摘要：何多苓是當代抒情現實主義油畫畫家的代表，也是“傷痕美術”的代表人物，油畫雖是來自西方的舶來品，但也在中國經歷了一段時間的發(fā)展，當前部分藝術家開始思索油畫與中華民族特色結合的藝術之路。何多苓雖然被稱為“孤獨的前行者”，但是從他后期的油畫作品中可以看出他對藝術的獨特見解、風格的獨樹一幟。何多苓的作品糅合了中西特色，如同陰陽兩極得到了完美的平衡，為中國藝術道路的創(chuàng)新提供了思路，也激勵著越來越多的藝術家探尋更精彩的藝術之路，豐富和發(fā)展油畫藝術。

關鍵詞：何多苓;油畫;女性;寫意;表現

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-0-03

1 何多苓藝術風格的演變

何多苓，1948年生于成都，1982年畢業(yè)于四川美術學院研究班，現居成都，任成都美術學院油畫系研究生導師，是中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表人物。他性格細膩，熱愛詩歌與音樂，關注人與自然的和諧美，作品畫面唯美，透露出詩一般的惆悵，模糊了虛幻與現實的邊界。畫中的每一個女性都散發(fā)著獨特的魅力，帶我們走進他所創(chuàng)造的灰色幻境，感受每一幅畫的氣息[1]。

何多苓的繪畫經歷可以大致分為三個時期：早期以1982年創(chuàng)作的《春風已經蘇醒》為標志，藝術風格細膩冷峻，以寫實為主;赴美歸國后，進入了中西藝術結合的探索過渡期，代表作品有1996年創(chuàng)作的《庭院方案》;2000年后，以女人體為主表現哀而不傷的藝術風格，代表作有“躺著的女孩”系列和“兔子”系列等。隨著對生活的感悟與經驗的積累，其畫作每一階段都會產生新的變化，這種現象在藝術領域是普遍而自然的。何多苓的藝術風格在不同時期有不同的特點，本文研究的主要為其2000年至今的寫意性表現，主要藝術風格是哀而不傷的詩意與朦朧美。

藝術是人創(chuàng)造的，以最精煉、集中、凝練的形式把美帶給我們。人類的審美意識是人對現實生活中具有審美價值的客體對象能動的反映，不同的人看待世界的眼光有所差異，發(fā)現和認識的美也有所不同，審美能力越強，對藝術的追求就越高。何多苓說他天生是一個審美的人，對繪畫的理解都靠自己感受與領悟。他將自己的感悟通過繪畫的形式呈現給觀眾，所創(chuàng)造的朦朧與詩意是他內心真實的審美感受。

良好的家庭環(huán)境和自身的愛好使何多苓在青年時期就擁有較高的藝術修養(yǎng)。20世紀80年代，代表作《春風已經蘇醒》如一道春風，將他吹進“傷痕美術”的藝術潮流中，隨后他創(chuàng)作了一些知青題材的畫作。《青春》是他最后一幅關于知青題材的作品，也可以看作何多苓繪畫道路上的一個里程碑。之后他潛下心來探索，除了嘗試變化畫法外，還尋求精神性的表達，探索中西繪畫元素的結合。慢慢地，他發(fā)展出了現在這種朦朧、飄逸的繪畫風格。

人的審美視角大體可以分為感性和理性兩種。觀察何多苓后期的女性作品可以發(fā)現，他是感性的，何多苓擁有發(fā)現藝術美的獨特視角;但從作品中人物塑造的嚴謹度來說，何多苓又是理性的，他熱衷于表現人物的復雜性，追求的美并不脫離現實。對藝術家而言，審美與追求是密不可分的，審美決定著藝術家的命運。獨特的審美感受和對藝術的不懈追求，是何多苓藝術風格不斷轉變的原因，也是他的繪畫得到觀眾認可的原因。

