中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練之間的異同探究

摘要：舞蹈作為一種極為特殊的藝術(shù)，不僅是一種能夠帶給人強(qiáng)烈視覺沖擊力與情感震撼的藝術(shù)形式，也是文化傳承的重要表現(xiàn)。不同歷史時期、不同地區(qū)、不同民族的文化都存在一定的差異性，這些文化也會在很大程度上影響著舞蹈形式、內(nèi)涵的變化，進(jìn)而使之形成獨(dú)有的藝術(shù)內(nèi)容。中國古典舞與芭蕾舞是東西方文化環(huán)境下形成的不同的藝術(shù)類別，有各自獨(dú)特的文化理念，因此表現(xiàn)形式也有所不同，而形式的不同決定了其訓(xùn)練方式的不同。文章以中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練之間的異同作為研究核心，希望通過全方位的剖析，為二者的融合、補(bǔ)充與發(fā)展指明方向。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;芭蕾舞;訓(xùn)練

中圖分類號：J722.4;J732.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-00-03

0 引言

舞蹈是人類歷史發(fā)展進(jìn)程中最早用于娛樂的一種藝術(shù)，其可以通過肢體語言準(zhǔn)確地展現(xiàn)人類情感的變化，在不同的歷史發(fā)展時期、不同的領(lǐng)域當(dāng)中，都能展現(xiàn)自身獨(dú)有的文化背景與審美特點(diǎn)。其中，中國的古典舞及西方的芭蕾舞最為典型，它們在不同的審美背景之下表現(xiàn)出了兩種不同的文化內(nèi)涵，形成了自身獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)，并借助不一樣的訓(xùn)練手法，形成了個性鮮明的舞蹈表現(xiàn)形式，同時這也成了東西方藝術(shù)交流中最值得相互借鑒的藝術(shù)形式。

1 中國古典舞和芭蕾舞的發(fā)展歷程

1.1 中國古典舞的發(fā)展歷程

中國古典舞藝術(shù)在我國具有非常悠久的發(fā)展歷史，其最早可以追溯到我國古代宮廷舞蹈藝術(shù)，以及距今更遙遠(yuǎn)的民間舞蹈藝術(shù)[1]。從周代開始，宮廷就設(shè)立了專業(yè)的樂舞機(jī)構(gòu)，集中訓(xùn)練和培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈藝術(shù)演繹者，并且對民間流行的一些舞蹈進(jìn)行集中研究、整理、加工與創(chuàng)新，進(jìn)而形成了具有特殊藝術(shù)表現(xiàn)特征的宮廷舞蹈藝術(shù)內(nèi)容[2]。在中國古典舞蹈的發(fā)展與演變過程中，如周代的“六代舞”，其中包含《大夏》《云門》《咸池》《大韶》等，都具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)，而且在這一時期各領(lǐng)風(fēng)騷[3]。中華人民共和國成立之后，舞蹈演繹者與舞蹈工作研究者開始進(jìn)行深入的研究，并且不斷創(chuàng)新中國民族舞蹈藝術(shù)，在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中融入相關(guān)的文化內(nèi)涵、精神文明素材與其他藝術(shù)元素，如音樂風(fēng)格、中華武術(shù)等，經(jīng)過全面整理、提煉與融合，創(chuàng)作出具有中國特點(diǎn)的古典舞蹈藝術(shù)內(nèi)容。其在不同的時代背景下不斷演變、創(chuàng)新，適應(yīng)人們的審美需求[4]。

1.2 芭蕾舞的發(fā)展歷程

芭蕾舞最早可以追溯到歐洲文藝復(fù)興時期，不管是在意大利宮廷還是在法國南部區(qū)域的勃艮第宮廷中，在一些喜慶的日子，如結(jié)婚慶典、接見外國元首時，都會表演芭蕾舞來助興和慶賀。在芭蕾舞發(fā)展歷史中，首部相對比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》，上演于1581年[5]洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐與凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結(jié)婚之日，這場芭蕾舞蹈的音樂樂譜直到今天依舊被人們完善保存，可以說這是誕生最早也是存留至今最古老的芭蕾音樂內(nèi)容。1661年，路易十四創(chuàng)立了史上首家舞蹈類院校，即法國皇家舞蹈學(xué)院，這個院校專門教授舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)及相關(guān)技藝，現(xiàn)在歸屬于巴黎歌劇院。如今優(yōu)美的芭蕾舞蹈形態(tài)表現(xiàn)都是在1700年固定并傳承下來的。芭蕾舞是西方文化在不斷傳承和發(fā)展的過程中形成的藝術(shù)結(jié)晶，也是經(jīng)歷了幾百年風(fēng)雨考驗(yàn)之后延續(xù)下來的重要內(nèi)容，是非常特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2 中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練的不同點(diǎn)

