王小瑩

歌曲《春天的芭蕾》，由海政文工團(tuán)詞作家王磊作詞，作曲家胡廷江作曲，作品首演于文化部2010 年春節(jié)晚會(huì)，并于同年3 月20 日正式發(fā)行，而后收錄于常思思個(gè)人專輯《春天的芭蕾》之中。該作品曾一度“登上了2010 年春華語(yǔ)紅歌榜榜首”。歌詞是王磊為“春晚歌曲之我見(jiàn)”專門(mén)創(chuàng)作的一首詞，發(fā)表于《詞刊》之上，在他看來(lái)“在傳統(tǒng)多屆春晚中，玩會(huì)一開(kāi)場(chǎng)就是轟轟烈烈的基調(diào)，大紅大綠的色彩，歡天喜地的感覺(jué)，是不是應(yīng)該設(shè)計(jì)一次唯美的開(kāi)場(chǎng)，給觀眾耳目一新的感覺(jué)”，唯美中展現(xiàn)對(duì)“春”的企盼，唯美中展現(xiàn)對(duì)于“歡天喜地”的“春節(jié)”的慶賀。正是基于這樣一種理念，歌詞《春天的芭蕾》就此誕生。胡廷江亦是在偶然之間獲得該首詞，感觸頗深，他這樣評(píng)價(jià)這首詞：“這首詞給我很現(xiàn)代的感覺(jué)，很跳躍的感覺(jué)，好像有青春的那種氣息，節(jié)奏感自然而然地迸發(fā)出來(lái)了，感覺(jué)就像一個(gè)少女在雪地里翩翩起舞，跳著芭蕾的感覺(jué)”[1]。為了能夠更好地理解詞義，胡廷江曾多次與王磊反復(fù)推敲，就這樣，一首頗具現(xiàn)代感、跳躍之中帶有些許俏皮的歌曲《春天的芭蕾》，由此誕生。

筆者作為一名歌唱演員，有幸演唱過(guò)這首優(yōu)秀的民族聲樂(lè)作品，在演唱的過(guò)程中逐漸喜歡上了這部作品，并將它作為筆者演唱作品目錄中的常備曲目。正是基于對(duì)于該作品的喜愛(ài)，也是出于能夠更好地演繹該作品的目的，筆者將該作品進(jìn)行了分析，分別通過(guò)詞義簡(jiǎn)述、音樂(lè)分析、演唱敘述三個(gè)方面展開(kāi)，以期能夠從分析的過(guò)程中獲取相關(guān)經(jīng)驗(yàn)。

一、《春天的芭蕾》詞義簡(jiǎn)述

《春天的芭蕾》歌詞如下：

隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾。

天使般的容顏?zhàn)蠲?，盡情綻放青春無(wú)悔。

啊！春天已來(lái)臨，有鮮花點(diǎn)綴。

雪地上的足跡是歡樂(lè)相隨。

看那填空雪花飄灑，這一刻我們的心緊緊依偎。

??！春天的芭蕾！??！幸福的芭蕾！

腳步起舞紛飛，跳出純真韻味。

大地從夢(mèng)幻中醒來(lái)開(kāi)出花卉。

雪人也想扭動(dòng)身體來(lái)減減肥。

春天的芭蕾！燦爛的芭蕾！

?。〈禾斓陌爬?！

通過(guò)上述歌詞，我們可以發(fā)現(xiàn)，整首詞緊緊圍繞“春”字展開(kāi)，既有春天之意，又結(jié)合青春之名，將“青春”之向上融入大地之春萬(wàn)物復(fù)蘇的韻律之中，將“與春共舞”的青春與春天完美的融合在一起，而“芭蕾”的舞步與律動(dòng)又仿佛是春之來(lái)臨，鮮花點(diǎn)綴與青春之歡樂(lè)足跡的尋覓。歌詞第一句“隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾”，直指“春”之一重——“春天”，將舞者的律動(dòng)與春天點(diǎn)明。第二句“天使般的容顏?zhàn)蠲溃M情綻放青春無(wú)悔”，即將“春”之二重——“青春”點(diǎn)明，青春之容顏，無(wú)悔之青春，“春”的意義即在于春天的萬(wàn)物復(fù)蘇，青春的無(wú)悔與容顏，二者既相互對(duì)應(yīng)，又相互契合。寒冷的“冬雪”是歡樂(lè)的足跡，就連“雪人”也想跟著青春與春天的律動(dòng)翩翩起舞，將青春的活潑與俏皮、春天的盎然生機(jī)與春色撩人蘊(yùn)于芭蕾的律動(dòng)之中?？梢哉f(shuō)，這首詞既賦予了芭蕾青春的容顏與無(wú)悔，又賦予了春天來(lái)臨之際復(fù)蘇之靈韻。

