摘要：繪畫藝術(shù)作為一個(gè)常見卻又意義復(fù)雜的術(shù)語，在歷史變革中歷久彌新，其內(nèi)涵從最初的含糊混雜發(fā)展到如今，說法雖變，但萬變不離其宗。其獨(dú)立于藝術(shù)的“人文自覺”在文人化的魏晉南北朝時(shí)代得以覺醒和發(fā)展，其間蘊(yùn)含的文明演化和個(gè)體意識(shí)的覺醒是與歷史文化共同作用的結(jié)果。本文以魏晉南北朝繪畫的代表作品《竹林七賢與榮啟期》及其作者陸探微為例進(jìn)行分析，追根溯源并考察其發(fā)展流變的特點(diǎn)，以論述繪畫藝術(shù)和人文歷史的人文自覺。

關(guān)鍵詞：人文自覺;魏晉南北朝;陸探微;竹林七賢圖

一、歷史背景分析

魏晉南北朝在我國歷史上以政權(quán)交替最為頻繁、軍閥割據(jù)、戰(zhàn)亂動(dòng)蕩讓人印象深刻。在其綿延幾百年的時(shí)間里，雜糅、滲透各種思想文化、民俗宗教，推動(dòng)繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)折發(fā)展。此時(shí)期的文人墨客、卿相士大夫開始展開對(duì)精神世界更高層次的追求，從而促進(jìn)大批思想家和藝術(shù)家的誕生。

同時(shí)玄學(xué)和佛道興盛，在繪畫界的影響主要表現(xiàn)為書畫家們自我意識(shí)的能動(dòng)覺醒和文化自覺的趨向成熟。這個(gè)時(shí)代的書畫藝術(shù)在 “神形”和“人文”的領(lǐng)域有著不斷深入的探索，這也皆受人文主義的自覺和批判理性的成熟兩方面影響。再者，結(jié)合東漢末年宦官專權(quán)、三國并立政治動(dòng)蕩，正統(tǒng)飄零禮崩樂壞、晉分十六國的政治因素，開創(chuàng)了一個(gè)中國歷史上罕見的俯仰皆名士的傳奇時(shí)代。

其間被《世說新語》解釋為最能代表魏晉風(fēng)度的名士集團(tuán)代表“竹林七賢”由此誕生，他們隱退山林、崇尚老莊、放蕩形骸以求自娛，雖此也非其本意。例如晉書《阮籍傳》中所言：“籍本有濟(jì)世之志”，但對(duì)政治皇權(quán)旁落、禮崩樂壞、軍閥割據(jù)、家國破碎的失望，“遂酣飲為?！保⒂纱碎_始了一大批文人“越名教而任自然”的思潮風(fēng)向。

“濁酒一杯、彈琴一曲、志愿畢矣”，藝術(shù)則是其中一個(gè)極為重要的構(gòu)成。而繪畫藝術(shù)則走向新的轉(zhuǎn)折，人物畫更是走向歷史巔峰，形神論審美開始進(jìn)入人們的視野，繪畫藝術(shù)的本質(zhì)探討和“人的覺醒”與“文的自覺” 的感性認(rèn)知聯(lián)系起來。而在此之前，總的來說缺乏自覺意義上的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)家。

二、竹林七賢與榮啟期壁畫分析

“竹林七賢”作為公認(rèn)的文學(xué)意象，早在西晉時(shí)期就已確立，并且在不斷的歷史洪流中被不斷解構(gòu)重讀。由單純的歷史人物群像不斷演變成更具普世價(jià)值的意義存在，最終取得文化符號(hào)和被推崇的文化基因“典范性”地位。這一文化符號(hào)影響力跨度廣泛且歷久彌新，在文學(xué)、哲學(xué)記載中被抽離出來，并以繪畫藝術(shù)的形式廣泛流傳于中國美術(shù)史中，在魏晉南北朝時(shí)期尤為突出。

在西晉左將軍陰?！段杭o(jì)》中言：“譙郡嵇康，與阮籍、阮咸、山濤、向秀、王戎、劉伶友善，號(hào)竹林七賢，皆豪尚虛無，輕蔑禮法，縱酒昏酣，遺落世事。”東晉的袁宏和戴逵所著的《竹林名士傳》與《竹林七賢論》中記載：“是時(shí)竹林諸賢之風(fēng)雖高，而禮教尚峻。迨元康中，遂至放蕩越禮。樂廣譏之曰：‘名教中自有樂地，何至于此！’樂令之言有旨哉！謂彼非玄心，徒利其縱恣而已?！庇纱丝赏普摚哔t作為一個(gè)時(shí)代的名士代表集團(tuán)，所代表的是對(duì)抗時(shí)代洪流的人生態(tài)度和風(fēng)骨：不受世俗禮儀教條的束縛、超脫自然、崇尚本我，尋找心中曠達(dá)，而退隱山林、放蕩形骸、縱恣肆意則是他們的護(hù)身符和外在表達(dá)。

