金盛

【摘? 要】數字音樂是使用數字音樂技術以及電子樂器來制作的音樂，是音樂技術能力和音樂創(chuàng)造能力的集中體現?！皫鞓逢牎笔且豢顑?yōu)秀的數字音樂軟件，有著專業(yè)化、智能化、人性化等特點，非常適合用來輔助中學音樂課堂教學。數字音樂技術在音樂教學中越來越體現其技術性、拓展性、便捷性等特點。筆者結合“庫樂隊”軟件的使用，嘗試將常規(guī)音樂課堂教學環(huán)節(jié)與數字音樂技術結合起來，使數字音樂技術更好地為課堂服務。

【關鍵詞】數字音樂;“庫樂隊”軟件;中學音樂課堂應用

數字音樂是指以計算機數字技術創(chuàng)作的、以數字格式存儲的、通過互聯網等數字媒體技術傳播的新型音樂藝術。數字技術革命改變了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作、演奏和制作方式，其與傳統(tǒng)音樂的最大區(qū)別在于對聲音的處理、制造和組織方式。隨著時代的發(fā)展，原本只屬于專業(yè)音樂人士昂貴的數字音樂設備及軟件平臺也逐漸走入普通家庭。手機、平板等設備中的音樂軟件（例如蘋果的“庫樂隊”軟件等）越來越智能化并易于操作。信息技術的發(fā)展極大地改變了當代學生的生活和思維方式。現在的中學生多屬“00后”，是數字時代的“原住民”，相對來說音樂教師大多是“數字移民”。兩個群體從思維方式上來說就有一定的差別，我們發(fā)現在傳統(tǒng)的音樂教學方式中，學生學習往往提不起興趣，在責備學生越來越難教的同時我們也應反思自己的教學方式是否能夠符合時代特征？

日常生活中學生手機里的音樂軟件，已經能夠利用大數據信息處理技術為學生私人定制自己喜愛的音樂作品。在這樣的時代背景下，如果我們的課堂還只是一味地用“聽”加“講”的形式，課堂可能無法達到預期的效果，這其中絕不僅是學生學習的問題，教師的教學方法也需要不斷改進。以學生為中心組織學與教的過程，幫助學生完成面向未來的競爭力培養(yǎng)，是網絡時代的必然選擇。如何打破傳統(tǒng)音樂課堂單向傳授知識的形式，利用音樂軟件平臺更好地服務于課堂教學，是我們亟須思考的問題。本文結合“庫樂隊”軟件的使用，針對數字音樂軟件平臺的優(yōu)勢以及如何服務于中學音樂課堂教學等問題談一談自己的想法。

一、軟件簡介及數字音樂軟件平臺在音樂教學中的優(yōu)勢分析

（一）“庫樂隊”軟件簡介

“庫樂隊”是可以在iPad 、iPhone等蘋果設備上使用的音樂軟件，是裝備齊全且易于操作的音樂創(chuàng)作工作室。它擁有極為豐富的聲音資源庫，包含各類樂器以及合成音色，有智能化的可以觸屏操作的樂器界面，同時還有世界優(yōu)秀的樂手為其配置各類打擊樂素材?！皫鞓逢牎避浖挥鞋F代感的設計能夠吸引學生的興趣，使學習、演奏、創(chuàng)作音樂都變得有趣起來（圖1）。

（二）數字音樂軟件平臺在音樂教學中的優(yōu)勢體現

目前很多學校的音樂教室已經配備了多媒體（計算機、音響、投影等）音樂教學設備，增強了學生在音樂學習中的視聽體驗效果，加上互聯網功能，能夠更多地了解音樂信息。在此基礎上只需要添置一些iPad以及MIDI鍵盤即可搭建簡易的數字音樂教室，這也使數字音樂技術走進課堂變得越來越簡單。

數字音樂軟件平臺對音樂課堂教學有極大的幫助。首先，它有非常豐富的音色庫，包括傳統(tǒng)樂器音色以及合成音色，數字音樂技術可以對聲音進行數字化信息處理，在很大程度上提高了音響效果的真實度，豐富了音樂的表現力，實現了對音樂視覺和聽覺的共同體驗，學生通過簡單的觸控平板即可聆聽。其次，從音樂創(chuàng)作方面來看，以音樂家為創(chuàng)作主體的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方式延伸到數字音樂軟件平臺上，其音樂專業(yè)技術性要求降低，學生可以對預設好的模塊進行個性化的組合，從而創(chuàng)作屬于自己的音樂作品，這樣對音樂的理解能夠從欣賞者的思維轉換成作曲家的思維，能夠幫助學生更好地理解音樂作品。最后，從音樂傳播角度來看，傳統(tǒng)的音樂傳播一般只能有現場演奏和音像制品兩種途徑。數字音樂平臺突破了空間的限制，利用互聯網，學生可以簡單輕松地分享自己創(chuàng)作的音樂作品。

二、結合“庫樂隊”軟件使用服務于音樂課堂教學

（一）借助軟件錄音功能更好地學習聲樂技能，并了解相關知識點

聲樂教學的難點主要是聲音的抽象性和立體性，在教學中學生只能通過聽覺想象和感受對歌唱系統(tǒng)進行調節(jié)，不能很好地確立直觀的學習感受。借助軟件觀察聲音波形圖片及MIDI圖形譜，加分軌組合聆聽齊唱、合唱等效果，能夠更好地幫助學生掌握演唱技能。

