以形寫神 妙悟自然

一、深研傳統(tǒng)，幽深寧?kù)o

陳少珊教授科班出身，在廣州美院獲得學(xué)士和碩士學(xué)位，接受過(guò)系統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)教育，其作品屬于典型的文人花鳥(niǎo)畫或知識(shí)分子花鳥(niǎo)畫。他的作品筆筆有來(lái)歷，頗具深厚的宋元傳統(tǒng)積淀，尤其是深受兩宋花鳥(niǎo)畫的影響。在中國(guó)美術(shù)史上，宋代美術(shù)被西方學(xué)者稱為中國(guó)的文藝復(fù)興，是中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)代，在此期間，院體畫、工筆畫、文人畫、風(fēng)俗畫等異彩紛呈，形成百花齊放的多元格局。

陳教授是一位多才多藝的畫家，他有多幅作品參加全國(guó)美展，多次獲得殊榮，并被海內(nèi)外藏家收藏。另外，除了繪畫創(chuàng)作之外，他還著述頗豐，出版多本畫冊(cè)，并發(fā)表大量的學(xué)術(shù)論文。理論研究和藝術(shù)實(shí)踐的雙向并進(jìn)，使他的花鳥(niǎo)畫學(xué)養(yǎng)極深，散發(fā)出濃郁的書(shū)卷之氣。無(wú)論是工筆、沒(méi)骨，還是兼工帶寫的作品，他的作品均體現(xiàn)出以形寫神、妙悟自然的高雅意境和氣韻生動(dòng)、天人合一的美學(xué)精神。

他的花鳥(niǎo)畫來(lái)自傳統(tǒng)，有著厚重的白描功底和高超的書(shū)法用筆，尤為動(dòng)人之處就在于濃烈的款款詩(shī)情和幽深寧?kù)o的莊禪美學(xué)情境，表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)靈動(dòng)花鳥(niǎo)之淳樸天真與浪漫情懷的獨(dú)特人文遐思，同時(shí)，也昭示了陳少珊教授由自然美景和田園風(fēng)光而生發(fā)出來(lái)的比德思想與隱喻之情。不同于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的孤高和寡與潦倒避世，陳教授的花鳥(niǎo)畫清新明快，意境溫婉，楚楚動(dòng)人。他在繼承傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫精華的同時(shí)，敢于向傳統(tǒng)技法發(fā)出詰難和挑戰(zhàn)。

二、撞水撞粉 畫中有詩(shī)

陳教授的花鳥(niǎo)畫力作《暉》，打破傳統(tǒng)折枝構(gòu)圖方式，采用類似攝影的全景式鏡頭，在描繪牡丹富貴的傳統(tǒng)氣質(zhì)之外，重在渲染其端莊優(yōu)雅、憂古感懷的人文情懷。四朵牡丹花的局部花瓣給觀者以既具象又抽象的趣味，花瓣從表面上看是具體生動(dòng)的形象，但是經(jīng)過(guò)作者的局部剝離，具象的構(gòu)圖又仿佛帶有抽象的意味，作者將“致廣大”和“盡精微”有機(jī)合璧，進(jìn)而消解了牡丹花的傳統(tǒng)構(gòu)圖方式，重構(gòu)出現(xiàn)代的抽象化手法。此外，該作的設(shè)色也很有特別之處，畫面顏色沉著古樸，牡丹葉子大量用墨，形成墨綠，以此襯托牡丹的花瓣。牡丹花的顏色，是用大量墨、朱磦、胭脂等調(diào)出來(lái)，因此顯得嬌媚中不乏層次，鮮艷中透出莊妍。還有，牡丹花的撞水撞粉的技法是他獨(dú)創(chuàng)的，這既有偶然因素，也體現(xiàn)了他根據(jù)藝術(shù)靈感畫出的流動(dòng)之美。前人的撞水撞粉是不可控的，只有偶然性，而他的撞水撞粉法則具有可控性。墨綠的花葉和胭紅的花朵形成較為強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，撞水撞粉使牡丹的花瓣更加澄明通透，愈發(fā)襯托出牡丹花的典雅富貴本色。再有，通過(guò)色彩的濃淡渲染，牡丹花形成清澈光亮和明暗、凹凸的變化。牡丹的樹(shù)干和花葉以特有的筆墨皴擦，再加上色線的勾勒，具有隱約的體面感，這是藝術(shù)家通過(guò)中國(guó)畫的皴法體現(xiàn)陰陽(yáng)向背的老莊美學(xué)理念。

