音樂表演中的情感表現(xiàn)研究

丁浩

摘 要：古往今來，在音樂表演當(dāng)中做到情聲一體，充分提升音樂表演的藝術(shù)效果一直是音樂表演藝術(shù)家們所追求的。通過分析音樂與情感的關(guān)系，探討音樂表演中情感表現(xiàn)的重要性，最后提出一些優(yōu)化音樂表演中情感表現(xiàn)的方式，以期為我國音樂表演事業(yè)的發(fā)展作出微薄貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂表演;情感表現(xiàn);音樂創(chuàng)作

音樂是表達(dá)情感的關(guān)鍵形式之一，其主要目的就是打動(dòng)聽眾。聆聽音樂是一種藝術(shù)享受。在一場優(yōu)秀的音樂表演中，演唱者能夠通過深入感知音樂作品當(dāng)中所要表現(xiàn)的思想情感，然后結(jié)合自己的理解，使藝術(shù)歌曲當(dāng)中的音樂旋律與音樂演唱中的感情傳遞協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進(jìn)而使藝術(shù)歌曲得到進(jìn)一步的升華，更具藝術(shù)吸引力[1]。雖然音樂作品當(dāng)中的旋律沒有實(shí)體，無法被準(zhǔn)確詳細(xì)地描述，但對音樂作品的二次創(chuàng)作卻能夠通過聲音與肢體語言充分放大音樂作品中喜、怒、哀、樂等情緒，讓聽眾穿越時(shí)間與空間與音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生情感上的共鳴。

一、音樂與情感的關(guān)系

首先，音樂旋律與音樂演唱當(dāng)中的情感表達(dá)是相互依存的關(guān)系。在音樂表演中，表演者通過演奏、歌唱等多元化的藝術(shù)手段把樂曲具象地表現(xiàn)出來，傳遞給聽眾，以發(fā)揮音樂的藝術(shù)價(jià)值與功能價(jià)值。因此，音樂表演是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的橋梁，是音樂創(chuàng)作活動(dòng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

在音樂表演中，情感的傳遞非常關(guān)鍵。從整體來看，音樂表演當(dāng)中的情感表達(dá)，大致可以分為三個(gè)過程：一是在音樂作品的創(chuàng)造過程中，作詞者根據(jù)自身的生活感悟和生活體驗(yàn)將自身的心血與感情注入歌詞;二是在音樂作品的創(chuàng)造過程中，旋律創(chuàng)作者結(jié)合歌詞根據(jù)自己的音樂素養(yǎng)通過各種音樂旋律的選擇與應(yīng)用抒發(fā)自己的感情;三是在音樂作品的演唱過程中，音樂演唱家根據(jù)自己的體會(huì)與理解通過美妙的歌喉進(jìn)行音樂表演，給聽眾帶來情感和心靈上的體驗(yàn)，將音樂作品當(dāng)中的動(dòng)人之處充分展現(xiàn)給聽眾，使聽眾仿佛能夠身臨其境深刻地體會(huì)到歌詞與旋律當(dāng)中的深厚情感。因此，一部優(yōu)秀的音樂作品之所以能夠源遠(yuǎn)流長，就是因?yàn)槠渲谐休d著打動(dòng)人內(nèi)心的深厚情感，能夠與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

其次，將情感融入音樂表演能夠帶給聽眾深深的陶醉感。音樂表演當(dāng)中的情感是使音樂的藝術(shù)審美性達(dá)到巔峰境界的重要途徑。音樂表演當(dāng)中的情感能夠使一首音樂作品形神兼?zhèn)洌趦?nèi)在情感的表達(dá)與外在形式的表達(dá)上面更加和諧統(tǒng)一[2]。表演當(dāng)中的情感傳遞能夠把音樂作品當(dāng)中作者想要表達(dá)的看不見摸不著的意境深度挖掘和表現(xiàn)出來。即使是同一首音樂作品，不同的表演藝術(shù)家在演唱的過程中呈現(xiàn)出來的風(fēng)格與情感表達(dá)都是不同的，這與表演者自身的生活經(jīng)歷以及領(lǐng)悟能力等有密切聯(lián)系。領(lǐng)悟能力強(qiáng)、情感細(xì)膩的演唱者可以更大程度地挖掘音樂歌曲當(dāng)中的一些細(xì)節(jié)，從而在演唱中呈現(xiàn)出更加細(xì)膩的情感表達(dá)。例如，不同的人在演唱《味道》這首歌曲時(shí)呈現(xiàn)出來的效果是不一樣的。辛?xí)早鞯难莩o人一種溫柔細(xì)膩的感覺，而張學(xué)友的演唱?jiǎng)t傳遞出一種更加低沉深情的感覺。