同時(shí)由于當(dāng)時(shí)的禮崩樂壞，世人由重儒重新回到尊黃老之學(xué)，以“賢人”來品評(píng)世人名家是尤為被推崇的。此“賢人”摒棄儒家的“仁義道德”的品性之論，而是將才、智、識(shí)、情等多重品格能力匯于一處。故竹林七名士受到時(shí)人推崇，不僅在于其道德風(fēng)骨，更有其報(bào)國可成功業(yè)的才情、智識(shí)。

通過圖片可觀察到圖文排列的互動(dòng)模式和單景系列構(gòu)圖方法的運(yùn)用。文字與圖像重復(fù)有秩序規(guī)律地縱深一字排開，交替橫向發(fā)展的繪畫藝術(shù)構(gòu)圖設(shè)計(jì)是古老的藝術(shù)技法的傳承和變革，漢代發(fā)展魏晉盛行，表達(dá)了同一系列主題的發(fā)展過程或相互關(guān)聯(lián)。

阮籍在顏延之的筆下，一句“長嘯若懷人，越禮自驚眾。物故不可論，途窮能無慟”，摘取了他生平最突出的兩大事件“蘇門長嘯”和“窮途而哭”，他的不拘禮法令人驚異，他的憂時(shí)憫亂令人哀思;嵇康“立俗迕流議，尋山洽隱淪。鸞翮有時(shí)鎩，龍性誰能馴”，他桀驁不馴地抨擊黑暗政治，非湯武而薄周孔，逆流而上與世俗相背;劉伶在宋代文人錢選的筆下則是“韜精日沉飲，誰知非荒宴。頌酒雖短章，深衷自此見”，放蕩形骸，以文控世;阮咸“仲容青云器，實(shí)稟生民秀。達(dá)音何用深，識(shí)微在金奏”，神解音律，放縱越禮;向秀“交呂既鴻軒，攀嵇亦鳳舉。流連河里游，惻愴山陽賦”，探道聞玄，著書立作，逍遙新義與儒道的相融也為后世所稱道。

阮籍長嘯、嵇康隱淪、劉伶頌酒、阮咸識(shí)微、向秀探道，這些描寫在抓住人物個(gè)性品質(zhì)的同時(shí)，也在彰顯他們的精神意志風(fēng)貌，在畫中與人物舉止動(dòng)態(tài)、道具服飾等完美契合，例如阮籍右手一指口中長嘯，嵇康身姿挺拔、面容姣好、一股超然曠達(dá)的氣質(zhì)。圖文相匹配的程度之高，足以證明當(dāng)時(shí)世人對(duì)七賢的認(rèn)知已經(jīng)成型，同時(shí)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手法也自成體系。

由此可見《竹林七賢與榮啟期》卷軸畫的基本繪圖模式，以樹木人物相互交錯(cuò)重復(fù)出現(xiàn)，在人物形象的藝術(shù)處理上多以“以形寫神”，講究“形散而神聚”的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，這也跟磚畫的材質(zhì)影響精細(xì)度有關(guān)。畫家完成竹林七賢由文字向圖像的轉(zhuǎn)化，是魏晉時(shí)期繪畫的一大進(jìn)步，同時(shí)也奠定了相對(duì)自成一體的畫風(fēng)模式，為后來其他繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的產(chǎn)生、轉(zhuǎn)化和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)“典型性”的創(chuàng)作原則，將集體肖像傳達(dá)成一個(gè)特定的角色、一個(gè)理想的類型，這種將非帝王將相這類政治人物符號(hào)化概念化的表達(dá)手法，是繪畫歷史上的一次大突破、大轉(zhuǎn)折，也是時(shí)代下“人的自覺意識(shí)”和“文的覺醒態(tài)勢(shì)”的發(fā)展產(chǎn)物。

