錦楠
前幾天,一個朋友發(fā)來一張圖,圖上是兩個星星飾品,不知道是發(fā)夾還是胸針,也不知道是什么牌子的東西。
朋友讓我猜哪個是正品哪個是高仿款。我看了一眼之后說出了答案,她問我理由,我說:“從整體上看,我所認為的正品的輪廓精致挺拔,有精氣神;從細節(jié)看,每個面的角度和分割都富有節(jié)奏,圓形凸起的顆粒大小考究,中心的鏤空部分不是直白的星星樣式,而是有角度和曲線變化的,體現(xiàn)出設(shè)計師的匠心;從質(zhì)感上看,正品的光澤含蓄柔和,簡單說就是高級感。還有就是別針冒出星星的部分,很可能是品牌刻意的特征?!?/p>
朋友問:“你怎么能那么快就作出判斷?”
我說:“我先從兩個星星的質(zhì)感作出了第一眼判斷,之后再慢慢比較細節(jié)。我認為高仿款透著賊光,就是一種混亂刺眼的廉價的光,整個造型松松垮垮沒有精神,鏤空部分更是毫無設(shè)計感,就是一個隨便做出來的東西。你這玩意兒到底是啥?多少錢?”
朋友說:“是發(fā)夾,正品幾千,高仿款只要幾十,我兩個都買了,就是想知道買正品究竟值不值。”
我問:“那你現(xiàn)在覺得值不值呢?”
朋友說:“我覺得很值?!?/p>
其實朋友的目的并不是想知道買得值不值,而是想知道是不是有人能看出正品發(fā)夾的美好。東西不是越貴越好,幾十元的發(fā)夾,花了心思也能做得漂亮,如果只是拙劣地模仿,自然經(jīng)不起比較。
朋友得到了滿意的答案,我卻陷入了迷惑。我之所以能一眼分辨出真假,也許是因為我的眼睛受過訓(xùn)練,雖然我不是奢侈品專家,但我曾經(jīng)從事過的設(shè)計工作使我有了比較敏感的眼光。我相信有很多沒有受過訓(xùn)練但是看過各種美好事物的人也能一眼作出判斷。
我對朋友說的那些詞:精氣神、考究、匠心、含蓄、高級感……為什么是這些詞代表了好的審美,放在產(chǎn)品上就很貴?審美有高低之分嗎?是誰規(guī)定的?這種觀念是怎么形成的?美是一種本質(zhì)的存在嗎?
審美是一個哲學(xué)話題,可以探討,卻沒有終極答案,所以我感到迷惑一點兒也不奇怪。我只能以人類現(xiàn)有的觀點來試著解釋我的迷惑。
我又想起一件有趣的事,我有個藝術(shù)家朋友,當(dāng)了爸爸之后決心要從小培養(yǎng)女兒的高級審美,給小嬰兒選的衣服都是沒有性別的自然色系——白色、米色、灰色,大概就是莫蘭迪色里面最含蓄的顏色??墒侨曛?,我看到的畫風(fēng)卻是這樣:小姑娘頭戴鮮艷的花環(huán),上身是天藍色的繡花襯衫外套紫色馬甲,下面穿著粉紅粉綠相間的蓬蓬紗裙,腳上是桃紅色的皮鞋。我被小姑娘的反叛精神震懾到了,脫口而出:“你好朋克哦!”
女孩媽媽說,當(dāng)女孩能夠自由表達意愿,開始自己挑選衣服時,那些五彩斑斕的衣服便成為首選。這很好理解,幼兒的視覺更容易觀察到鮮艷的顏色,同時被它們吸引。這可以代表人類的一種本能審美,就像非洲原始部落的服飾往往選擇那些強烈的高飽和色系,好像在和太陽爭奇斗艷。藝術(shù)家朋友表示,我當(dāng)初太刻意了,順其自然,潛移默化最好。
十多年之后,當(dāng)年那個擁有無數(shù)鮮艷衣裙的小女孩長成了少女,身上的衣服基本三個顏色:黑、白、灰以及一些略帶色彩傾向的不同色調(diào)的灰,款式也是極簡單的。這表示她能理解含蓄的色彩和形式傳達出的微妙的美感,對美有了自己的看法,審美從本能進化到了理性。在我看來,少女本身就具備最美的顏色,穿簡單的衣服反而能襯托出少女本色的美。
我們來看看世界上重要的哲學(xué)家怎樣定義美。古希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯是第一個自稱“愛智者”(Philosophos,這個詞后來演變?yōu)椤罢軐W(xué)家”,philosopher)的人,第一個使用“哲學(xué)”(愛智)這一詞匯的人。他認為美是有絕對標(biāo)準的,這種絕對標(biāo)準就是美的規(guī)律,而這種規(guī)律是一種數(shù)學(xué)規(guī)律,符合數(shù)的和諧與神圣的比例就是美。著名的黃金分割比例1 : 0 . 6 1 8是其早期的研究成果,他試圖找出產(chǎn)生最美效果的經(jīng)驗性規(guī)范,古希臘、古羅馬的建筑尤其能反映出這種基于數(shù)學(xué)和比例的美學(xué)典范,他們在高、寬、厚的關(guān)系中,在對角線和邊長中探索美的奧秘。