學生時期，何多苓偶然看到美國畫家安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》后，想到了大涼山的天空、土地。他被懷斯極其細膩且具有精神性的畫風深深吸引，并將這種繪畫方式用于自己的研究生畢業(yè)創(chuàng)作——《春風已經蘇醒》，因此成為“傷痕美術”的代表人物。所謂“傷痕美術”，實際是對現實主義的回歸，它首先體現對“真實”的向往。繪畫藝術的靈魂在于它的創(chuàng)造性，何多苓也開始尋找自己的繪畫語言，將象征手法融入創(chuàng)作中。1998年，他創(chuàng)作了《烏鴉是美麗的》，其中的烏鴉與之前出現的鳥有很大的區(qū)別。身披黑色斗篷的彝族少女，佇立在荒原上，神情嚴肅，身后黑色烏鴉飛馳而過，打破了肅靜的畫面，給人一種緊張、神秘的感覺。何多苓將自己想要表達的思想借助畫面中的事物傳達出來，引發(fā)了觀者的無限遐想。

在同期畫家們功成名就之時，何多苓果斷開始了新的探索?！皞勖佬g”的氣息漸漸褪去，這正是其赴美歸國后的探索時期，也是他繪畫歷程中的過渡時期，從他的“迷樓”系列作品中可以看出中西繪畫元素的融合。雖然很多人讀不懂何多苓這段時間的作品，但這段時間對何多苓的藝術生涯產生了較大的影響，也是其后期個人藝術風格獨樹一幟的重要原因。2000年后，何多苓獨特的女性題材再次引起了人們的注意，這一時期的藝術風格是哀而不傷的詩意，哀而不傷是一種委婉性的表述，是一種憂郁但不過度的傷感，符合何多苓作品整體的灰色調及畫面氛圍中彌漫的詩意。相比之前的繪畫，何多苓的畫法和題材更加自由，以朦朧的灰色調為主，色調的處理更加成熟。他用寫意的筆法代替了之前的寫實畫風，題材取自現實生活，但又不同于現實，主觀處理后的畫面更加飄逸與靈動。

2 何多苓后期女性作品中寫意性的具體表現

何多苓后期作品最鮮明的特點是朦朧美的意境塑造，西方繪畫講究的是強烈的視覺效果或獨特的構成形式，而東方繪畫講究的是意境和神韻帶給人的獨立意識。何多苓用自己獨特的繪畫方式表現出心中的朦朧意境。

何多苓后期的女性作品呈現出獨特的朦朧美，這與他獨特的繪畫技巧有關。他的畫主要有三大特色：薄畫法、灰色調、寫意筆法。這三大特色的融合造就了何多苓繪畫作品中的寫意精神。何多苓后期的女性作品給人的印象是煙霧般人性的虛影，人物的邊緣仿佛快要消失了一般，似有似無，虛無縹緲。這種感覺與何多苓獨特的畫法和高超的技藝有關?！昂味嘬哒f，油畫不是簡單的色彩堆砌，有時候甚至還要將其擦掉，使用減法進行創(chuàng)作。正是基于這樣的創(chuàng)作思想，何多苓的中國女性油畫并不像其他油畫藝術家那樣使用顏料層層涂抹，而是將其擦掉。”[2]

何多苓的繪畫是加法與減法的結合，這與中國畫的減法繪畫思想類似。一幅作品需要經歷無數次的修改與潤色。一遍又一遍地疊加，使畫面效果豐富又微妙，看似簡單的畫其實充滿了復雜性。稀薄的顏料運用得恰到好處，先用薄薄的一層灰色作底，然后蘸取所需的顏色，結合中國式寫意的筆法掃在畫面上。經過長期的摸索，何多苓在油畫創(chuàng)作中加入寫意的筆觸，這是他繪畫的一大特色，也是對油畫創(chuàng)作的突破。在色彩上，何多苓采用灰色調，避免了純色的艷麗，低飽和度的色系變化又統(tǒng)一，在保持畫面整體色調一致的同時，更有利于畫面氛圍的營造。如果對顏料的特性和色彩把握得不夠精準，很有可能使畫面變臟，顏色混亂，失去理性的安排。