二、《春天的芭蕾》音樂(lè)分析

該作品是中國(guó)民族音樂(lè)元素與西方作曲技法的結(jié)合，其曲式結(jié)構(gòu)在整體上呈三部性，由前奏、A 部、間奏、B 部、A’部組成，具體安排如下：

曲式結(jié)構(gòu) 前奏 A 部 間奏 B 部 A’部二級(jí)結(jié)構(gòu) A B A1 B1 A2 A3 擴(kuò)充調(diào)性 #c 小調(diào) #c 小調(diào) bD 大調(diào) bD 大調(diào) #c 小調(diào) bD 大調(diào) #c 小調(diào) A 大調(diào) #f 小調(diào)小節(jié) 1-16 17-48 49-64 65-73 74-104 105-120 120-153 154-170 171-192

就整體而言，該作品“是一首將西方圓舞曲風(fēng)格與中國(guó)民族風(fēng)格相結(jié)合的一首創(chuàng)作歌曲，富于舞蹈性節(jié)奏的三拍子貫穿全曲”[2]，歌曲由16 小節(jié)的前奏引入，一方面，奠定了整首歌曲的初始調(diào)性#c 小調(diào)，另一方面則是呈現(xiàn)了圓舞曲風(fēng)格的律動(dòng)性。歌曲的第一部分由A、B 兩個(gè)部分組成，A 部分可以說(shuō)是整首作品的主題呈現(xiàn)，17—48 小節(jié)，#c 小調(diào)，節(jié)奏律動(dòng)與引子一致，富有圓舞曲的律動(dòng)感，浮點(diǎn)音符的穿插運(yùn)用更是增加了這一感覺(jué)，將春天的來(lái)臨，萬(wàn)物復(fù)蘇的景象伴以芭蕾為主導(dǎo)的青春之舞步的律動(dòng)，將“春”的兩個(gè)主題直接點(diǎn)明，既賦予了春之來(lái)臨的喜悅之感，又賦予了青春舞動(dòng)的贊美之情，可以說(shuō)青春舞步與春天的“復(fù)蘇”相伴。歌曲進(jìn)入B 部分，不僅調(diào)性發(fā)生了變化，由#c 小調(diào)轉(zhuǎn)入bD大調(diào)，而且在旋律的設(shè)定上也發(fā)生了變化，該部分以長(zhǎng)音“啊”進(jìn)入，將贊美青春、歌頌春天的情感進(jìn)一步呈現(xiàn)，這樣青春的“芭蕾”，既是春天的舞蹈，也是幸福的舞步，這樣的芭蕾既與春天鮮花綻放的律動(dòng)相相一致，又與青春舞動(dòng)的舞步相伴，隨后伴以跳音的“啊”，運(yùn)用“花腔”的演唱技巧，將歌曲帶入第一次高潮，將冬去春來(lái)的喜悅，青春綻放的無(wú)悔，展現(xiàn)的淋漓盡致。

作品在經(jīng)過(guò)了9 小節(jié)的伴奏之后，正式進(jìn)入歌曲的第二部分，該部分的設(shè)定，可以說(shuō)將整首作品的情緒進(jìn)一步激發(fā)，冬去春來(lái)之喜悅，青春無(wú)悔之贊美更加濃郁。該部分由A1、B1、A2 三部分構(gòu)成，在A1 部分，歌曲以二聲部形式呈現(xiàn)，作者將“伴唱”作為鋪墊，伴唱聲部與A 段旋律一致，獨(dú)唱聲部則是運(yùn)用了模仿的復(fù)調(diào)手法，晚于伴唱聲部一小節(jié)開(kāi)始，并做了高四度處理，在調(diào)性上與A 部分一致，但二聲部的運(yùn)用、伴唱聲部的加入以及獨(dú)唱聲部的高四度處理，進(jìn)一步將歌曲的情緒提升，使得整首歌曲的情緒線條繼續(xù)呈現(xiàn)上升的趨勢(shì)。這樣的處理既避免了同曲反復(fù)的枯燥，又使得歌曲整體情緒得以進(jìn)一步發(fā)展。B1 部分在調(diào)性、節(jié)奏等諸多方面均與B相一致，與A1 部分形成了情緒上的反差，但其中長(zhǎng)音以及花腔樂(lè)句的設(shè)計(jì)，又從另一個(gè)側(cè)面豐富了歌曲的情感表現(xiàn)，使得A1 與B1 既能夠形成鮮明的對(duì)比，又使得歌曲的表現(xiàn)力更加豐富，尤其是“雪人也想扭動(dòng)身體來(lái)減減肥”一句，既突出了青春與春天的感染力，又為這一“芭蕾”的春天與青春之舞步增加了些許的活潑、俏皮之感。