陳教授的牡丹花不是一季的展示，而是將其春華、夏葉、冬干予以整合，充分反映了中國(guó)花鳥(niǎo)畫四時(shí)和四季的不同變化。中國(guó)畫特有的四時(shí)和四季的不同表現(xiàn)方式，比西方印象派畫家早了千余年。陳教授筆下的牡丹花、葉既有線條之美，又有色彩之麗，一股濃濃的詩(shī)情撲面而來(lái)，展示出國(guó)色天香的雍容華貴，這在某種程度上也昭顯出藝術(shù)家熱愛(ài)自然、擁抱生活的本真之心。藝術(shù)家通過(guò)色彩的明暗及濃淡烘托，將靜態(tài)的牡丹表現(xiàn)得具有強(qiáng)烈的動(dòng)感，使本已美艷欲滴和沁人心脾的花和葉更加妖嬈多姿，形成了獨(dú)特的視覺(jué)沖擊力。色彩渲染的對(duì)比與反差，使墨綠的牡丹花葉通過(guò)色彩的皴擦形成特有的斑駁肌理和類似書(shū)法與碑帖的印痕感，這與胭紅舒逸的牡丹花朵合力共生，構(gòu)成充滿韻味感與律動(dòng)性的優(yōu)美意境，寫出了牡丹花的澎湃激情與盎然生機(jī)。此畫運(yùn)用了色彩的明暗對(duì)比和濃淡變化，于是，生機(jī)勃發(fā)、韻味正濃的牡丹便活脫脫地躍然于紙上。

