蔣 超

一、器樂(lè)音樂(lè)初露鋒芒的巴洛克時(shí)期

西方藝術(shù)史上有一個(gè)非常重要的階段，19世紀(jì)晚期的史學(xué)家用巴洛克這個(gè)詞來(lái)代表整個(gè)這一時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)充滿(mǎn)了華麗、夸張的色彩，并且有著表現(xiàn)主義的傾向。相較于之前音樂(lè)的莊重典雅，這一時(shí)期的音樂(lè)有著華麗的旋律、跳躍的節(jié)奏等時(shí)代特征。伴隨著人們審美意識(shí)的不斷提升，巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)作品呈現(xiàn)出大型化的趨勢(shì)，不僅僅加入了獨(dú)唱、重唱的演唱形式，也加入了大量樂(lè)器的伴奏，這就給器樂(lè)的發(fā)展提供了很大的空間，出現(xiàn)了像歌劇和神劇開(kāi)頭的序曲這樣的純器樂(lè)音樂(lè)。這就使得作曲家們?cè)谧髑械冒阎行挠幸獾膫?cè)傾到器樂(lè)創(chuàng)作方面，才使得器樂(lè)得到了真正的重視，因此在這一時(shí)期才能出現(xiàn)許多新的純器樂(lè)體裁，如托卡塔、賦格、奏鳴曲、協(xié)奏曲等。

作為巴洛克時(shí)期重要的作曲家之一的安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4一1741.7.28），他為器樂(lè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)，創(chuàng)作出諸如小提琴協(xié)奏曲《四季》這樣偉大的器樂(lè)佳作。他在擔(dān)任S.Maria della Pieta的神父，同時(shí)在這所教堂下屬的女童音樂(lè)學(xué)院中當(dāng)小提琴老師時(shí)，其擁有一支能夠自由支配的器樂(lè)樂(lè)隊(duì)，這為他在之后的器樂(lè)創(chuàng)作提供了天然的便利，在當(dāng)時(shí)樂(lè)器的發(fā)展還不夠完善及器樂(lè)的配置還沒(méi)有固定的情況下，他嘗試運(yùn)用各種樂(lè)器來(lái)形成不同的組合形式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，從而獲得不同的音響效果。他的音樂(lè)主題簡(jiǎn)潔、曲式清晰、節(jié)奏歡快，啟迪了后來(lái)很多的巴洛克音樂(lè)家，例如巴赫至少改編了9首他的協(xié)奏曲。

二、維瓦爾第《A小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》（RV461）

現(xiàn)代的雙簧管（oboe）的發(fā)展也與巴洛克時(shí)期有著息息相關(guān)的聯(lián)系，他是由十七世紀(jì)中葉法國(guó)人將一種較小的肖姆管進(jìn)行改良而來(lái)的，通過(guò)一系列的改良，使得雙簧管在音準(zhǔn)、發(fā)音、運(yùn)指等方面上都有了不小的突破。并且在十七世紀(jì)末期出現(xiàn)了帶有按鍵的雙簧管，這也是雙簧管第一次有了按鍵，擴(kuò)充了雙簧管的音域。這些優(yōu)良改造使得雙簧管在十八世紀(jì)成為了當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)中不可或缺的一員。也因?yàn)樗詭П且籼鹈赖囊羯?，以及在演奏?yōu)美旋律時(shí)的獨(dú)奏表現(xiàn)力。迅速成為了西方膾炙人口的樂(lè)器，并且吸引了許多作曲家為其創(chuàng)作，例如巴洛克時(shí)期的雙子星之一的亨德?tīng)栐谒摹端弦魳?lè)》中，就大量運(yùn)用雙簧管，其旋律貫穿整個(gè)組曲，并且在他創(chuàng)作的協(xié)奏曲中為雙簧管創(chuàng)作了6首，可見(jiàn)他對(duì)于雙簧管這件樂(lè)器的喜愛(ài)。維瓦爾第也是這其中的一員，作為一位多產(chǎn)的作曲家，一生共創(chuàng)作了150多首聲樂(lè)作品，500多首協(xié)奏曲，700多首奏鳴曲。在他所創(chuàng)作的協(xié)奏曲中，其中為雙簧管創(chuàng)作的獨(dú)奏協(xié)奏曲20首，為兩支雙簧管創(chuàng)作的協(xié)奏曲3首，還有很多為雙簧管與其他的樂(lè)器組合所做的協(xié)奏曲。在以聲樂(lè)作品為主的巴洛克時(shí)期，給我們后世的雙簧管演奏家們留下了豐富的巴洛克器樂(lè)音樂(lè)遺產(chǎn)。