二、音樂表演中情感表現(xiàn)的重要性

（一）音樂作品本身情感抒發(fā)的需求

音樂作品如同詩詞、舞蹈、繪畫等其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，本身就是作者對自己內(nèi)在情感的一種抒發(fā)。因此，音樂表演的過程實(shí)質(zhì)上就是對音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的情緒、情感進(jìn)行傳遞的過程。音樂表演當(dāng)中的情感表現(xiàn)這一課題，一直以來眾說紛紜。有些學(xué)者認(rèn)為，在音樂表演的過程中，演唱者只有自身深受音樂作品感動(dòng)，才能由己及人地傳遞出真情實(shí)感，進(jìn)而感染聽眾。也有學(xué)者認(rèn)為，在音樂表演的過程中，演唱者只有做到對自己的情感表達(dá)進(jìn)行精準(zhǔn)把控，才能更好地掌控演唱技巧，使演出效果更加完美。實(shí)際上，完美的音樂表演應(yīng)該是高超的演出技巧與真實(shí)的充沛情感的融合。在表演的過程中，不同歌曲的音樂表演所需要的情感表達(dá)和演唱技術(shù)也是不一樣的，所以表演者需要采取不同的處理方式。但總體來說，如果音樂表演當(dāng)中缺乏情感表現(xiàn)，那么整場演出就會(huì)與其他場次的演出像同一套模具生產(chǎn)出的零件一樣毫無區(qū)別可言，也無法打動(dòng)聽眾，更不能達(dá)到陶冶聽眾情操的效果。

（二）情感表達(dá)是音樂表演的基礎(chǔ)

音樂表演是對優(yōu)秀的音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程。作者在創(chuàng)作一部音樂作品時(shí)擁有的心理狀態(tài)以及音樂作品所處的時(shí)代特征等因素中蘊(yùn)含著豐富內(nèi)涵，通過簡單的歌詞描寫和曲調(diào)是無法完全呈現(xiàn)的。因此，需要通過音樂表演對音樂作品的內(nèi)容進(jìn)行豐富，引導(dǎo)聽眾更深刻地體會(huì)音樂作品。可以說，情緒表現(xiàn)是整個(gè)音樂表演活動(dòng)的精髓所在。音樂表演者在拿到所要表演的音樂作品之后需要從各個(gè)方面對作品當(dāng)中的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的剖析，將自己代入創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)所處的情境，并且通過一系列的藝術(shù)想象體會(huì)作品當(dāng)中蘊(yùn)含的情感，基于自己的表演能力和音樂功底進(jìn)行二次創(chuàng)作，將其展現(xiàn)給聽眾。這一過程讓音樂作品當(dāng)中的歌詞字符、音樂旋律變得更加有血有肉，讓音樂作品中單薄的感情變得更加真實(shí)立體[3]。因此，情感表現(xiàn)能夠使音樂作品變得更加豐富和立體，為深層次的音樂表演奠定了基礎(chǔ)。

（三）音樂表演中的情感表現(xiàn)能夠喚醒聽眾的內(nèi)心

音樂作品往往包含著極其豐富的美妙意境，是作者從生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中感悟出來的最能打動(dòng)人心的情感。而音樂表演者通過傳遞與表達(dá)這些充滿情感的音樂意境，也能夠讓聽眾仿佛真正置身于音樂作品所描繪的場景，更加深刻地了解音樂作品當(dāng)中的思想內(nèi)涵。因此，音樂表演當(dāng)中的情感表現(xiàn)是必然的。在音樂表演中，表演者可以通過“情”的融入來提升人們對音樂的感知能力，通過“情”的傳遞來撥動(dòng)聽眾的心弦，引導(dǎo)聽眾融入音樂作品。牢牢地把握情感傳遞這條主線，可以使聽眾在情感上與音樂作品進(jìn)行和諧的溝通與交流，喚醒他們的心靈，陶冶他們的情操，讓聽眾能夠充分感受音樂創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感，領(lǐng)略音樂的無限魅力[4]。

三、優(yōu)化音樂表演中情感表現(xiàn)的方式

（一）深度剖析作品，設(shè)置表演情境

在音樂表演當(dāng)中，表演者可以通過深度剖析作品的內(nèi)在特征來設(shè)置符合歌曲風(fēng)格的表演情境，這是醞釀音樂表演當(dāng)中的情感表達(dá)的最基本的途徑。首先，在音樂表演之前，表演者需要從創(chuàng)作意圖、風(fēng)格特征、曲調(diào)、旋律結(jié)構(gòu)、歌詞內(nèi)涵等方面對音樂作品的背景知識(shí)進(jìn)行基本的把握，然后根據(jù)自己的理解深入剖析音樂作品，加深對歌詞的理解，并且結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)?zāi)M歌詞當(dāng)中呈現(xiàn)的場景，將自己帶入歌曲所描繪的藝術(shù)情境和氛圍進(jìn)行不斷的排練，揣摩抒情、敘事、詠嘆等不同的音樂風(fēng)格，以及喜、怒、哀、樂等不同的情緒情感呈現(xiàn)方式存在的細(xì)微差異，從而更加精確地把握作品的情感基調(diào)。