作品的第三部分是第一部分的減縮變化再現(xiàn)，在第一部分的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，去掉了B 部分的再現(xiàn)，將A 部分做了調(diào)性與速度方面的處理，調(diào)性上，由第一部分的#c小調(diào)轉(zhuǎn)入A 大調(diào)，速度上，則是由開(kāi)始的146 降為112，并在此基礎(chǔ)上增加了以花腔為基礎(chǔ)的“擴(kuò)充”部分，不僅在花腔部分做了調(diào)性上的設(shè)計(jì)，而且花腔部分的速度再度提升至150，出現(xiàn)了全曲的最高潮“High 降E”，使整首歌曲在春天、青春應(yīng)有的活力與綻放之中收尾。這樣的處理，既避免了同曲反復(fù)的乏味，又增加了歌曲的可唱性與表現(xiàn)力，使得歌曲的情感表達(dá)更加生動(dòng)、準(zhǔn)確，尤其是速度上的變化，不僅將歌曲的整體感情表現(xiàn)的更加濃厚，而且也為后續(xù)擴(kuò)充部分的真正高潮做了準(zhǔn)備，作者用速度上的變化，告訴了我們“春天的舞步應(yīng)該是什么樣的，青春無(wú)悔的舞蹈應(yīng)該是什么樣的”，可以說(shuō)，速度上的變化，既塑造了整首歌曲的感染力，又凸顯了春天與青春的魅力。

總體而言，該作品將民族音樂(lè)元素與西方作曲技法相結(jié)合，雖然在主題的反復(fù)再現(xiàn)上并未出現(xiàn)過(guò)多創(chuàng)作技法上的突破與創(chuàng)新，但是其中各部分的巧妙設(shè)計(jì)足以彰顯胡廷江對(duì)于民族文化的創(chuàng)想，也足以見(jiàn)得他對(duì)于民族音樂(lè)創(chuàng)作之所思。就該作品而言，可以說(shuō)《春天的芭蕾》是中國(guó)當(dāng)代民族聲樂(lè)作品中的一部佳作。

三、《春天的芭蕾》演唱敘述

作為一名歌唱演員，演唱技巧方面的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，可以說(shuō)是一名歌者持之以恒、孜孜不倦的追求。無(wú)論是技巧、技術(shù)上的訓(xùn)練與探索，還是技巧、技術(shù)與情感表達(dá)的結(jié)合，都涉入其中。只有不斷完善演唱技巧，不斷磨練自己的技術(shù)，才能夠更好地演繹一部作品。因此，該部分，筆者將結(jié)合《春天的芭蕾》這部作品，就演唱方面展開(kāi)敘述，分別通過(guò)呼吸技巧、咬字吐字、花腔技巧的運(yùn)用等方面探討該作品在演唱過(guò)程中所需要注意的內(nèi)容。

