宓思琦

◆摘 要：中國畫的發(fā)展有著幾千年的歷史，它是中國古代在長期實踐中探索出來的一種藝術形式，它有其獨特的文化內(nèi)涵，在中國藝術文化領域占有非常重要的地位。隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，中西文化交流越來越密切，文化日益趨于多樣化，人們正以前所未有的包容和發(fā)展享受著人類文明的成果，作為一種傳統(tǒng)繪畫類型，中國畫正面臨著改革和創(chuàng)新，以適應審美和時代的發(fā)展。

◆關鍵詞：傳承;創(chuàng)新;借鑒;發(fā)展

一、對傳統(tǒng)繪畫的學習

傳統(tǒng)中國畫的學習是一個循序漸進的過程，欣賞和臨摹是學習中國畫的基礎，學習古人的氣韻、構圖、筆墨，掌握一定的理論知識和技法，并通過一系列的實踐與寫生豐富自己的閱歷，提高組織畫面的能力，才能為繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。以筆者現(xiàn)從事的研究方向山水畫為例，山水畫萌芽于隋朝，經(jīng)過宋元兩代，山水畫的發(fā)展可以說已經(jīng)達到了相當成熟的水平，元四家對繪畫技法進行了深刻的創(chuàng)新，并將其和獨特的筆墨運用到畫面中，章法結構也都發(fā)展到一定程度，對于后來的學習者來說無疑是做了很好的示范和臨摹奠基。但想要作出優(yōu)秀的國畫作品，還是需要經(jīng)過大量實踐、積累，“深入傳統(tǒng)，深諳筆墨之道”。

我們現(xiàn)在在進行創(chuàng)作之前首先要做到的是對傳統(tǒng)的理解，深入古人繪畫中所表現(xiàn)的內(nèi)容和傳送的精神，以及先人所總結的繪畫理論。謝赫的“六法”就非常具有概括性，他的“六法”融匯了繪畫所要遵循的基本六要素。除了領悟古人總結的技法理論之外還要深入自然，投入到現(xiàn)實環(huán)境中觀察，尋找自己的精神寄托，通過筆墨技法、位置經(jīng)營學習古人筆意，使畫面富有時代感，所以在繪畫中既要博采眾長又能中得心源。

二、從傳統(tǒng)中創(chuàng)新

隨著社會的發(fā)展，新型事物不斷涌現(xiàn)，沖擊著各行各業(yè)，新技術、新物件的出現(xiàn)都在向人們展示著社會的變革。若想迎合市場，跟上時代的步伐，中國畫創(chuàng)作也需要進行不斷的創(chuàng)新，始終保持一種接納，創(chuàng)新的姿態(tài)去進步，這樣才能適應社會發(fā)展，中國畫才能經(jīng)久不衰，屹立在世界藝術之林。

中國的創(chuàng)新，一是中國畫形式的創(chuàng)新，二是以深厚和正確的藝術見解來表現(xiàn)出中國畫的內(nèi)涵和深度，加強對傳統(tǒng)的理解，這是中國畫建立新的表現(xiàn)形式與新的技法的重要條件。中國畫在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間不存在任何矛盾，一切藝術創(chuàng)新從來不可能與傳統(tǒng)一刀兩斷，總是在有所繼承中加以發(fā)展?？v觀藝術史上所有創(chuàng)新的藝術大師，也都是在繼承、延續(xù)傳統(tǒng)和大膽革新方面有所成就的，只是每個人的藝術形式側重點有所不同而已。比如我現(xiàn)在研究的清初“四僧”之一的髡殘，雖然致力對王蒙山水畫的學習，但卻不是一味單純的對其繪畫臨摹。從皴法來看，在髡殘的畫面中披麻皴和牛毛皴運用較少;從以書入畫的角度看，他將自己擅長的草書用筆注入其中，他的線充滿了堅實厚重，生辣幽雅的金石味道，使他的畫面中盡顯豪放野逸的美感;黃賓虹剛柔相濟的筆法同樣是和他的書法功力是分不開的，并且他又吸取了印象派的點彩法，近幾年也有很多中青畫家做了大量的有益嘗試，許多畫家已經(jīng)在色彩上跳出了中國畫傳統(tǒng)的赭石、三綠、花青等顏色，使畫面色彩豐富起來。所以從古至今藝術創(chuàng)作皆是在立足于本土藝術文化精神之上，廣泛的采納，汲取其他門類藝術的營養(yǎng)從而使中國畫從內(nèi)容到形式更加豐富多彩，也形成了自己獨特的藝術特點。