協(xié)奏曲是巴洛克時(shí)期最為重要的器樂(lè)音樂(lè)體裁之一。協(xié)奏曲這個(gè)詞來(lái)源于意大利語(yǔ)的“concertare”，原意是“連接在一起”的意思，在十六世紀(jì)他所指的是例如獨(dú)唱與合唱、人聲與器樂(lè)這樣的相連接、相組合的形式，到了十七世紀(jì)后半葉，協(xié)奏曲才演變成為現(xiàn)在我們所熟知的獨(dú)奏或獨(dú)奏組與樂(lè)隊(duì)的這種形式。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲有三大種類(lèi)：大協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲與獨(dú)奏協(xié)奏曲。獨(dú)奏協(xié)奏曲是最后形成的一種形式，也是最為重要的一種形式。

《A小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》（Fanno VII No.5/RV461）就是維瓦爾第為雙簧管創(chuàng)作的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品中的一部。由于其具有代表性的巴洛克音樂(lè)風(fēng)格，近些年逐漸被演奏家及觀(guān)眾所喜愛(ài)，也成為了巴洛克時(shí)期雙簧管的代表作之一，被大量演奏家所演奏。這首作品樂(lè)譜的現(xiàn)行版本是由Malipiero在1955年Ricordi出版社出版的《維瓦爾第全集》（Collected Works of Vivaldi）中所收錄的，當(dāng)時(shí)的標(biāo)題是《為雙簧管、弦樂(lè)及羽管鍵琴創(chuàng)作的A小調(diào)協(xié)奏曲》（Concerto in La minore per oboe, archi e cembalo），原始的配置是：雙簧管、I-II小提琴、大提琴、低音提琴和羽管鍵琴，現(xiàn)在也有改編成雙簧管與鋼琴的版本。

這首協(xié)奏曲由三個(gè)樂(lè)章組成，第一樂(lè)章為快板，第二樂(lè)章為慢板，第三樂(lè)章為快板，這種快慢快形式的三樂(lè)章是維瓦爾第最終確定下來(lái)的協(xié)奏曲形式，也是巴洛克時(shí)期最為常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)。在協(xié)奏曲的第一和第三樂(lè)章中，作曲家運(yùn)用齊奏和獨(dú)奏相交替的方式，展現(xiàn)出不同音響色彩的對(duì)比。（在與鋼琴的版本中一般齊奏由鋼琴單獨(dú)演奏，雙簧管不參與演奏，獨(dú)奏時(shí)雙簧管進(jìn)行演奏）這首作品集中體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的精神特征——熱情和沖動(dòng)。其連綿不斷的旋律，律動(dòng)頻繁的節(jié)奏，揭示著人的內(nèi)心情感與無(wú)限的外部世界這一典型的時(shí)代特征。這一時(shí)期音樂(lè)的情緒在樂(lè)章之內(nèi)是保持不變的，這一點(diǎn)也展現(xiàn)在同一樂(lè)章中的速度也是基本沒(méi)有變化的，只有在樂(lè)章之間才有鮮明的情緒及速度的對(duì)比、變換。因此才產(chǎn)生出這樣情緒及速度對(duì)比明顯的三個(gè)樂(lè)章。那么我們接下來(lái)逐一樂(lè)章來(lái)鑒賞。

第一樂(lè)章：音樂(lè)的速度標(biāo)記為快板（Allegro），節(jié)拍為4/4拍，調(diào)性為a小調(diào)。

從上面的曲式結(jié)構(gòu)分析中我們不難看出這一樂(lè)章運(yùn)用了古回旋曲式，這種曲式結(jié)構(gòu)是巴洛克時(shí)期具有代表性的一種曲式，在當(dāng)時(shí)被大量運(yùn)用，尤其是在協(xié)奏曲中。它是由主題和插部不斷交替進(jìn)行，最終回歸主題而產(chǎn)生的。在這里維瓦爾第把主題都用齊奏的形式來(lái)表現(xiàn)，插部都用獨(dú)奏的形式來(lái)演奏，這就使得主題和插部呈現(xiàn)出更加突出的戲劇性的對(duì)比色彩。