《暉》這幅花鳥(niǎo)畫可謂“畫中有詩(shī)”，不禁讓我聯(lián)想起王維的《紅牡丹》：“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深。花心愁欲斷，春色豈知心。”首先，詩(shī)的前兩句“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深”寫出了牡丹的嬌媚動(dòng)人：牡丹墨綠鮮艷之葉，就像是一個(gè)身著綠妝嫻靜文雅的少女。牡丹的胭色花瓣，就像少女的衣裙一樣有淺有深。詩(shī)的結(jié)尾兩句“花心愁欲斷，春色豈知心”是說(shuō)牡丹再嬌媚動(dòng)人，但面對(duì)凋零，她也是愁腸欲斷，春色不懂她心中所思。陳教授將王維吟誦牡丹的詩(shī)意融入畫境之中，使繪畫具有了詩(shī)性的意趣。這昭示出陳少珊不但是一位卓爾不群的畫家，也具有修養(yǎng)獨(dú)特的詩(shī)人氣質(zhì)。《暉》這幅作品中既有盛開(kāi)的牡丹花，也有含苞待放的牡丹花蕾，這種手法是中國(guó)花鳥(niǎo)畫特有的引而不發(fā)之藝術(shù)形式，其目的是誘發(fā)觀者的藝術(shù)想象力，給人以更大的反思空間與期待視野。畫家用細(xì)筆暖色描畫牡丹，將之表現(xiàn)得既細(xì)致入微、安靜祥和，又通過(guò)筆墨皴法使牡丹花干雄闊陽(yáng)剛，充滿動(dòng)感，花干的沉穩(wěn)有力與花朵的妖嬈飄逸形成詩(shī)性對(duì)比，更為可貴的是，藝術(shù)家大膽地將濃黑的墨色和墨綠、胭紅二色有機(jī)并置，由此形成前所未有的文人寫意和工筆重彩的二元耦合，并進(jìn)而在堂皇富麗中糅進(jìn)感傷憂患之意。該作既有細(xì)膩的工筆描畫，又有酣暢淋漓的粗筆揮寫，具象生動(dòng)的筆墨設(shè)色與雄闊抽象的意趣畫境相互比照，彼此呼應(yīng)，形成溫婉秀美與陽(yáng)剛壯碩的雙向互動(dòng)。在藝術(shù)效果上，畫面閑適安逸，呈現(xiàn)出寧?kù)o放達(dá)、明艷清雅的濃郁詩(shī)情以及愜暢舒適、怡然自樂(lè)的清新詩(shī)意。該畫最為令人稱道之處還在于，以綻放牡丹之美景，抒發(fā)人文之詩(shī)懷，以“畫中有詩(shī)”的筆法和設(shè)色，描畫出既富貴典雅又略帶惆悵傷感的意境，顯現(xiàn)出“妙悟自然”“畫中有詩(shī)”的獨(dú)特魅力?！懊钗蜃匀弧笔侵竿ㄟ^(guò)參禪自然，達(dá)到本心清凈、物我兩忘的空靈澄澈之精神境界?！爱嬛杏性?shī)”就是將詩(shī)意融入畫境，使畫中顯現(xiàn)出詩(shī)歌的神韻、情趣。之所以要“以詩(shī)入畫”，是因?yàn)殡m可入畫卻難以畫出的東西，入之于畫為畫所拙，入之于詩(shī)卻為詩(shī)之所長(zhǎng)、所勝，因而非“形”所能盡，而出之以“意”?！懊钗蜃匀弧薄爱嬛杏性?shī)”從兩個(gè)不同層面滌除了世俗與物欲，進(jìn)而“放心于物外”，獲得難得的“山林者之樂(lè)”。北宋著名文學(xué)家張舜民在《畫墁集》卷一《跋百之詩(shī)畫》中云：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)?！盵1]南宋詩(shī)人吳龍翰在《野趣有聲畫序》中曰：“畫難畫之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫補(bǔ)足?！盵2]這足以說(shuō)明詩(shī)與畫兩種藝術(shù)形式的辯證關(guān)系?！耙栽?shī)入畫”使繪畫作品體現(xiàn)出詩(shī)的魅力，詩(shī)畫的并舉與互動(dòng)，正好最大限度地彰顯出“詩(shī)”與“畫”兩種不同藝術(shù)樣式的各自優(yōu)勢(shì)，并因此彌補(bǔ)了二者的局限與不足，進(jìn)而形成了跨界美學(xué)的獨(dú)特奇觀，重要的是“富貴山林，兩得其趣”體現(xiàn)出《暉》這幅作品鮮明的文化詩(shī)學(xué)和內(nèi)在的美學(xué)風(fēng)采。