何多苓的繪畫方式是長期摸索出來的，一般的初學者很難模仿，正因如此，他的作品才能營造出獨特的朦朧感。2006年，他創(chuàng)作的“躺著的女孩”系列，畫面題材為單個女性人物，運用夸張的處理手法突出女性纖細的腰身。年輕美麗的女孩子赤裸身體，仿佛置身于淡淡的薄霧中，神態(tài)優(yōu)雅迷離，若即若離的美感讓人深陷其中，灰色調的統(tǒng)一使畫面更加純粹。相比早期的作品，我們可以明顯看出何多苓的畫越畫越虛，人物與背景的邊緣處理得越來越模糊，人與背景融為一體。雖然采用了朦朧的表現方法，但其對人物的刻畫細致入微，畫面更多傳達出個人的精神性，與早期細膩冷峻的風格有很大區(qū)別。技法與思想的成熟讓何多苓的繪畫更加自由，對他之后的藝術探索有很大的幫助。

藝術最重要的特質是情感，情感影響著藝術家對作品的表現方式。何多苓的性格是開朗而細膩的，他的作品不脫離現實，對女性的刻畫細致入微。何多苓身上散發(fā)著中國文人氣息，如今，他沉浸在自己的繪畫世界里，根據自身的性格、愛好，在畫中呈現詩意氛圍，將人放在虛幻的自然中，表現人與自然的和諧美。在“俄羅斯森林”系列肖像畫中，何多苓將人與虛擬的自然結合，他筆下的人物仿佛是那廣袤森林中的精靈，每一處的畫面安排與處理都表現出他細膩的性格特點。

何多苓愛好文學、音樂與詩歌，因此他的作品具有較強的文學性。何多苓下鄉(xiāng)當知青時，閱讀了托爾斯泰、普希金、契訶夫等大師的著作，接觸的也是列賓、蘇里科夫等藝術家的畫，受歐洲文學和繪畫的影響較深。在2014年前往俄羅斯寫生時，何多苓說：“見了俄羅斯廣袤的原野，就知道為什么普希金、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基會出于此?！盵3]在“俄羅斯森林”系列作品中，何多苓將人物與背景都處理為灰色，保持朦朧的效果，畫法上采用傳統(tǒng)的多層畫法，一遍遍地疊加與罩染，畫面含蓄而內斂，彌漫著詩意的朦朧美，能引發(fā)人們的思考。他2017年創(chuàng)作的《俄羅斯森林（白銀時代）阿赫瑪托娃》背景為俄羅斯森林，人物為俄羅斯“白銀時代”的代表詩人阿赫瑪托娃。何多苓通過個人的感悟，將兩者結合，人物雙手環(huán)胸，漫步在廣袤的森林中，似乎在低頭思考著什么。人物與背景都處理為和諧的灰色，更貼近詩人高雅的氣質，畫法上還是采用薄畫法，將顏料稀釋，一遍遍重復與修改。構圖上近大遠小，空間感較強，讓人聯想到詩與遠方，也與中國畫中的構圖意識不謀而合。

何多苓的“俄羅斯森林”系列突出的是人與自然和諧共生的創(chuàng)作主題，傾注了他對俄羅斯森林的熱愛，花費了很大的心血才完成?！鞍足y時代”的代表人物阿赫瑪托娃是何多苓最喜歡的一位女詩人，“俄羅斯森林”系列每一個時代都有最具代表性的人物，何多苓認為女性與自然界的關系比男性更充分、更接近人類的本質。在他后期的許多作品中，都體現了女性與大自然的結合，通過詩意的畫面表現人與自然和諧共生的美，也表現對自然與原始的回歸心理。何多苓關于女性題材的創(chuàng)作也與藝術家自身的精神修養(yǎng)有關。在以往的油畫創(chuàng)作中，對女性存在刻板印象，仿佛寫生課上的女人體，充滿性與欲，而何多苓通過他獨特的繪畫手法，集中刻畫女性的精神世界，對身體進行虛化處理，讓觀者忘記固有印象，這是一般藝術家很難做到的。何多苓要表現的不是女性的身體如何美麗，而是通過女性這一題材將觀者帶入自己創(chuàng)造的藝術精神世界。