樂(lè)曲開(kāi)始由全體齊奏展開(kāi)，主旋律在雙簧管與第一小提琴齊奏的快速三連音為主的節(jié)奏型中逐漸展開(kāi)，這也展示出巴洛克時(shí)期音樂(lè)的特色——華麗。在經(jīng)過(guò)第一個(gè)齊奏的主題樂(lè)段后，在第12小節(jié)來(lái)到了雙簧管第一個(gè)插部的獨(dú)奏片段，這一段在連續(xù)的快速連續(xù)的三連音及大量16分音符中進(jìn)行，充分展現(xiàn)出雙簧管作為獨(dú)奏樂(lè)器的技巧性與表現(xiàn)力。在這一段中調(diào)性也從a小調(diào)轉(zhuǎn)到e小調(diào)，在巴洛克時(shí)期已經(jīng)采用了大小調(diào)體系，從而取代了中古調(diào)式體系。這也是巴洛克音樂(lè)最為重要的特征之一。整個(gè)樂(lè)章就在這樣不斷的齊奏與獨(dú)奏中穿插對(duì)比進(jìn)行，最后回歸到主題從而結(jié)束這一樂(lè)章。

第二樂(lè)章：音樂(lè)的速度標(biāo)記為小廣板（Larghetto），節(jié)拍為3/4拍，調(diào)性為C大調(diào)。

在經(jīng)歷了歡快的一個(gè)樂(lè)章后，進(jìn)入了情緒相對(duì)平穩(wěn)緩和的慢樂(lè)章。這一樂(lè)章是典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)。維瓦爾第為協(xié)奏曲做出的另一個(gè)貢獻(xiàn)就是他把第二樂(lè)章的慢板地位提升到與第一、三樂(lè)章同樣的高度，在他之前第二樂(lè)章并不被作曲家們所重視，被當(dāng)做是整個(gè)協(xié)奏曲的一個(gè)過(guò)渡樂(lè)章甚至是片段，直到維瓦爾第的出現(xiàn)才扭轉(zhuǎn)了這個(gè)觀(guān)點(diǎn)，使得第二樂(lè)章的慢板也被重視起來(lái)。在維瓦爾第的樂(lè)曲中有很多著名的慢板樂(lè)章，比如小提琴協(xié)奏曲《四季》當(dāng)中冬的第二樂(lè)章，其他作曲家在描繪冬天時(shí)都是在描繪冬天的寒冷，而維瓦爾第不同與其他作曲家，他用具有歌唱性的優(yōu)美旋律來(lái)書(shū)寫(xiě)冬天那一絲的溫暖，正如他為這個(gè)樂(lè)章所寫(xiě)的在維瓦爾第《四季》十四行詩(shī)的中文譯本中，《冬》的第二樂(lè)章寫(xiě)道：在滂沱大雨中，人們坐在火爐旁度過(guò)安靜而美好、悠閑而快樂(lè)的時(shí)光。

這一樂(lè)章優(yōu)美的旋律所表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的情感深深地吸引了每一個(gè)演奏或聽(tīng)過(guò)它的人。運(yùn)用類(lèi)似詠嘆調(diào)似的旋律來(lái)表現(xiàn)富有詩(shī)意、唯美至極、使人愜意的主旋律，是維瓦爾第所有第二樂(lè)章的特點(diǎn)。同樣在這首《A小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章中也擁有這樣的旋律，充斥著維瓦爾第對(duì)于美好生活的向往，對(duì)于未來(lái)的向往，充斥著人文主義色彩。

第三樂(lè)章音樂(lè)的速度標(biāo)記為快板（Allegro），節(jié)拍為4/4拍，調(diào)性為a小調(diào)。

再經(jīng)過(guò)情緒緩和的第二樂(lè)章鋪墊后，旋律再次回歸到歡快愉悅的情緒上，并且也是整首樂(lè)曲情緒的最高點(diǎn)，因此雖同第一樂(lè)章一樣標(biāo)記的是快板（Allegro），但這一樂(lè)章的速度應(yīng)當(dāng)比第一樂(lè)章稍快一些。這一樂(lè)章也是回旋曲式，在齊奏與獨(dú)奏中對(duì)比進(jìn)行，在齊奏與獨(dú)奏中建立起某種戲劇性的緊張。維瓦爾第的這些插部的獨(dú)奏不僅像前人所做的那樣給獨(dú)奏者對(duì)比性的音型，更使得獨(dú)奏者成為了音樂(lè)的中心。這一樂(lè)章是整個(gè)協(xié)奏曲的高潮樂(lè)章，也是整首協(xié)奏曲的最具代表性的樂(lè)章。其運(yùn)用快速的模進(jìn)旋律、顫音、吐音以及連音吐音相結(jié)合等技巧，把雙簧管的性能發(fā)揮到極致，同時(shí)也使得巴洛克時(shí)期華麗的音樂(lè)風(fēng)格達(dá)到頂峰。

