陳衛(wèi)衛(wèi)

中華文化博大精深，戲曲藝術(shù)文化更是飽受觀眾喜愛，歷經(jīng)歲月的洗禮依舊長盛不衰。在秦腔劇目的表演中，秦腔須生的唱腔與表演和劇目演繹的完整度、感染力密切相關(guān)。本文主要通過分析秦腔須生的唱腔特點與表演內(nèi)容來提煉出秦腔須生的表演要點和注意事項，希望能為其他秦腔須生演員的表演提供一些參考和借鑒。

1.須生的唱腔

秦腔表演中，須生唱腔有著鮮明的特征，演員在演唱時必須做到發(fā)音清晰、流暢連貫、氣息悠長且兼具穿透力。吟唱高音時要清亮，中音時要豐滿，低音則要渾厚，聲音的力度、時長都要達到相關(guān)標準，在確保行腔到位的同時，實現(xiàn)聲音與表演韻味的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。具體分析，須生的唱腔要做到以下四點：

1.吐字清晰。要想將一出戲完的劇情完整地介紹出來，讓人聽懂是關(guān)鍵，發(fā)音清晰是基礎(chǔ)。唱詞與說話不同，唱詞會有音調(diào)、音色的起伏變化，語氣的拖長，咬字的發(fā)力，唱詞的強調(diào)等等，而且唱詞一般不會反復重復，所以唱詞并不如尋常話語一樣能被人快速聽懂。對此，演唱者必須做到吐字清晰、發(fā)音標準、口齒明朗，增強唱詞的穿透力與清晰度，如此才能確保觀眾看得懂劇情，聽得懂意蘊。例如，在秦腔《大報仇》中，“一世間你的情性傲”一段有著節(jié)奏明快的要求，須生演員如果發(fā)音不準，觀眾就會聽得云里霧里，一臉茫然。

2.融情于唱，情景交融。在演唱過程中，須生的唱腔、表情、動作要與劇情人物的內(nèi)心活動相呼應(yīng)、匹配。人物內(nèi)心歡快時，演唱也應(yīng)該輕松明快，欣喜之情要躍然于表;人物內(nèi)心悲傷時，演唱則要婉轉(zhuǎn)起伏，語氣要悲切，表情要落寞。須生演員要將自己代入劇情，化身為劇中人物，感人物悲喜，察人物內(nèi)心，然后通過語氣、節(jié)奏、力度、音調(diào)、表情、動作的變化來彰顯人物內(nèi)心情感的變化，賦予人物情感和血肉，做到融情于唱，情景交融。需要提到的是，須生在演唱秦腔時，需要真實地理解劇中人物的經(jīng)歷與心路歷程，和人物產(chǎn)生情感上的共鳴。演員要發(fā)自內(nèi)心、毫不做作地抒發(fā)情感，而不能刻意地渲染情感，夸大表演，給人一種矯揉造作的感覺，否則表演就是失敗的，因為真實的才最動人！例如，在秦腔《拷寇》中，陳琳有一句詞“無奈了高舉無情棍”，“無情棍”這三個字就必須擲地有聲、鏗鏘有力、感情真摯，以此來突出陳琳此刻的糾結(jié)以及糾結(jié)后的決然，增強人物的感染力。

3.行腔到位。秦腔有六大版式，每一種版式的適用條件和應(yīng)用場景都是有差異的，不同的人物和劇情需要用到不同的秦腔版式。須生演員要根據(jù)表秦腔劇情、人物個性、情節(jié)橋段來選擇與之匹配的秦腔版式。秦腔版式與人物個性是相得益彰的，兩者如果高度匹配，能夠大大提升作品的感染力與穿透力，增強表演的特色與魅力。例如，在表演感人至深的情節(jié)時，就應(yīng)用余音繞梁，婉轉(zhuǎn)曲折的強調(diào);在表達人物的豪放與瀟灑時，就可以借鑒劉易平先生的行腔方式，刻畫出人物的灑脫、大度、豪邁與不羈;在刻畫人物的沉穩(wěn)、內(nèi)斂、睿智性格時，就可以模仿贠宗翰先生的行腔方式。這些老藝術(shù)家在行腔方面可謂是爐火純青，特色十足，開創(chuàng)了獨特的行腔風格，值得我們學習借鑒。