對(duì)于聲樂(lè)表演而言，呼吸可以說(shuō)是它的根，“氣沉丹田”的意義即在于此。只有沉穩(wěn)、能動(dòng)的呼吸，才能夠呈現(xiàn)出美好、動(dòng)聽(tīng)的聲音，如若呼吸不穩(wěn)，必然會(huì)導(dǎo)致破音或不美好的聲音出現(xiàn)?，F(xiàn)如今，聲樂(lè)界廣泛運(yùn)用的一種呼吸方法為“胸腹式呼吸法”，即通過(guò)外肋間肌肉的收縮、擴(kuò)張，來(lái)完成氣體交換的呼吸方法。對(duì)于《春天的芭蕾》這部作品而言，演唱者需要在演唱前要格外注意訓(xùn)練呼吸間的快慢交替，養(yǎng)成富有快慢呼吸節(jié)奏律動(dòng)的彈性呼吸習(xí)慣，如快吸慢呼、快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼等，針對(duì)作品演唱中的不同需求，運(yùn)用不同的演唱技巧。對(duì)于《春天的芭蕾》這部作品而言，筆者認(rèn)為，在作品的開(kāi)始部分，由于整體音域在十度以內(nèi)，且節(jié)奏較緩慢，因此，對(duì)于呼吸而言，演唱者需要將自己的呼吸節(jié)奏與音樂(lè)的整體律動(dòng)相協(xié)調(diào)，根據(jù)歌曲律動(dòng)，找準(zhǔn)呼吸口，保證呼吸的平穩(wěn)即可。但是，在歌曲的花腔部分，由于跳音較多，節(jié)奏較快，且音域較高，多跳進(jìn)，，氣息的穩(wěn)定就越發(fā)的重要，這就要求演唱者在該部分時(shí)，一方面要保證氣息的沉穩(wěn)，另一方面則是要注意呼吸的快慢節(jié)奏變化，將快慢呼吸律動(dòng)靈活運(yùn)用，音高越高，相應(yīng)的“氣息”應(yīng)該越“沉的下去”，在氣息沉穩(wěn)的基礎(chǔ)上，保證呼吸的跳躍性，尤其是在全曲的最高潮部分，更要求演唱者要格外注意氣息的位置與呼吸的跳躍性。

在咬字吐字方面，筆者認(rèn)為，中國(guó)聲樂(lè)作品與西方聲樂(lè)作品的最大不同即在于“字”的方面，中國(guó)現(xiàn)今以普通話為標(biāo)準(zhǔn)讀音，它的音節(jié)構(gòu)成分別包括“聲母、韻母、聲調(diào)”三個(gè)方面，但是實(shí)際上所用到的音節(jié)則多達(dá)1300 多個(gè)，這還不包括不同地區(qū)的方言問(wèn)題，因此，在漢語(yǔ)的“聲調(diào)”方面，如果出現(xiàn)混淆的情況，則會(huì)導(dǎo)致演唱內(nèi)容出現(xiàn)偏差，導(dǎo)致“字不達(dá)意”的情況發(fā)生。同時(shí)，不同地域，同一顆漢字不同意義的情況更是常見(jiàn)，所以，我們?cè)谘莩袊?guó)聲樂(lè)作品時(shí)，往往容易受到漢語(yǔ)咬字、吐字的影響，包括聲韻母的影響以及聲調(diào)方面的影響。通常情況下，漢語(yǔ)交流中，甚至民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱中，都不會(huì)過(guò)渡強(qiáng)調(diào)“牙關(guān)”的充分打開(kāi)，但美聲或民族唱法，除要求做到“字正腔圓”外，則需要牙關(guān)的充分打開(kāi)。根據(jù)以往經(jīng)驗(yàn)，演唱中國(guó)聲樂(lè)作品，牙關(guān)的狀態(tài)需要保持住“打哈欠”的感覺(jué)，并以此為基礎(chǔ)，展開(kāi)聲韻母的咬吐問(wèn)題。對(duì)于《春天的芭蕾》而言，整首作品押“ei”韻，這個(gè)韻母在漢語(yǔ)交流中是不需要打開(kāi)牙關(guān)的，甚至口型都可以保持閉合狀態(tài)，但是，為了保證演唱中的“字正腔圓”，保證演唱過(guò)程中的咬字吐字的準(zhǔn)確性，演唱者需要對(duì)整首歌曲中的聲母、韻母、聲調(diào)進(jìn)行細(xì)致入微的研究，進(jìn)而把握好每一顆字的咬與吐。