三、演奏風(fēng)格及技法探究

從演奏者的角度來(lái)講，由于在當(dāng)時(shí)音樂(lè)不斷突破宗教的束縛，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)是帶有鮮明的情感的，但這里的情感和之后的古典主義、浪漫主義時(shí)期是有所區(qū)別的。在巴洛克音樂(lè)中情感大多都是歡快、愉悅的，代表著人類(lèi)情感的共識(shí)，在同一樂(lè)章中情感的抒發(fā)是保持不變的，從而導(dǎo)致速度的固定不變。這就要求我們演奏者在同樂(lè)章的演奏中，不管是在情感上還是速度上都要有著較強(qiáng)的控制力，否則忽快忽慢的演奏方式或是忽高忽低的情緒表現(xiàn)都會(huì)使得其喪失了巴洛克音樂(lè)原有的韻味。

在力度表現(xiàn)方面巴洛克時(shí)期也會(huì)和我們現(xiàn)在的音樂(lè)有著明顯區(qū)別，在巴洛克時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作中作曲家在樂(lè)譜上是沒(méi)有做出力度記號(hào)的，這就給我們已經(jīng)習(xí)慣運(yùn)用力度記號(hào)來(lái)演奏的現(xiàn)代演奏者帶來(lái)諸多的不便。但在當(dāng)時(shí)的演奏中力度的表現(xiàn)是有著固定的形式的，巴洛克時(shí)期音樂(lè)的力度表現(xiàn)是呈階梯式來(lái)進(jìn)行的，那么基本上就是上行漸強(qiáng)，下行漸弱，這就要使我們演奏者格外注意力度的把控。有必要時(shí)需在樂(lè)譜中自行標(biāo)記力度記號(hào)，從而提醒自己。在日常訓(xùn)練中我們應(yīng)當(dāng)加入上行音階或模進(jìn)漸強(qiáng)，下行漸弱的練習(xí)，來(lái)強(qiáng)化自己巴洛克音樂(lè)強(qiáng)弱的表現(xiàn)方式。并且在練習(xí)中為了完善我們演奏強(qiáng)弱的幅度對(duì)比，我們也要進(jìn)行相關(guān)的訓(xùn)練，比如在長(zhǎng)音訓(xùn)練中，我們要加入從弱到強(qiáng)、從強(qiáng)到弱的力度變化，來(lái)增強(qiáng)自己演奏時(shí)力度幅度的對(duì)比變化。

巴洛克音樂(lè)因其有著華麗的色彩，所以我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在音樂(lè)中會(huì)有著許多快速進(jìn)行的模進(jìn)式旋律、大幅度跳躍的音程進(jìn)行以及華麗的顫音等等，這迫使我們?cè)谘葑鄷r(shí)要有對(duì)于手指的良好控制力。在日常訓(xùn)練中要多進(jìn)行大小調(diào)音階、模進(jìn)、和旋分解等練習(xí)，在練習(xí)中不能只圖快，要在練習(xí)中感受自己大腦對(duì)于手指的控制，要在運(yùn)指中有顆粒感，在保證這些的前提下逐漸增加練習(xí)速度。對(duì)于樂(lè)曲中較困難的片段，我們應(yīng)當(dāng)單獨(dú)拿出來(lái)進(jìn)行類(lèi)似上文敘述的從慢到快的練習(xí)，最終達(dá)到樂(lè)曲所需速度。

在第二樂(lè)章的慢板中，旋律連綿不絕、優(yōu)美飄揚(yáng)，這要求我們要有著很優(yōu)秀的氣息控制、音準(zhǔn)控制及哨片的控制力。這就凸顯出日常的長(zhǎng)音訓(xùn)練對(duì)于我們是多么的重要。在長(zhǎng)音訓(xùn)練中，我們可以增加自己對(duì)于氣息、哨片的控制力，并且通過(guò)輔助工具比如校音器，來(lái)加強(qiáng)自己對(duì)于音準(zhǔn)的把控。

作為巴洛克時(shí)期代表作之一的維瓦爾第《A小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》，其清晰的曲式結(jié)構(gòu)、堅(jiān)定的和聲進(jìn)行、多樣的織體語(yǔ)言以及華麗如歌的優(yōu)美旋律都代表著維瓦爾第優(yōu)秀的樂(lè)思構(gòu)想。其作品有著標(biāo)志性的巴洛克風(fēng)格，為我們研究及欣賞巴洛克音樂(lè)提供了典型的素材?！?/p>