4.聲韻結(jié)合。在秦腔須生的演唱中，聲韻結(jié)合是核心關(guān)鍵。秦腔須生演唱最忌出而不收，張而不必，只有上文沒有下文。秦腔須生演唱強調(diào)“余音繞梁”，韻味無窮，該結(jié)束時要即刻結(jié)束，該延長尾音時切忌收得過快。須生演員要在了解人物情感的基礎(chǔ)上，了解唱詞中的過渡環(huán)節(jié)、延長環(huán)節(jié)及收聲環(huán)節(jié)，認真地處理表演中的“歸韻”部分與“收聲”部分，如此才能確保秦腔表演韻味無窮，帶給人意猶未盡的感覺。

2.須生的表演

須生的表演包括唱詞、念白及做功三大部分。三者之間是協(xié)調(diào)配合，相輔相成的，目的都是為了刻畫出栩栩如生的人物，增強作品的藝術(shù)感染力。秦腔須生的念白要具有穿透力，沉穩(wěn)剛勁，具有情感和氣勢。例如《趙氏孤兒》中的“你能舍得親生之子，難得我舍不得老命一條”，這句念白既然如詩歌一般充滿對仗的律動美，更要突出慷慨激昂的氣勢，展示人物內(nèi)心的堅定和決心，強化人物色彩;秦腔須生的做功一般是有參考模板的，神情、動作都有標準范式，傾向于程式化表演。須生應(yīng)當在保留捋髯、提袍、甩袖、亮底等特色范式的同時，對一些尋常程式化的動作進行創(chuàng)新，賦予其時代氣息，創(chuàng)新一些刻板、傳統(tǒng)、老套以及現(xiàn)代觀眾難以理解和接受的程式，推動做功的創(chuàng)新。唱腔、念白與做功是三位一體的，其是須生表演的基礎(chǔ)。綜合使用這些技巧能夠多角度、深度地刻畫人物，彰顯出特定情境下人物的內(nèi)心活動、矛盾情感、自然行為，讓劇情與人物緊密結(jié)合，絲毫不顯突兀、生硬之感。

3.唱腔與表演的統(tǒng)一

要準確地演繹出劇目的思想內(nèi)涵，傳達出正確的價值理念，帶給人美好的審美體驗與獨特感悟，演員就必須了解劇目中各角色人物形象的個性、經(jīng)歷、情感起伏變化等內(nèi)容，然后積極嘗試從言語、神態(tài)、動作、情緒波動、前后內(nèi)心變化等不同的角度、不同的方面來進行演繹，讓各個文學形象變得更加立體、豐滿、鮮明。例如，在《趙氏孤兒》一劇的《救孤》表演中，為了救出忠良，程嬰決定舍棄兒子，公孫杵則決定舍棄自己的生命。二人所慮的絕非個人利益，而是對方的未來。公孫杵對程嬰講：“從此以后難免世人叫罵，你要忍得住，熬得住，有一日為國除害與趙家報仇。那時為兄我就含笑九泉了?！边@一段念白要表現(xiàn)公孫杵的大義凜然、慷慨赴死，還要體現(xiàn)他對程嬰的不舍和擔憂，從情感方面體現(xiàn)了公孫杵忠義兩難全的可敬與悲情。所以，前面一句話要溫柔，體現(xiàn)出“兄”的擔當與關(guān)懷，后面一句則要灑脫豪邁，減輕程嬰的心理負擔，整個念白要融情于景、聲情并茂，語言、神態(tài)、動作要協(xié)調(diào)統(tǒng)一，共同發(fā)力，這樣才能感染觀眾。在秦腔劇目中，唱腔與表演是水乳交融，不可分割的。只有實現(xiàn)兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，整個表演才會流暢通順、感人至深，情感的表達和價值理念的傳遞才會鏗鏘有力，直擊觀眾內(nèi)心。

4.結(jié)語

綜上所述，秦腔須生的唱腔具有咬字清楚、情景交融、行腔到位、聲韻結(jié)合的特點，須生的表演則由念白、做功、演唱三部分組成，只有實現(xiàn)唱腔與表演的和諧統(tǒng)一，秦腔劇目才能被完整且完美地演繹出來，迸發(fā)出獨特的文化魅力，帶給人良好的感官體驗。秦腔表演藝術(shù)是我國戲劇歷史長河中一顆璀璨的明珠，其中值得承繼的文化、需要鉆研技藝很多，筆者作為一個初學者，在日后必然會以學海無涯苦作舟的精神來積極研究秦腔藝術(shù)文化，不斷提升自己的表演水平，為秦腔藝術(shù)文化的發(fā)展傳承努力做貢獻。