2.1 爆發(fā)力訓(xùn)練有所不同

中國的古典舞蹈藝術(shù)和西方的芭蕾舞蹈藝術(shù)在訓(xùn)練過程當(dāng)中，都注重對演繹者身體下肢力量進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，其中爆發(fā)力的訓(xùn)練可以說是核心內(nèi)容，也是中國古典舞藝術(shù)與芭蕾舞訓(xùn)練中截然不同的一點(diǎn)。在中國古典舞藝術(shù)當(dāng)中，舞蹈演繹者下肢爆發(fā)力的訓(xùn)練不僅包含腿部力量訓(xùn)練，也會針對腰部力量進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，因?yàn)橹袊诺湮柚杏泻芏啾l(fā)性動作，如空翻等[6]。而針對西方的芭蕾舞展開爆發(fā)力訓(xùn)練的時候，僅僅對演繹者的腿部及踝關(guān)節(jié)這兩個部分展開專業(yè)性訓(xùn)練，因?yàn)槲璧秆堇[者往往需要通過立足尖來進(jìn)行旋轉(zhuǎn)表演[7]。

2.2 踝關(guān)節(jié)的訓(xùn)練力度有所不同

在中國古典舞蹈訓(xùn)練與西方芭蕾舞訓(xùn)練中，踝關(guān)節(jié)力量的訓(xùn)練也存在很大的不同[8]。將西方芭蕾舞踝關(guān)節(jié)訓(xùn)練與中國古典舞踝關(guān)節(jié)訓(xùn)練進(jìn)行比較，在芭蕾舞的下肢力量訓(xùn)練過程當(dāng)中，針對踝關(guān)節(jié)力量的訓(xùn)練力度和強(qiáng)度要求往往更高，中國古典舞針對踝關(guān)節(jié)的力量訓(xùn)練，力度相對較小[9]。最主要的原因還是和舞蹈藝術(shù)的相關(guān)動作表現(xiàn)有關(guān)。在西方的芭蕾舞表現(xiàn)過程當(dāng)中，立足尖這一動作往往需要踝關(guān)節(jié)有很強(qiáng)的力量支撐，而在中國的古典舞藝術(shù)表現(xiàn)過程中，立足尖這一動作往往不存在，而且也沒有其他需要非常強(qiáng)的踝關(guān)節(jié)力量進(jìn)行支撐的動作。由于動作表現(xiàn)不同，中國古典舞藝術(shù)不會針對踝關(guān)節(jié)力量進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，比西方芭蕾舞的訓(xùn)練強(qiáng)度小得多。由此可以看出，中國古典舞與西方芭蕾舞在踝關(guān)節(jié)力量的訓(xùn)練上存在明顯的差異。

2.3 靜力性和耐久性力量訓(xùn)練有所不同

靜力性的力量訓(xùn)練和耐久性的力量訓(xùn)練是兩種截然不同的力量訓(xùn)練類型，中國古典舞蹈主要注重靜力性的力量訓(xùn)練，而西方芭蕾舞蹈主要針對演繹者下肢力量展開嚴(yán)格的耐久性力量訓(xùn)練。靜力性和耐久性力量訓(xùn)練從表面上來看是相似的，但是重點(diǎn)內(nèi)容截然不同。中國古典舞的空翻動作，在空中時動作往往是靜止的，保持動作往往需要演繹者下肢力量的支撐，這時候的力量就是靜力性的力量。耐久性往往是長久的、持續(xù)性的，芭蕾舞需要不斷變化下肢動作，帶給受眾非常輕盈的感覺，動作轉(zhuǎn)換、速度變化，如立足尖等，都需要持久性地表現(xiàn)，這就需要對舞蹈演繹者的耐久性力量進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練。

3 中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練的相同點(diǎn)

3.1 舞蹈演繹過程當(dāng)中的媒介相同

在中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練過程中，雖然動作所表現(xiàn)出來的美學(xué)特點(diǎn)以及訓(xùn)練的核心點(diǎn)有所不同，但是二者之間也存在相同點(diǎn)，那就是媒介——人體。舞蹈演繹往往是通過人來表現(xiàn)的，包括情感的流露，每一個人都會通過自身的動作符號、姿勢，展現(xiàn)出不一樣的視覺表現(xiàn)效果，這些各不相同的符號表現(xiàn)內(nèi)容，往往會通過自身的肢體藝術(shù)夸張地展現(xiàn)出來，并且不同的肢體表現(xiàn)會展現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)內(nèi)容。舞蹈演繹者需要經(jīng)歷長時間的技巧訓(xùn)練、動作練習(xí)，進(jìn)而將起初毫無章法的表現(xiàn)變成一種有規(guī)律的表現(xiàn)，使舞蹈表現(xiàn)更加優(yōu)美。

3.2 舞蹈訓(xùn)練都是為了使演繹者的肢體表現(xiàn)更加協(xié)調(diào)

