文乾剛，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目雕漆技藝代表性傳承人，第五屆中國工藝美術(shù)大師、北京特級工藝美術(shù)大師，首屆獲北京工藝美術(shù)“德藝雙馨”稱號的大師。師從周長泰、汪德亮學習雕刻技藝，師從雕漆老藝人孫彩文、朱庭仁學習雕漆設計。

文乾剛大師行走在今古之間，他善于將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合在一起。其作品既繼承傳統(tǒng)古法，又在功能及審美情趣上適應時代潮流及現(xiàn)實需求。

文乾剛大師的雕漆作品浸透著對傳統(tǒng)技藝的傳承和對當代生活美學孜孜不倦的追求。他用傳統(tǒng)的材料和技藝，以審美產(chǎn)品的創(chuàng)造介入現(xiàn)代生活。他的雕漆作品成功演繹了他對傳統(tǒng)雕漆技藝的理性思考，熔鑄著他的精心思考與探索，同時也體現(xiàn)了他的思想與文化品格。

文乾剛大師探索古老工藝與現(xiàn)代生活結(jié)合之路，創(chuàng)作了一批體量大、有時代特點、藝術(shù)水平高的雕漆藝術(shù)品，并繼承中國傳統(tǒng)雕漆技藝的使用功能、藝術(shù)趣味及文化內(nèi)涵，從現(xiàn)代生活出發(fā)，賦予這些古老技藝全新意義，力圖使雕漆作品進入當代社會生活并引領北京雕漆的發(fā)展主流，為傳統(tǒng)雕漆進入現(xiàn)代市場、融入現(xiàn)代生活領域做出了重要貢獻。他也始終努力將每一件作品的創(chuàng)作與雕漆技藝的生存發(fā)展緊密聯(lián)系在一起，希望自己每個新的追求都能引領雕漆這門傳統(tǒng)手工技藝前進一步。

作品做成“S”形的天錦，這樣既增添了動感，又解決了平的問題。在雕漆制作里，水紋也是一個重要的表現(xiàn)的點。文乾剛大師把它分成有過渡變化的水絲，近處寬一點，絲粗一點，遠處細密一點。

作品用雕漆技藝呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)的中醫(yī)藥文化。雕漆的主要材質(zhì)大漆、桐油、銀朱本身就是中藥。屏風的外形借鑒了故宮博物院藏的清代《紫檀邊座嵌玉石花卉寶座屏風》，文乾剛大師繪制結(jié)構(gòu)圖和邊飾紋樣。宋本蓉在文乾剛的指導下完成正面牡丹、蘭草、梅花、荷花等9扇主題畫面的紋樣設計和四周梔子、五味子、厚樸等24幅小品紋樣的繪制。劉同原完成了背面牽牛子、地黃、鹿蔥等24幅小品紋樣的繪制。作品從2010開始設計到2014年完成，設計歷時兩年，制作歷時兩年。

作品正面取自宋代李公麟所作的《維摩演教圖》，表現(xiàn)文殊菩薩與維摩詰辯論佛法的情景。維摩詰所代表的大乘思想以超然無礙的智慧，自由穿梭于入世與出世之間，那種亦僧亦俗的生存方式，給士大夫們提供了可資借鑒的樣板，所以自唐宋以來，維摩詰聲名遠揚，成為中國士大夫心目中理想人格的化身。畫面上維摩詰倚在榻上，左手持扇，右手抬起，伸出二指，長髯幅巾，面目清癯，是一位辯才無礙、洞達真理的智者。胡床后部六位弟子或坐或立，其后立有托缽的化菩薩和左手按劍柄、右手托塔的北方天王。中間天女散花，舍利弗急拂粘身的花瓣，狻猊出香，裊裊升騰。屏風的背面是文乾剛大師手書的《心經(jīng)》，繁密的錦紋忠實地襯托著上面的書法，交相輝映，完美契合。

作品正面的中扇為泰山，邊扇分別為嵩山和華山，背面的中扇為毛澤東詞《沁園春·雪》，邊扇分別為衡山和恒山。正面的邊飾為牡丹，背面的邊飾為梅花，都有春的寓意。須彌座圖案為傳統(tǒng)的“江山永固”紋樣。大漆的優(yōu)良品質(zhì)，創(chuàng)造了讓這些形象和文化完美呈現(xiàn)的平面，并保證這件作品可以流傳千年。五岳透過剔刻的無窮無盡的細節(jié)彰顯，“展方寸之能而千里在掌”，讓觀賞的人閱讀到五岳的深度和歷史的深度。