例如，七年級上冊第六單元的歌曲《歡樂頌》是一首二聲部作品，在傳統(tǒng)二聲部聲樂教學的基礎上可以利用“庫樂隊”軟件錄音功能分小組分軌錄制學生演唱，然后播放聆聽齊唱效果，再分軌錄制二聲部播放聆聽合唱效果。同時還可以把相同聲部音軌以時間差的形式交錯，形成輪唱效果。學生可以直觀地借助音軌圖形視覺效果以及聲音的聆聽來學習不同形式的演唱（圖2），在掌握演唱技巧的同時也達到了本單元關于掌握“常見的演唱形式——齊唱、合唱、輪唱”的知識點的要求。

（二）利用“庫樂隊”中對作品的設定操作掌握速度、節(jié)拍、調性等基本音樂要素

無論是演唱還是演奏，我們拿到一個音樂作品首先要明確速度、節(jié)拍、調性等基本音樂要素。就“速度”來說看似很簡單，其實在音樂中絕不僅有快慢兩種之分，在七年級上冊第三單元《茉莉芬芳》中列舉了慢板（Lento）、中板（Moderato）、快板（Allegro）等7種速度。對于類似“慢板——每分鐘50～60拍”這樣的字面解釋比較抽象，學生難以理解。而在“庫樂隊”音樂作品的輸入中首要任務便是設定每分鐘多少拍的時值（圖3），是以每分鐘50拍左右的“慢板”輸入，抑或是完成以后調整為以每分鐘90拍左右的“中板”呈現，在這個過程中對速度中的數字標記能夠有非常直觀的認識。除了速度以外還有節(jié)拍、力度、調性等基本要素也需要進行簡單的設置，在不斷體驗中，能夠扎實掌握課本上所要求學習的基本音樂要素。

（三）幫助學生更直觀地了解各種樂器的形態(tài)特征、演奏技法、音色特點

中學音樂課堂中對于各類樂器的認知是重要的知識構成部分?！皫鞓逢牎避浖粌H有極為豐富的樂器音色庫，還配備了界面優(yōu)美而且可以觸控的二胡、古箏、吉他、貝斯等樂器。學生通過觸控屏幕就能夠演奏，彈奏的同時無論是樂器音色還是演奏技法都能夠回饋給用戶以真實的效果，短時間的練習就能夠演奏出頗具專業(yè)色彩的音樂片段。

音樂軟件還有一個好處是可以更新音色擴展包，通過擴展包更新的古箏、日本箏以及日本太鼓等樂器能夠帶領學生去探索東方樂器的魅力。例如，八年級下冊中的第五單元“亞非拉掠影”中講到中日音樂文化的聯系與區(qū)別，我們可以利用軟件體驗中國箏與日本箏的特點，在從古箏切換到日本箏的同時，調式軟件智能地從中國傳統(tǒng)“五聲調式”切換到日本“都節(jié)調式”，使日本箏演奏起來更具日本風格，可以幫助學生更好地理解日本的傳統(tǒng)調式。聆聽完《櫻花》，還可以為其編配簡單的打擊樂伴奏，嘗試用中國打擊樂以及各種日本太鼓的音色，感受不同打擊樂的音色特點（圖4）。

（四）讓學生更有興趣學習和弦、和聲等較為復雜的音樂知識，嘗試創(chuàng)作有一定織體結構的音樂作品

傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作由于對旋律、節(jié)奏、和弦等知識技能有較高要求，在中學音樂課堂中往往以點到即止的表演形式呈現，很難普及開來。借助“庫樂隊”的智能化操作，大部分學生都能夠嘗試創(chuàng)作多聲部旋律作品，從聆聽者轉變?yōu)閯?chuàng)作者，這對于音樂作品的理解將更加具體，能夠多層次、多角度地理解、欣賞、表現音樂。例如，在八年級下冊第六單元“多聲和諧”中有關于和弦以及大小和弦構成的知識點，以往課堂講解完以后學生普遍難以掌握，更無從談及和弦的應用。但在“庫樂隊”中對和弦進行了模塊化設置，輕點和弦按鍵就能演奏和弦（圖5）。在為旋律編配和弦的過程中，學生為了使作品更和諧流暢，會自主地就想要學習和弦知識。因為學習的知識立刻可以在作品中呈現，所以課堂中會出現學生主動要求教師講解和弦知識的情況，不僅是“大三”“小三”“柱式”“分解”等知識，有時教師甚至可以很順暢地簡要講解和弦功能這類在大學音樂學院才講的知識。利用即學即用的和聲知識，學生可以在“庫樂隊”創(chuàng)作出有一定織體結構的多層次的音樂作品，并與大家分享，學習興趣得到極大提高。

三、結束語

數字音樂進入課堂，并不是對傳統(tǒng)音樂課的挑戰(zhàn)，而是突破學唱、模仿這樣單一的授課模式，向學生展示音樂的創(chuàng)作過程，以及如何利用數字音樂設備演繹自己喜歡的音樂。通過這種授課形式，讓更多的中學生提高音樂技能和音樂素養(yǎng)。每位學生都是與生俱來的創(chuàng)作者，學校和教師需要做的就是加一點酵母，提供一個新的環(huán)境，幫助學生發(fā)酵靈感，實現創(chuàng)作。數字音樂技術就是這樣一種酵母，能夠使音樂課程在校園中變得靈動起來。

【參考文獻】

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