3 何多苓堅守自我的繪畫之路

油畫在中國的發(fā)展可以說是如火如荼，也有不少關于中國油畫發(fā)展史的書籍出版，由剛開始的接受學習模仿，到后來各種藝術之辯，油畫的藝術語言與表現形式越來越豐富，但隨著中國的崛起，逐漸掀起中西相融的藝術熱潮，這是藝術發(fā)展的必然，也是時代的需求。我們不再單純地寫實，繪畫的內在精神性受到重視，越來越多的油畫家開始向中國畫學習，向傳統(tǒng)的書法學習，不斷提高自身的修養(yǎng)，推動油畫的發(fā)展。何多苓繪畫的成功就在于其畫作的精神內涵，即符合現代人的審美方式，能讓浮躁的心獲得一份安寧，這也是藝術家自身修養(yǎng)的體現。

有人認為何多苓是孤僻的，不愿在時代潮流中顯露，只有真正清醒的人才明白，真正的智者不會被一時的光鮮亮麗蒙蔽雙眼，能保持一顆純真的心。何多苓是明智的，只有不隨波逐流才能走得更遠，就像他在采訪中說的那樣，在潮流的邊緣剛剛好，這樣就有更多的時間去做自己喜歡的事，在繪畫上也更加自由?，F在學習繪畫的年輕人越來越多，在復雜的社會中，有時候分不清對與錯，缺乏思考，在繪畫學習中習慣甚至依賴模仿，或停留在某一階段止步不前，缺少創(chuàng)新思維。這些弊病如果不加以改正，只會越陷越深，最終毀掉自己。藝術的道路不是一條直行道，一人一種走法，每個人都是不一樣的。何多苓的繪畫影響著當代人的審美，也讓人們感受到了油畫語言的獨特魅力。何多苓的繪畫作品在中國藝術界不可或缺，其價值是不可忽視的。無論是過去、現在還是未來，藝術之路永遠不會停歇。

4 結語

“油畫民族化”在20世紀40年代成為藝術創(chuàng)作的明確主題，但當時寫實油畫的影響占據上風。到20世紀50年代，“油畫民族化”才受到中國油畫界的關注。1957年，董希文發(fā)表文章《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》，其中寫道：“今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫多方面的性能，而且要把它吸收過來，經過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們中華民族自己的東西，并使其有自己的民族風格?！彪S著藝術界對油畫民族化思潮的研究與實踐，中國油畫注入了新鮮血液，而寫意油畫也是油畫民族化發(fā)展的結果，寫意油畫更注重油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的結合，更注重畫面精神內涵的表現。何多苓創(chuàng)作的不是抽象的、完全看不到具象的繪畫，他吸收了中國傳統(tǒng)水墨畫的精髓，汲取了民族藝術的精華，將西方油畫多層技法的古典傳統(tǒng)和中國古代寫意繪畫中的“筆墨情趣”相融合，形成了個人獨特的藝術風格，對中國油畫的豐富和發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

[1] 陳瑤.何多苓女性題材油畫研究[J].藝術科技，2016（12）：165.

[2] 蘇曉明.何多苓中國女性油畫的創(chuàng)作特點[J].大舞臺，2015（1）：20-21.

[3] 李智.全盛的黃金時代：探析何多苓近作《俄羅斯森林系列》[J].西部皮革，2019（8）：104.

作者簡介：薛盼（1996—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：油畫。