當代中國畫創(chuàng)作在創(chuàng)新與發(fā)展中越來越表現(xiàn)出自身的優(yōu)勢，因為它在重視傳統(tǒng)的基礎上，用時代的心態(tài)去感悟、去解讀傳統(tǒng)的藝術形式、內(nèi)容、觀念等，將傳統(tǒng)的國畫形式用現(xiàn)代意識和方法加以創(chuàng)作，并賦予新的意義。

三、對西畫的選擇性學習

縱觀歷史文化長河，我們可以看出，藝術的發(fā)展是可以發(fā)現(xiàn)其規(guī)律性的，中國畫也是這樣，它具有自己清晰的藝術發(fā)展路徑。中國畫每進入一個新時期，它都會事先進入一個反應期，而在這種規(guī)律之后，中國畫即開始做出相應的變化，以一種新的姿態(tài)不斷向前推進。20世紀初，大量的西方藝術及思想被引入到中國，中國繪畫在與西方文化的碰撞下，由之前的排斥慢慢走向共融，在這個大背景下中國畫適應了時代發(fā)展的變化，以開放的姿態(tài)，將西方文化進行溶解，接納再創(chuàng)作。西方浪潮涌入國內(nèi)后，不少國內(nèi)畫家進入到西方進行學習，回國后他們試圖將傳統(tǒng)中國畫作與西方畫作進行一個融合，他們?nèi)￠L補短，既對傳統(tǒng)文化進行傳承，同時也對西方畫作優(yōu)勢進接納，由此創(chuàng)作出了一批具有代表性的作品。徐悲鴻在畫作上的創(chuàng)新引領了一代中國畫畫風，可謂是中西方畫作結合創(chuàng)新的第一人。林風眠的主要貢獻則是在色彩方面，他將西方的重色彩畫風與中國畫重筆墨的手法進行融合，創(chuàng)作出了諸多讓人驚艷的作品。

現(xiàn)代水墨畫是對傳統(tǒng)文人畫形式的突破，是新時期藝術家價值觀和人生觀的反映?，F(xiàn)代水墨在尋求突破的同時，必須尋求精神的回歸，只有這樣，新形式才有內(nèi)涵和發(fā)展后勁。如果我們忽視了中國畫在中國土地上自身發(fā)展的重要性，割裂繼承與創(chuàng)新的關系，那么中國畫很可能很快就會消亡。只有在全面地比較和研究西方文化和西方現(xiàn)代思想，以及自身的文明、歷史文化的基礎上，構建現(xiàn)代中國文化，在國際文化語境中確立中國文化的主體，并樹立中國畫的現(xiàn)代形象，使其既具有現(xiàn)代精神，又具有民族特色，中國畫才能在全球化時代下保持其自然品格和中國文化特色。

四、結論

隨著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，中國畫在世界美術領域備受關注。當前，各類文化思潮相互滲透，中國畫在傳統(tǒng)的基礎上之上，融合了新的藝術流派，在多元化的文化激蕩中，得到了很好的傳承和發(fā)展，也促使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了百花齊放、百家爭鳴的文化景象。只有將傳統(tǒng)文化和創(chuàng)作形式與西方的理念聯(lián)系起來，有所繼承，有所改變，有所創(chuàng)新，并突出時代特色，才能更好的服務于時代。

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