不管是中國古典舞訓(xùn)練還是西方芭蕾舞訓(xùn)練，其目的都是提高演繹者身體各部分的協(xié)調(diào)性，帶來更加優(yōu)越的藝術(shù)形象表現(xiàn)。為了使身體形態(tài)更加優(yōu)美，首先需要增強(qiáng)身體各部分之間的協(xié)調(diào)性，通過長時間的專業(yè)訓(xùn)練讓演繹者更好地掌握表現(xiàn)舞蹈動作的不同姿態(tài)，讓自己對身體各部分的控制更加穩(wěn)定。不管是肌肉力量還是動作韻律，都要相互配合，展現(xiàn)出獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而展現(xiàn)出更加優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容。

3.3 舞蹈訓(xùn)練都是為了培養(yǎng)更加專業(yè)的舞蹈演員

專業(yè)的訓(xùn)練可以使舞蹈演繹者的身體協(xié)調(diào)發(fā)展，而且節(jié)奏感與技術(shù)表現(xiàn)也會更加全面。中國的古典舞藝術(shù)是中華五千多年最重要的藝術(shù)表現(xiàn)載體，動作表現(xiàn)過程中講究“圓”，凸顯特殊的韻味。西方芭蕾舞蹈源于西方宮廷，具有皇家氣質(zhì)，在舞蹈演繹中，舞蹈演員都是高高揚(yáng)起的，并且各個動作繃得很直，舞蹈姿勢非常簡潔并且極其優(yōu)美，人們在欣賞芭蕾舞蹈的時候，能感受到一股優(yōu)雅的氣息。中國古典舞與西方芭蕾舞都需要通過訓(xùn)練培養(yǎng)更加專業(yè)的演員，進(jìn)而為舞蹈演繹效果的增強(qiáng)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

4 中國古典舞訓(xùn)練與芭蕾舞訓(xùn)練的融合、補(bǔ)充與發(fā)展

4.1 通過中國古典舞下肢力量訓(xùn)練對芭蕾舞下肢力量進(jìn)行補(bǔ)充

在中國古典舞訓(xùn)練過程中需要融合許多身體藝術(shù)元素，方便舞蹈演繹者在以后的演繹過程中掌握更多風(fēng)格不一樣的舞蹈。西方的芭蕾舞蹈藝術(shù)在針對下肢力量展開訓(xùn)練的時候，可以借鑒中國古典舞蹈對下肢的力量訓(xùn)練進(jìn)行補(bǔ)充。例如，芭蕾舞蹈動作在后期需要進(jìn)行連續(xù)性的空轉(zhuǎn)或者打擊，這時候往往需要下肢反彈性訓(xùn)練的支撐，否則在后期會出現(xiàn)力量不足的情況。因此，可以在西方芭蕾舞蹈下肢訓(xùn)練過程中，加強(qiáng)反彈性的力量訓(xùn)練，使學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的中國古典舞動作，如毽子接跳躍等，以增強(qiáng)力量。

4.2 針對中國古典舞和西方芭蕾舞綜合身體能力展開訓(xùn)練與補(bǔ)充

中國古典舞與西方的芭蕾舞是兩種完全不同的舞蹈，中國古典舞源于東方，西方芭蕾舞源于歐洲，主要來自意大利，其內(nèi)涵孕育著文藝復(fù)興的重要內(nèi)容，因此舞蹈所表現(xiàn)出來的風(fēng)格與動作有較大的差異。但是，針對舞蹈演繹者下肢力量展開訓(xùn)練往往是發(fā)展的本源，二者在訓(xùn)練過程中需要互相借鑒、融合，使自身得到更好的發(fā)展。雖然中國古典舞與西方芭蕾舞會根據(jù)自身特點(diǎn)進(jìn)行針對性訓(xùn)練，但只有二者互相結(jié)合，彼此補(bǔ)充，才能彌補(bǔ)訓(xùn)練的薄弱之處，進(jìn)而不斷優(yōu)化后期的動作表演，達(dá)到學(xué)習(xí)、改造、創(chuàng)新的境地，使自身得到發(fā)展。

5 結(jié)語

中國古典舞藝術(shù)和西方的芭蕾舞藝術(shù)有著不同的特點(diǎn)，這不僅體現(xiàn)在文化內(nèi)涵上，更體現(xiàn)在動作演繹上。動作表現(xiàn)上的不同，促使這兩種不同的舞蹈藝術(shù)在后期的訓(xùn)練過程中，會根據(jù)自身的舞蹈動作特點(diǎn)展開有針對性的訓(xùn)練，然而從長期的表演和訓(xùn)練張可以看出，二者雖然有自己的優(yōu)勢，但是也存在明顯的缺陷。文章探究中國古典舞藝術(shù)與西方芭蕾舞藝術(shù)的不同點(diǎn)與相同點(diǎn)，力求通過二者之間的優(yōu)勢互補(bǔ)，實(shí)現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)新，從而優(yōu)化中國古典舞和西方芭蕾舞的訓(xùn)練方式，帶給觀眾更好的視覺體驗(yàn)和心理體驗(yàn)。

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作者簡介：馮寶江（1983—），男，山西運(yùn)城人，博士，講師，研究方向：舞蹈教育。