例如，在歌曲《教我如何不想她》的音樂表演中，首先，演唱者需要了解作詞者劉半農(nóng)當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境。作詞者當(dāng)時(shí)身處異國他鄉(xiāng)，對祖國、對故鄉(xiāng)、對親朋好友有著深深的思念，因此在歌詞表達(dá)上語言簡練，但不失深情，通過質(zhì)樸的歌詞體現(xiàn)真正的情感。其中，思念之情是整個(gè)音樂作品中蘊(yùn)含的最豐富、最細(xì)膩的情感。其次，演唱者可以在整個(gè)音樂表演之前為自己設(shè)置一個(gè)虛擬的身份和場景，體會(huì)作詞者在異國他鄉(xiāng)的孤獨(dú)，充分表現(xiàn)對歌詞當(dāng)中“她”的炙熱的思念之情，在心中體驗(yàn)“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光”的美輪美奐的畫面。

再比如，在對普契尼的歌劇《托斯卡》中的卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》進(jìn)行音樂表演的過程中，為了充分呈現(xiàn)男主人公在受到迫害之后臨行之前給情人托斯卡寫信時(shí)對往事充滿深情的懷念和對現(xiàn)實(shí)世界悲憤絕望的哭訴。演出者要學(xué)會(huì)換位思考，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，體會(huì)主人公當(dāng)時(shí)絕望的心理處境，把握好表演過程中的情感基調(diào)，更加生動(dòng)地表達(dá)音樂作品和人物內(nèi)心的情感[5]。

（二）根據(jù)不同風(fēng)格的音樂選擇不同的情感表達(dá)方式

繪畫藝術(shù)通過畫筆與顏料創(chuàng)造生活場景，表達(dá)藝術(shù)情感，而音樂通過音符與旋律、節(jié)奏與織體等表達(dá)創(chuàng)作者對社會(huì)現(xiàn)象的思考、對日常生活的感受。如果把音樂作品中的感情去掉，那么樂曲就只會(huì)成為毫無意義的零碎音符。并且每個(gè)創(chuàng)作者所具有的創(chuàng)造力不同，對生活的理解也不同，他們創(chuàng)作出來的音樂在風(fēng)格上也呈現(xiàn)出許多差異。

表演家在不斷進(jìn)行音樂表演實(shí)踐的過程中需要樹立的核心思想是，情緒情感的表現(xiàn)，不僅僅是為了展現(xiàn)效果和打動(dòng)自己，更是為了把不同音樂作品當(dāng)中蘊(yùn)含的藝術(shù)情感體現(xiàn)出來，向聽眾傳遞一種審美體驗(yàn)。要做到在音樂表演的過程中根據(jù)不同的音樂形式選取不同的情感呈現(xiàn)方式。例如，抒情類的歌曲在情感表達(dá)上要有悠然、豁達(dá)之意，而歌劇當(dāng)中的歌曲在情感表現(xiàn)上要根據(jù)故事情節(jié)的變化以及人物內(nèi)心的心理活動(dòng)進(jìn)行情感上的轉(zhuǎn)變。此外，對于不同風(fēng)格的音樂作品進(jìn)行不同風(fēng)格的情感呈現(xiàn)能夠更好地體現(xiàn)出各種音樂作品的美。音樂表演者在表演的過程中應(yīng)該基于自己的表演經(jīng)驗(yàn)，對情感表現(xiàn)形式進(jìn)行豐富，在融入自己的真情實(shí)感以引起聽眾共鳴的同時(shí)，注重對一些表演技巧的融入，從而更好地表現(xiàn)音樂作品中的情感。

（三）注重音樂表演當(dāng)中情感表現(xiàn)技巧的練習(xí)