畢達哥拉斯和康德都認為美是真實存在的,區(qū)別在于前者認為美是遵從和諧原則的實體的存在,后者認為美存在于人的感官之中。
1 8世紀著名的德國哲學(xué)家康德把審美分為反應(yīng)性趣味和反思性趣味。反應(yīng)性趣味全憑個人喜好,沒有高低之分,所以有些人會說,美是蘿卜青菜各有所愛,沒有標(biāo)準答案;反思性趣味需要發(fā)揮理性去欣賞對象的形式美,這要求審美主體具備一定的人文素養(yǎng)和鑒賞力,是形式化的、抽象的自由品位,是高級審美。
康德認為,美是人的主觀的普遍性感知,美沒有客觀本質(zhì),所有的美都是因為人的主觀感受而存在。簡單說就是因為人感受到了美,美才存在??档碌亩x里還有一個普遍性,是人對美的普遍感知,可以簡單理解為多數(shù)人認為的美,是真正的美。那什么是美的普遍感知呢?比如:干凈整潔是美,臟亂差不美;五官協(xié)調(diào)、身材勻稱是美,歪嘴斜眼、身體畸形是不美(這一點只是說人的外表,《巴黎圣母院》的“鐘樓怪人”卡西莫多一類的外表丑陋內(nèi)心良善的人不在此討論范疇);健康朝氣是美,病態(tài)頹廢不美;開滿鮮花的山坡是美,垃圾堆不美……
以上那么多的美是事物本身就美,還是因為人覺得美所以它們美?實際上,以上事物本身并不存在美丑之分,而是人通過主觀感受得出的結(jié)論,歸納起來就是使人身體健康、心情愉悅的就是美。對蒼蠅和屎殼郎來說,垃圾山和大糞堆是美。
那么占據(jù)社會大多數(shù)的勞動者,他們能代表美的普遍認知嗎?比如東北出品的鳳穿牡丹大花布,深受群眾喜愛,到處都能見到這鮮艷的紅綠花布,門簾、被面、棉襖、餐館服務(wù)員的制服,但它給人的印象是艷俗的。直到國際影星鞏俐女士穿上鳳穿牡丹大花布做的禮服裙出現(xiàn)在電影節(jié)頒獎禮上,人們才突然驚覺這款艷俗的大花布原來是可以很美很高級的,于是大花布開始頻繁地出現(xiàn)在明星身上和時裝秀場。
憑什么?憑什么大明星穿過的艷俗花布就能變得高級?第一,鞏俐的裙子經(jīng)過精心設(shè)計和制作,具備藝術(shù)性,造型和工藝都不是民間隨意縫制的花棉襖可比擬的;第二,鞏俐本人的容貌氣質(zhì)和國際影響力為大花布注入了強大氣場;第三,最重要的一點,就是審美的另一個特質(zhì)——從上至下地傳導(dǎo),古代君王貴族和現(xiàn)代社會精英的喜好對大眾審美具有主導(dǎo)性的影響。
楚王好細腰,宮中多餓死;身高1 . 5 4米的法國國王路易十四發(fā)明了高跟鞋,很快風(fēng)靡貴族圈,貴族模仿國王,平民模仿貴族。宋朝三百年昌運盛世,歷代君王都推崇“文治”,追求美的至高境界,他們不僅欣賞美,還自己創(chuàng)造美。宋徽宗獨創(chuàng)的瘦金體、宋高宗的行書都達到了很高藝術(shù)造詣。君王的喜好自然被大眾效仿,更主要的是,宋朝對文化、藝術(shù)、思想的寬容,對知識群體的尊重,對民間社會的開放,這樣的時代精神使得宋朝文人士大夫創(chuàng)作的文人畫成就了中國傳統(tǒng)繪畫的高峰,民間流行詩詞歌賦,宋詞在中國文學(xué)史上具有非常重要的地位,宋代瓷器更是至今也備受追捧的審美巔峰之作。
可以說,宋朝美學(xué)在千年之前就確立了至高無上的境界,也可以說宋朝的美學(xué)和我們現(xiàn)代社會的審美不謀而合,不論是濃墨重彩的青綠山水、繁復(fù)或簡約的服飾還是如初發(fā)芙蓉般的青色瓷器,無一不是高度思想性、藝術(shù)性和高超技藝結(jié)合的產(chǎn)物,是高級審美的典范。
法國圣殿級社會學(xué)家、哲學(xué)家布爾迪厄認為,審美和社會階層密切相關(guān),不同的社會階層具備各自的審美秉性,審美是區(qū)分階層的工具。我覺得這個觀點有些片面,即便是有階層劃分的作用,那也是精神層面的。一個默默無聞、甘愿清貧,隱于山中的燒陶匠人,一輩子追求器物之美,他不高級嗎?但換個角度來看,是不是一個人具備很高的審美能力,就有可能走上階層跨越的捷徑?這至少具備一點積極意義,即使不能跨越階層,高級的審美能力也能使一個人富于魅力、生活更加幸福。
至于開篇的兩個星星飾品,你能看出哪一個是正品,哪一個是高仿款嗎?