體語言的內(nèi)涵，在演奏中有效運用動態(tài)肢體語言、靜態(tài)肢體語言，還需關(guān)注肢體語言與音樂表現(xiàn)、音樂素質(zhì)的關(guān)系，通過練習(xí)及學(xué)習(xí)實踐提升合理運用肢體語言的能力，繼而提高古箏演奏綜合質(zhì)量。

注釋：

[1]

鄧玥盈.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].藝術(shù)評鑒，2021（02）：42—45.

[2]李?樊.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].才智，2017（24）：213.

[3]冀玉婷.古箏舞臺演奏中合理運用肢體語言的措施[J].百科論壇電子雜志，2021（13）：127.

[4]蘆?雁.試論古箏演奏中的肢體語言的合理運用[J].音樂生活，2018（06）：74—75.

（責(zé)任編輯：劉露心）