三、構(gòu)思靈巧 出奇制勝

《梅石煙巒圖》采用縱向構(gòu)圖，將山水畫的構(gòu)圖和技法融入花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作之中，二者的整合與互補(bǔ)，使花鳥(niǎo)畫具備了更博大雄渾的格局與意境。一棵老樹(shù)綻放新枝，兩只孔雀一只站在樹(shù)上，一只站在樹(shù)下，樹(shù)上孔雀正在開(kāi)屏，似乎是為了吸引樹(shù)下的孔雀，二者彼此呼應(yīng)，使人不禁聯(lián)想起崔白的《雙喜圖》中樹(shù)上的一雙喜鵲和樹(shù)下的一只兔子的對(duì)視與呼應(yīng)，陳教授描繪的孔雀雖然和崔白刻畫的喜鵲、兔子不同，技法與風(fēng)格也有所相異，但是在意境和氣韻上則與《雙喜圖》具有異曲同工之妙。老樹(shù)的樹(shù)干雄強(qiáng)有力，作者通過(guò)傳統(tǒng)筆墨皴法的明暗、陰陽(yáng)，形成明顯的體塊感，樹(shù)干以重墨寫就，這與淺薄的枝葉形成濃淡的對(duì)比，兩只孔雀的姿態(tài)和神色與樹(shù)木則構(gòu)成動(dòng)靜結(jié)合。該畫從寓意上似乎在歌頌兩只孔雀的美好愛(ài)情，實(shí)則以動(dòng)物喻人，褒揚(yáng)的是人間浪漫的秦晉之好。此畫用筆鏗鏘有力，線條流暢，墨色于濃淡干濕焦之間頗見(jiàn)韻律和氣韻，尤其是樹(shù)干以特有的皴法形成不同于前人的肌理性和塊狀感，凸顯出老樹(shù)的蒼桑質(zhì)感，也使作品看上去更有構(gòu)成性，因此該畫是一幅難得的力作。

《金貝堂之秋》（封三）仍以縱向構(gòu)圖，上疏下繁，描繪汕頭饒平金貝堂村附近的一種金冠菊，雖然秋天的花朵和枝葉已經(jīng)枯萎了，但是在陳教授筆下，它們依然亭亭玉立，生機(jī)盎然，充滿活力?？菸暮谏^以工筆濃墨畫出，它與以粗筆重彩刻畫而成的頹敗金葉形成明暗對(duì)比，線條細(xì)長(zhǎng)工整，富有極強(qiáng)的裝飾效果和構(gòu)成感。花頭與枝葉之間隱約可見(jiàn)八只工筆繪成的白色野鴨，它們和野菊花構(gòu)成動(dòng)靜對(duì)比，亦與野菊花形成濃淡對(duì)比，尤為重要的是為此處的秋色更增添了生機(jī)與活力。秋天在許多文人墨客筆下都隱喻著傷感、哀嘆、肅殺、蕭條的悲觀情調(diào)，充滿了無(wú)奈、失落與憂傷，但是陳教授筆下的秋色卻欣欣向榮、蓬勃向上，給人以金碧輝煌之感，畫家以不落俗套的精巧構(gòu)思，給慣常的理念與成見(jiàn)以有力地消解與反叛，從而達(dá)到了出奇制勝的審美情趣。

《在河之洲》（封二）語(yǔ)出《詩(shī)經(jīng)·關(guān)雎》：“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”[3]藝術(shù)家借用《關(guān)雎》的詩(shī)意，通過(guò)描繪荷花表達(dá)對(duì)美好愛(ài)情的期盼。該畫在構(gòu)圖上仍以縱向展開(kāi)，尤為可貴的是畫家在畫面上方以精湛的楷書(shū)為作品題記，使觀者得以欣賞他的書(shū)法藝術(shù)風(fēng)采，其書(shū)法字體端莊謹(jǐn)嚴(yán)，簡(jiǎn)潔平直，清秀遒勁，布局疏朗，典雅周正，我們從中可見(jiàn)作者書(shū)法造詣不俗。

該畫的花朵稠密嚴(yán)實(shí)，花團(tuán)錦簇，尤其是運(yùn)用沒(méi)骨法中特有的撞色、積墨方法，使花瓣具有體積感和寫實(shí)性，以此突出其質(zhì)感和空間性；荷葉和荷莖的刻畫也很有特色，作者有意消解荷葉的空間感，代之以平面性的平行并置，由密集的葉脈勾線和點(diǎn)染的石青而形成荷葉和荷莖的質(zhì)感，具有鮮明的裝飾性與肌理感，由此看出畫家著力將設(shè)計(jì)因素引入繪畫的大膽革新，整幅作品給人以雄強(qiáng)、硬朗、結(jié)實(shí)、挺拔的壯美之感，沒(méi)有絲毫的矯揉造作與無(wú)病呻吟之嬌媚姿態(tài)，以花喻人，頗有君子之風(fēng)。