“花腔”是女高音演唱中常用的技巧之一，也是難度較大的聲樂(lè)技巧，“以急速走句、華彩樂(lè)段、顫音、華彩經(jīng)過(guò)句等一系列方式，按預(yù)寫(xiě)的樂(lè)譜或即興演唱，花腔女高音的嗓音柔韌靈活，能適應(yīng)這些技巧的要求”[3]。對(duì)于《春天的芭蕾》的花腔部分而言，氣息的穩(wěn)定性與跳躍性是花腔技巧演繹的基礎(chǔ)，其花腔聲部的設(shè)計(jì)，既包容了速度上的快節(jié)奏，又包含了音級(jí)的跳躍性，且音域較高，這就給演唱增添了不少難度，所以，演繹這首作品的花腔部分，一方面需要牢牢把握?qǐng)A舞曲的節(jié)奏律動(dòng)、強(qiáng)弱規(guī)律，另一方面則需要注意氣息的穩(wěn)定性、流動(dòng)性以及跳躍性。作品的第一處花腔樂(lè)句出現(xiàn)在A 部的B 段，開(kāi)始處即為八度跳進(jìn)，氣息的沉穩(wěn)就顯得格外重要，只有“沉得住氣”才有可能在不破音的前提下完成八度跳進(jìn)，而后跳躍性的音符設(shè)定，演唱者往往容易隨著音符的跳動(dòng)，氣息逐漸太高，從而導(dǎo)致聲音的干澀，甚至音高不穩(wěn)定的情況，這就要求演唱者的呼吸，一定要做到“氣沉丹田”，控制好氣息的呼吸節(jié)奏，讓氣息跟著節(jié)奏的律動(dòng)跳躍，要保持氣息始終托著聲音。第二部分的花腔設(shè)計(jì)，出現(xiàn)在B 部的B1 段，該花腔樂(lè)句既有連音，又有跳音，這樣的設(shè)計(jì)必然增加了花腔唱段的難度，這就要求演唱者在演唱該部分是要注意氣息的穩(wěn)定與均勻，尤其是跳音的花腔部分，一定要注意氣息是小腹部分帶動(dòng)，而并非是肺部或者喉部做主導(dǎo)，以腹部帶動(dòng)氣息的跳動(dòng)。此外，該部分的花腔后半段，胡廷江設(shè)計(jì)了一處下行音階，在演唱該部分是，演唱者需要注意氣息的連貫性，不能因?yàn)橐舾叩慕档停鲆暳藲庀⒌某练€(wěn)。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)該作品的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)：該作品是胡廷江探索民族聲樂(lè)作品創(chuàng)作道路上的成功嘗試，他成功的將中國(guó)的民族音樂(lè)元素與西方聲樂(lè)演唱技法結(jié)合起來(lái)，將富有律動(dòng)感的三拍子節(jié)奏與民族音樂(lè)元素相結(jié)合，突破了以往“紅歌”嚴(yán)肅、宏大敘事的創(chuàng)作模式，將俏皮的青春之舞與紅色敘事相結(jié)合。他自己曾這樣講到：“我認(rèn)為現(xiàn)在的民族聲樂(lè)作品中，更多的應(yīng)該注入一種更新鮮的血液，更多的有一些時(shí)尚的東西在里面，而且要融合各種各樣的風(fēng)格在里面，所以這首《春天的芭蕾》，我覺(jué)得是既有民族音樂(lè)中一些基本的元素，又有一些通俗的元素，還有包括民族美聲融合的唱法在里面”，很明顯，這是他對(duì)于歌曲旋律創(chuàng)作的總結(jié)，但是我們從中能夠體會(huì)到的是一位中國(guó)作曲家對(duì)于民族聲樂(lè)探索的創(chuàng)想與擔(dān)當(dāng)。

此外，從演唱者的角度講，為了能夠更好地演繹該作品，筆者認(rèn)為，歌唱者一方面要對(duì)該作品所要表達(dá)的內(nèi)容有足夠清晰的認(rèn)識(shí)，這就要求歌者在接觸該作品時(shí)即要對(duì)作品的歌詞進(jìn)行詳細(xì)的分析，了解歌詞所要表達(dá)的思想感情與整體意境，首先從歌詞內(nèi)容方面形成準(zhǔn)確的把握；另一個(gè)方面則需要歌者對(duì)該作品的音樂(lè)進(jìn)行詳細(xì)分析，分析作品的旋律走向、音域的設(shè)定、需要運(yùn)用的歌唱技巧，以及作品的整體結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，避免后續(xù)演唱中因?yàn)橐魳?lè)上的不清晰所導(dǎo)致的其他問(wèn)題；第三，則需要對(duì)演唱該作品的注意事項(xiàng)進(jìn)行分析，需要將氣息的運(yùn)用，咬字吐字的處理等內(nèi)容做好“備案”，尤其是花腔部分的分析，這是演繹好這首作品的難點(diǎn)，也是演繹該作品成功與否的關(guān)鍵?！?/p>