在音樂表演的過程中，充分完整地抒發(fā)音樂當(dāng)中所蘊(yùn)含情感的前提是，表演者本身擁有深厚的音樂表演技術(shù)功底。因此，演唱者在平時(shí)對一些音樂發(fā)聲技巧進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)尤為重要。表演者只有根據(jù)曲譜進(jìn)行大量的練習(xí)才能熟能生巧，擁有扎實(shí)的基本功。同時(shí)，表演者也要注意不能將音樂的基本功練習(xí)與歌曲表演分開，在表演之前一定要進(jìn)行充分的開嗓練習(xí)和音域拓寬練習(xí)，將自己的聲音狀態(tài)調(diào)整到最佳，從而在表演當(dāng)中保持良好的狀態(tài)。演唱者在確定好演唱曲目之后，要對歌曲當(dāng)中一些重點(diǎn)和難點(diǎn)部分的旋律或者和聲進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)，避免在演出的過程中由于注重情感表現(xiàn)而在旋律演唱上出現(xiàn)錯(cuò)誤。

我國音樂教育領(lǐng)域的泰斗級(jí)人物沈湘教授就非常主張?jiān)谝魳繁硌莸倪^程中注重聲音的訓(xùn)練與藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合的方式[6]。他認(rèn)為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演家不僅需要探索與理解作品的內(nèi)涵，根據(jù)自己的角度充分對作品當(dāng)中的情感進(jìn)行體驗(yàn)和表達(dá)，還需要擁有優(yōu)美的聲音與穩(wěn)定的演出技巧，從而更加自如地展現(xiàn)音樂作品當(dāng)中人物情感。例如，貝利尼創(chuàng)作的極具藝術(shù)風(fēng)采的歌曲《游移的月亮》，所描繪的是夜晚飄蕩的月亮灑下銀色的光芒。歌曲的結(jié)構(gòu)是4/4拍，所以在表演中要使用比較微弱的氣息，通過演唱表現(xiàn)出游移的月光那種朦朧而又美輪美奐的美妙意境。因此，在前期訓(xùn)練中需要把一些高音以及復(fù)雜的旋律處理單獨(dú)分離出來進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)，達(dá)到在音樂表演過程中雖然發(fā)音溫和低沉，但是旋律清晰的效果，充分為音樂演出掃除障礙，從而更好地賦予音樂作品情感色彩，達(dá)到“融情于聲”的目的。

（四）表演者要不斷提升自己的文化素養(yǎng)

不同時(shí)期的音樂作品塑造的人物形象以及所描繪的故事都是來源于生活實(shí)際，擁有豐富的情感內(nèi)涵。如果音樂表演者本身的文化素養(yǎng)不夠，就無法充分理解不同時(shí)代下特定的社會(huì)環(huán)境下衍生的藝術(shù)作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵。此外，如果表演者自身的音樂理論知識(shí)不足，就無法準(zhǔn)確判斷出一首歌曲當(dāng)中的哪些部分難度系數(shù)較高，從而在前期的練習(xí)當(dāng)中失去側(cè)重點(diǎn)，使整個(gè)音樂表演沒有差異性。因此，音樂表演者需要樹立終身學(xué)習(xí)的思想，不斷在表演實(shí)踐中提升自己的文化素養(yǎng)，對不同風(fēng)格的音樂作品以及不同時(shí)期音樂創(chuàng)作所展現(xiàn)出的共同特征進(jìn)行充分的了解，不斷拓展自己的音樂理論知識(shí)體系，使自己能夠輕松駕馭不同難度的音樂唱段。

此外，音樂表演者也必須不斷提高自己的歷史文化素養(yǎng)，保證自己在音樂演出的過程中能夠準(zhǔn)確理解作品當(dāng)中蘊(yùn)含的不同情感，并且能夠根據(jù)時(shí)代背景傳遞出符合當(dāng)時(shí)生活實(shí)際的情緒情感。另外，音樂表演者在日常生活中也要進(jìn)行細(xì)致的觀察，總結(jié)各類情緒在聲音、面部表情、肢體語言等方面呈現(xiàn)出的變化，不斷豐富自己的情感表達(dá)方式，從而在表演的過程中更加靈活自如、細(xì)膩豐富地呈現(xiàn)情緒。

四、結(jié)語

音樂表演的本質(zhì)就是要通過表演者的聲音與肢體語言對歌曲當(dāng)中的情感進(jìn)行充分的表達(dá)?？梢哉f，情感是歌曲表演的靈魂所在。藝術(shù)音樂作品如果沒有情感的注入，就無法引起聽眾的共鳴，無法在人民群眾當(dāng)中廣泛流傳。因此，音樂表演家在表演的過程中既要注重基本功的訓(xùn)練，也要注重各類演唱技巧與情感表達(dá)的完美融合，只有不斷地提升自己的情感表達(dá)能力，才能聲情并茂地展現(xiàn)出歌曲的藝術(shù)價(jià)值。

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作者單位：

山西應(yīng)用科技學(xué)院音樂學(xué)院