《深秋》描繪季秋時(shí)節(jié)四只小鳥(niǎo)棲息于廣州長(zhǎng)洲島柿子樹(shù)（雞心柿）的情景。四只小鳥(niǎo)被分為三組，頂端的一只鳥(niǎo)正在張望，它與最下端的一只小鳥(niǎo)形成呼應(yīng)，中間兩只鳥(niǎo)一只正在啄翅，一只陪伴身邊，宛如一對(duì)伉儷般親近和甜蜜。小鳥(niǎo)和樹(shù)葉以工筆細(xì)膩描出，樹(shù)干則以相對(duì)的粗筆勾勒而成，葉脈采用留水路雙勾的方法加以繪制，葉子的整體表現(xiàn)運(yùn)用了陰陽(yáng)向背的手法，破損的樹(shù)葉暗示出深秋的景致。寧祥的樹(shù)木與神態(tài)各異的小鳥(niǎo)形成動(dòng)靜對(duì)比，碩果累累與鳥(niǎo)上枝頭展示的是深秋的滿滿收獲感，給觀者以文人畫特有的筆墨情趣和審美氣韻，雄厚敦實(shí)的藝術(shù)功力和高雅脫俗的美學(xué)追求，凸顯出陳少珊教授豐實(shí)的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和人文底蘊(yùn)。

四、花鳥(niǎo)喻人 凝神遐想

南宋詩(shī)人翁森在其所作的《四時(shí)讀書(shū)樂(lè)》中云：“好鳥(niǎo)枝頭亦朋友，落花滿地皆文章?！?[4]這是人們對(duì)鳥(niǎo)的贊美、花的謳歌，這是美，是詩(shī)，是畫。自然美，離不開(kāi)鳥(niǎo)，亦離不開(kāi)花。詩(shī)與畫，也同樣是離不開(kāi)鳥(niǎo)，離不開(kāi)花。好鳥(niǎo)和人交友，群芳給人靈感，人和自然水乳交融，使人和花鳥(niǎo)形成一種美的交流，人時(shí)時(shí)刻刻都享受到美的陶冶。陳少珊教授的花鳥(niǎo)畫處處透露出自然花鳥(niǎo)與人格精神的互動(dòng)共生，因而具有極強(qiáng)的人文內(nèi)涵與美學(xué)生趣。

總之，陳少珊教授的花鳥(niǎo)畫深耕傳統(tǒng)，以宋元為楷模，通過(guò)筆墨皴擦和色彩濃淡形成獨(dú)特的空間感與體塊性，亦融合了設(shè)計(jì)的某些理念與山水畫技法，進(jìn)而橫貫古今，繼往開(kāi)來(lái)，形成“以形寫神”“妙悟自然”的獨(dú)特美感?！耙孕螌懮瘛敝卦凇皞魃駥懻铡焙汀斑w想妙得”，“妙悟自然”旨在“凝神遐想”。從這個(gè)視點(diǎn)出發(fā)，陳少珊教授的花鳥(niǎo)畫確實(shí)進(jìn)入超越形似的神境。陳教授立足宋元，面向未來(lái)，形成自己獨(dú)有的虛靜樸素、恬淡寧和的審美圖式，這足以令人稱道不已。當(dāng)然，藝無(wú)止境，希望他奮發(fā)圖強(qiáng)，砥礪前行，在未來(lái)的創(chuàng)作之路上百尺竿頭，更上一層樓。

參考文獻(xiàn)：

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[3]朱東潤(rùn)主編.中國(guó)歷代文學(xué)作品選（上編第一冊(cè)）[M]. 上海：上海古籍出版社，1979：2.

[4]郭廉夫.花鳥(niǎo)畫史話[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2001：5.

作者單位：中國(guó)美術(shù)館