三、陸探微“秀骨清像”的人文自覺

宋齊陸探微作為《竹林七賢與榮啟期》的作者，以其“秀骨清像”被稱為“六朝三杰”之一，他在潑墨揮毫間描繪了魏晉時(shí)期文人志士的風(fēng)骨和審美，其中融匯著玄學(xué)、人文和批判理性主義思潮，是那個(gè)時(shí)代對(duì)美學(xué)的最高追求境界“窮理盡性、事絕言象”的集大成者。 陸探微師從顧愷之，作為一個(gè)集畫、才、癡三者于一體的士大夫畫家，他的繪畫藝術(shù)成就在繪畫藝術(shù)史上能達(dá)到令人稱絕的高度?！皞魃駥懻铡钡拿缹W(xué)論在他的人物畫實(shí)踐上體現(xiàn)得尤為突出，在漢代“君形”說的基礎(chǔ)上發(fā)展，明確開創(chuàng)了中國繪畫重視人物內(nèi)在精神刻畫的先河。

陸探微的秀骨清像以三個(gè)特點(diǎn)聞名于世：其一為清瘦飄逸、灑脫超然的用筆畫技;其二為以書代畫、“入骨三分”;其三為構(gòu)圖細(xì)密、繁復(fù)艷麗。秀骨清像通常為身形修長柔弱、苗條纖細(xì)、膚白貌美、文弱秀氣，以期反映人物超脫如仙的氣質(zhì)。畫家以清淡病秀之姿，明隱入骨忘言之狀，重視自然之美和人本之美，對(duì)超脫之“道”的極致追求，亦是對(duì)現(xiàn)實(shí)亂世的逃避和生存之道。作為占據(jù)統(tǒng)治階級(jí)地位的審美觀念，這是與當(dāng)時(shí)的宗教玄學(xué)和歷史人文背景分割不開的。對(duì)于人物風(fēng)采姿態(tài)的著重刻畫，表達(dá)人物品格由經(jīng)學(xué)造詣、道德品質(zhì)到純粹的精神追求和自由向往的人文自覺，重老莊的天命天道論，以達(dá)到“道”來追求至高的精神追求，人們崇尚心靈美、內(nèi)在美和精神美，回歸人自身的本質(zhì)，這是一種以人為本的人文自覺。

四、結(jié)語

魏晉南北朝時(shí)期正是一個(gè)回歸人本身的“人文自覺”的覺醒時(shí)期，人的主題和文的覺醒作為歷史發(fā)展中事物的兩面幾乎同時(shí)發(fā)生。繪畫藝術(shù)上的大師們，包括顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、戴逵、曹仲達(dá)等，發(fā)展并傳承了當(dāng)時(shí)代下的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律及主導(dǎo)審美觀為理論指導(dǎo)的“人文自覺”繪畫藝術(shù)模式。著名的“繪畫六法”“骨法用筆”“氣韻生動(dòng)”“畫形寫神”等更是對(duì)中國歷史文化藝術(shù)精神的奇絕的提煉概括，并不斷產(chǎn)生對(duì)繪畫藝術(shù)語言的“自覺”發(fā)展趨勢(shì)。

這也是為人們所熟知的“藝術(shù)文人化”的概念。畫家不再是匠人或技師，而是士大夫階層真正成為藝術(shù)創(chuàng)作的主題，同時(shí)政治性歌功頌德的宮廷畫不斷地被文人畫所取代。這不僅極大提高藝術(shù)文化的品位地位，同時(shí)也是繪畫藝術(shù)的一次成功的自我轉(zhuǎn)型。由畫匠弄臣擺弄風(fēng)騷、炫耀畫技或?yàn)檎味Y教所俘虜?shù)呐酃ぞ?，轉(zhuǎn)變成文人士大夫抒發(fā)自我意志、獨(dú)善其身聊表胸中逸氣的自我成全手段。

也正因?yàn)檫@一重要的轉(zhuǎn)折，帶來繪畫藝術(shù)與人文歷史的重要融合，相輔相成，改變藝術(shù)美感的追求模式。詩詞歌賦以求欲麗，起意緣情而附體物，都更加注重流暢瀟灑、寫意抒情的美感形式，從而回歸對(duì)人和藝術(shù)本身的研究關(guān)注。正如宗白華先生所言，魏晉南北朝作為歷史上政治最為動(dòng)蕩不堪、混亂不堪的時(shí)期，卻也是精神上極為富足、自由和解放的時(shí)期，智慧、熱情濃縮一體，藝術(shù)精神得以迅速發(fā)展，生命本原的色彩在此時(shí)得到極大的關(guān)注和綻放。由此可見，魏晉南北朝的繪畫藝術(shù)和人文歷史的“人文自覺”達(dá)到了一個(gè)完美的和諧狀態(tài)。

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作者簡(jiǎn)介：

楊揚(yáng)歌，單位：中國傳媒大學(xué)，專業(yè)：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)（廣告設(shè)計(jì)方向）